アーティストが静物画を数千年にわたって生き続けてきた方法

エドゥアール・マネはかつて静物を「絵画の試金石」と呼んでいました。鋭敏な芸術への関心を特徴とするこのジャンルの芸術は、ムーブメント、文化、時代を超えて人気があり、ポールセザンヌやパブロピカソなどの主要人物が印象派の芸術家の見解を共有しています。

古くからのジャンルを探索し、その歴史をたどり、有名な作品を見て、静物画とは何ですか、そしてそれは時間とともにどのように進化してきましたか？

静物の定義

静物（フランス語のタイトルであるネイチャーモートとも呼ばれます）の絵画は、無生物の配置を題材にした作品です。通常、これらのアイテムはテーブルに置かれ、多くの場合、果物や花などの有機物や、ガラス製品や織物などの家庭用品が含まれます。

「静物」という用語は、16世紀に有名になったオランダ語のstillevenに由来します。静物画がジャンルとして認識されるようになったのはこの時期でしたが、そのルーツは古代にまでさかのぼります。

歴史

古代芸術

最も初期の既知の静物画は、紀元前15世紀にエジプト人によって作成されました。作物、魚、肉などの食べ物の葬式の絵が古代の埋葬地で発見されました。最も有名な古代エジプトの静物画は、メナの墓で発見されました。メナの墓の壁は、日常生活の非常に詳細なシーンで飾られていました。

古代ギリシャ人とローマ人も同様の作品を作成しました無生物の描写。彼らは主に静物の主題をモザイク用に予約しましたが、ポンペイの1世紀の壁画である果物と花瓶のガラスのボウルのある静物のようなフレスコ画にも使用しました。

中世

中世の間、芸術家は静物を宗教的な目的に適応させました。聖書のシーンの描写に象徴的な配置を組み込むことに加えて、彼らはまた、照らされた原稿を飾るためにそれらを使用しました。コイン、貝殻、果物のブッシェルなどのオブジェクトは、15世紀の精巧に装飾されたクリーブのキャサリンの時間など、これらの本の境界にあります。

ルネッサンス

北ルネッサンスの芸術家po花の絵を使った静物画の図像。これらの作品は通常、「さまざまな国、さらにはさまざまな大陸のさまざまな植物を1つの花瓶に、そしてある瞬間に開花させて」（メトロポリタン美術館）、他の主題を取り上げないことがよくあります。これらの絵画は17世紀初頭に目立つようになりました。北ルネッサンスの芸術家が日用品の現実的な研究を作成することにますます興味を持ったとき。

オランダの黄金時代の芸術家は、詳細な花の芸術へのこの関心をさらに一歩進めました彼らのバニタスの絵で。ヴァニタスの絵画は、ラテン語で「死ななければならないことを忘れないでください」という意味の風俗画であるメメントモリから着想を得ています。メメントモリの描写と同様に、これらの作品は、カットされた花と人間の頭蓋骨、衰弱するろうそく、ひっくり返った砂時計などのオブジェクトを組み合わせて、一瞬の生命の性質についてコメントすることがよくあります。楽器、ワイン、本などの他のシンボルを含めて、世俗的な喜びや商品の虚栄心をはっきりと思い出させてください」（テイト）。

現代美術

静物画は多くの現代美術運動で人気のある特徴であり続けました。ピエールオーギュストルノワールのような印象派の芸術家はこのジャンルに手を出しましたが、ヴィンセントヴァンゴッホが花瓶を採用したポスト印象派の時代に主要な現代デビューを果たしました彼の主題とセザンヌは、リンゴ、ワインボトル、トプシータービーの上に置かれた水差しを特徴とする有名な一連の静物画を描きました テーブルトップ。

セザンヌの描写の中には、頭蓋骨を組み込むことでバニタスのジャンルに敬意を表するものもあります。

ポスト印象派に加えて、キュビズムの巨匠、パブロピカソ、ジョルジュブラック、ポップアートのパイオニアであるロイリキテンシュタインも、果物のボウルから技術的な発明まで、日常の物を好みました。

現代美術

今日、多くの芸術家は、現代の食べ物や物の静物を超現実的なスタイルで描くことにより、時代を超えた伝統に現代的なひねりを加えています。それらを刺激する作品と同じように、これらの高解像度の絵画は、最もありふれたオブジェクトでさえ傑作にできることを証明しています。

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