ラジョコンダとしても知られるモナリザは、フランチェスコデルジョコンドの妻です。この絵は木の上に油として描かれています。元の絵のサイズは77x 53 cm（30 x 20 7/8インチ）で、フランス政府が所有しており、フランスのパリのルーブル美術館の壁にあります。
当時のフィレンツェのファッションに身を包み、幻想的な山岳風景に座った女性のこの姿は、レオナルドの柔らかく濃い色合いのモデリングのスフマート技法の注目に値する例です。モナリサ「魅惑的でよそよそしいように見える謎めいた表現は、肖像画に普遍的な名声を与えました。
モナリサの有名な笑顔は、ジュニパーの枝がジネヴラベンチとエルミンを表すのと同じように、シッターを表しています。セシリア・ガレラーニをそれぞれワシントンとクラコウの肖像画で表しています。これは、イタリア語で「ジオコンダ」という言葉が示唆する幸福の概念を視覚的に表したものです。レオナルドは、この幸福の概念を肖像画の中心的なモチーフにしました。これがこの概念です。風景の性質も影響します。シッターの胸と同じ高さの中距離は温かみのある色調です。男性はこの空間に住んでいます。曲がりくねった道と橋があります。この空間は、シッターの空間と遠距離の間の移行を表しており、レオナルドがシッターの目の高さで巧みに描いた地平線まで伸びる岩と水の野生の無人の空間になります。
この絵は、架空の風景の前に座っている人を描いた最初の肖像画の1つであり、レオナルドは空気遠近法を使用した最初の画家の1人でした。謎めいた女性は、開いたロッジアのように見える場所に座って描かれています。両側に暗い柱があります。彼女の後ろには、広大な風景が氷の山に向かって後退しています。曲がりくねった小道と遠くの橋は、人間の存在をほんのわずかしか示していません。スフマトによって作成された女性の髪と衣服の官能的な曲線は、彼女の後ろの起伏のある想像上の谷と川に響き渡った。ぼやけた輪郭、優雅な姿、明暗の劇的なコントラスト、全体的な落ち着きの感覚は、ダヴィンチのスタイルの特徴です。ダヴィンチがシッターと風景の間で達成した表現力豊かな統合により、モナリザがそうであるべきかどうかは議論の余地があります。伝統的な肖像画と見なされ、本物の女性ではなく理想を表しています。特にシッターのかすかな笑顔に見られる絵画で達成された全体的な調和の感覚は、人類と自然をつなぐリンクのアイデアを反映しています。
すべての人間の活動をまとめたルネッサンスでは、芸術は科学を意味し、芸術は人生に真実を意味しました。レオナルドダヴィンチは、普遍的な価値を征服するためのイタリアの芸術の壮大な努力を具現化したため、素晴らしい人物でした。アーティストの揺らぐ感性と科学者、彼、詩人、そしてマスターの深い知恵。
彼のモナリザでは、ある種の奇跡的な自然の創造物である個体が、同時に種を表しています。その社会的限界を超えて、普遍的な意味を獲得します。レオナルドは、画家や詩人としてだけでなく、学者や思想家としてこの絵に取り組みましたが、彼の研究の科学的および哲学的側面は、何の支持も得ませんでした。しかし、形式的な側面（新しい表現、より高潔な態度、モデルの尊厳の高まり）は、古典的な肖像画よりも、次の20年のフィレンツェの肖像画に決定的な影響を及ぼしました。レオナルドはモナリザを使って新しいフォーミュラを作成しました。同時に、前任者よりも記念碑的で活気があり、具体的でありながら詩的です。彼の前には、肖像画には謎が欠けていました。アーティストは、魂のない外見を表現するだけでした。あるいは、魂を見せた場合、ジェスチャー、象徴的なオブジェクト、または碑文を通してそれを表現しようとしました。モナリザだけでも生きている謎です。魂はそこにありますが、アクセスすることはできません。
傑作について知らないかもしれない10の事実
1.彼女はフランソワ1世、ルイ14世、ナポレオンと一緒に暮らしました
ダヴィンチは母国のイタリアに住んでいたときに傑作の制作を始めましたが、フランソワ1世の要請でフランスに移住するまで、彼はそれを完成させませんでした。フランスの王は、1世紀の間残っていたフォンテーヌブロー宮殿に絵画を展示しました。ルイ14世は、それをベルサイユの壮大な宮殿に移しました。 19世紀、ナポレオンボナパルトは彼の私室に絵を保管しました。
2。一部の歴史家は、モナリサがレオナルドダヴィンチの自画像であると信じています。
レオナルドダヴィンチは1519年に亡くなり、フランス人に埋葬されました。城。イタリアの文化遺産全国委員会は調査を行っており、彼の頭蓋骨を掘り起こす予定です。彼らはCSIスタイルのテクノロジーを使用してレオナルドの顔を再構築したいと考えています。彼は神秘的なモナリザに似ていますか？
3。彼女はパリのルーブル美術館に自分の部屋を持っています。
ルーブル美術館が4つを立ち上げた後- 2003年に630万ドルの改修を経て、絵画には独自の部屋ができました。ガラスの天井が自然光を取り入れ、飛散防止ガラスのディスプレイケースが43°Fの制御された温度を維持し、小さなスポットライトが真の色を引き出します。ダヴィンチのオリジナルペイント。
4。絵画ですが、キャンバスではありません。
ダヴィンチの有名な傑作はポプラの板に描かれています。彼が濡れた石膏に大きな作品を描くことに慣れていたことを考えると、木の板は風変わりではないようです。キャンバスは14世紀以来の芸術家ですが、多くのルネッサンスの巨匠は小さな作品の土台として木を好みました。
5.ジャッキーケネディは彼女を訪問に招待しました。
何世紀にもわたって、フランスの当局者はめったに絵画を彼らから外しませんでしたしかし、最初の女性ジャッキー・ケネディが絵画を米国に訪問できるかどうか尋ねたとき、フランスのドゴール大統領は同意しました。「モナリサ」はワシントンDCの国立美術館に展示され、次にメトロポリタン美術館に展示されました。ニューヨーク市。
6。泥棒が彼女を有名にしました。
芸術の世界では、この絵は常に傑作として認められていましたが、1911年の夏に盗まれて初めて捕獲されました。一般の人々の注目。新聞は犯罪の話を世界中に広めました。 2年後にようやくルーヴル美術館に戻ったとき、事実上全世界が歓声を上げていました。
7。ピカソは盗難の疑いがありました。調査中、憲兵はパブロ・ピカソなどの既知の反体制派に盗難について質問するところまで行きました。彼らは、かつて絵を燃やすべきだと言っていた詩人ギヨーム・アポリネールを簡単に逮捕しました。彼らの疑惑は根拠がないことが証明された。
8。彼女はファンメールを受け取ります。
1815年にルーヴル美術館に最初に到着して以来、「モナリザ」はファンからたくさんのラブレターや花を受け取っています。彼女は自分のメールボックスさえ持っています。
9。誰もがファンというわけではありません。
さまざまな破壊者がダヴィンチの有名な傑作を傷つけようとしましたが、1956年は特にひどい年でした。2回の別々の攻撃で、1人が絵に酸を投げ、もう1人が岩を投げました。被害はわずかです。防弾ガラスの追加は、1974年のスプレーペイントと2009年のコーヒーカップによるその後の攻撃を撃退しました。
10。彼女は売買できません。
本当に貴重で、絵画はそれに応じて売買できません。フランスの遺産法に準拠しています。ルーブルコレクションの一部として、「モナリサ」は一般の人々に属しており、一般の合意により、彼らの心は彼女に属しています。