最高の絵本

すべての最高の絵本は、巨大な芸術の神話を払拭します。その芸術は生来のスキルに関するものです。このページにある14冊の絵本のいずれかを読むと、正しいテクニックを学ぶことがすべてであり、もちろん、たくさんの練習が必要であることがすぐにわかります。そして、適切なリソースがあれば、誰もが描画スキルを向上させることができない理由はありません。

あなたが始めたばかりなのか、ブラッシュアップしようとしているのか。あなたの既存のスキルに関して、この最高の絵本のリストはあなたがあなたの知識を向上させるのを助け、そしてあなたにいくつかの素晴らしいインスピレーションと参考資料も提供します。このまとめは決して網羅的なものではありませんが、私たちが選んだ最高の絵本は、すべての経験レベルのアーティスト、または意欲的なアーティストに推奨するものです。

アートワークの改善に役立つその他の便利なヒントとコツ、チュートリアルの描画方法のまとめをご覧ください。

SimoneGrünewaldはスケッチの習慣を身につけるのは簡単ではありません。しかし、この本「Sketch Every Day」では、彼女は、あちこちで5分間の時間をつかむことと、彼女の作品を発展させるのに役立った個人的な生活経験を示しています。タイトルからすると、この本には日々の課題や考慮すべき作業方法が含まれているはずです。そうではありませんが、代わりに、シモーネが遠近法や奥行き、ストーリーの伝え方、キャラクターの気持ちを伝える方法などの重要な原則を示すことができる豊富なスケッチが提示されます。

彼女の創造的な旅、アーティストのアドバイス、アートの基礎、キャラクターデザイン、そして彼女が家族生活の中で自分の仕事をどのようにやりくりしているかを垣間見ることに触れて、シモーネはアーティストが行動に移すことができる多くの有用なアプローチをカバーします。タイトルと内容の境界線をたどるのは難しいですが、中のアドバイスはチェックする価値のある斬新なテイクです。

新しいアーティストキャラクターデザインの世界では、彼らの絵に個性を吹き込むのは難しいかもしれません。ありがたいことに、子供向けのイラストレーター兼キャラクターデザイナーのビバリージョンソンによるこの初心者向けの本、Draw Great Charactersは、75の一連のアートエクササイズでどのように行われるかを示しています。形の言語、顔の表情、ボディーランゲージ、相互作用などをカバーする章で、この本はあらゆる角度からキャラクターデザインに取り組み、トピックへのさわやかなアプローチを見つけます。これらには、設定がどのように性格を伝えるかについての考察、およびあなたをつま先で保つための思考演習が含まれます。経験豊富なキャラクターデザイナーでさえ、それが提供するプロンプトから利益を得ることができます。各チャレンジは、ビバリーがブリーフをどのように解決したかも示しているので、理論が実際に機能しているのを見ることができます。

想像力からのスケッチ：生き物& Monstersはアーティストが主催する魅力的な本で、ファンタジーの生き物のデザインが表示されます。さまざまな主題の選択により、開発のすべての段階で、ドラゴンや妖精から機械構造やエイリアンまで、あらゆるものの図面が提供されます。アートワークの大部分は白黒です。ただし、フルカラーのイラストがランダムに多数表示されるため、モノクロームのペースが大きく変わります。このソフトカバーのわずかな欠点は、（すべてのアーティストに精通していない限り）特定の主題や関心のあるスタイルをすばやく見つける簡単な方法がないことです。

全体として、この本が気に入らないことはほとんどありません。アートはその多様性にアクセス可能で魅力的であり、芸術的な洞察は素晴らしい追加の追加です。生き物の芸術家は、目の保養をすべて楽しむことができます。起動するのはお買い得です。

Andrew Loomis “頭と手を描くことは古典的であり、手と頭を描くための強固な基盤を探している場合に最適です。中にはたくさんの情報があるので、特に手を描くのに苦労している場合は、ゆっくりと時間をかけてください。 Loomisの説明は詳細で魅力的であり、その年齢にもかかわらず、それは（しゃれを意図した）最高の解剖学参考書です。 Loomisの体系的なアプローチは、リアルな肖像画を描く背後にある原則を理解するのに役立ちます。描く方法を学ぶことの利点に加えて、頭と手を描くことは優れたコーヒーテーブルブックにもなります。

このポケットアート：ポートレートデッサンアートガイドは、ポートレートスキルを向上させたいアーティストに最適です。アーティストMiss Led（re別名ジョアンナヘンリー）は、肖像画の描画の段階を管理しやすく理解しやすいセクションに分解し、さまざまなスタイルで美しい肖像画を作成するための最善のアプローチ方法をカバーしています。

初心者から経験豊富なアーティストまでを対象としたこの112ページの本は、肖像画の描画テクニックをしっかりと紹介するだけでなく、プロのアーティストがファインアートやコマーシャルスタイルのイラストを作成する方法についても説明しています。便利なサイズの本は、読者が実践するためのたくさんの演習に裏打ちされた、専門家のアドバイスとヒントでいっぱいです。コピーは最小限ですが、必要なものはすべてカバーされているため、MissLedの美しいアートのためのスペースが増えます。

このマニュアルは適切に設計され、明確に書かれており、収まらないバッグを見つけるのは難しいでしょう。すべての優れたチュートリアルスタイルの本と同様に、のアーティストがアクセスできるため、機能します。すべてのスキルレベル。インスピレーションあふれるアートと非常に手頃な価格が満載のPocketArt：PortraitDrawingを強くお勧めします。

WaltStanchfieldのDrawnto Lifeの第1巻：20 Golden Years of Disney Master Classesは、ゆっくり読む必要のある超高密度のドローイングブックです。スタンチフィールドは、プロポーションや技術的な正確さよりも感情、人生、行動に焦点を当てることによって、描く方法を学ぶために異なるアプローチを取ります。ジェスチャードローイングに重点を置いているので、完成したドローイングでいっぱいの本を期待しないでください。DrawntoLifeは瞬間を捉えることです。キャラクターとフローを備えたドローイングの作成に興味がある場合、これは必携のリファレンスです。

Ifウォームアップスケッチのアイデアをお探しの場合は、スケッチ百科事典：900を超える図面プロジェクトから始めるのが最適です。この図面ブックでは、1,000を超える各プロジェクトを、4つの主要なステップ（スケッチ、線画、そして、フォームを構築して完成させる2つ）–簡単にフォローできます。生き物、人、建物、有名なランドマーク、車両、自然についてのレッスンで、あなたはあなたが始めるための何かを必ず見つけるでしょう。スケッチ百科事典には、ツール、線の作成、光の理論、遠近法、テクスチャをカバーする広範な紹介も含まれています。

この改訂版ベティエドワーズによる「脳の右側の描画」の「決定版」版は、プロのイラストレーターや描画愛好家に最適です。エドワーズは、創造的思考の重要性を探求することを勧めているため、多くの興味深い概念を提供しています。彼女はあなたに異なった見方を教えることによって描く方法を学ぶことにアプローチし、テクニックから材料まですべてを説明します。あなたが美術教育者なら、これをスキップしないでください！

描画なしスタンリーとジョンバスセマからの言葉なしで本のリストは完全です。フィギュアの描画で短期集中コースを探している場合、または漫画家、アニメーター、イラストレーターを志望している場合は、「コミックの描き方マーベルウェイ」のコピーを入手してください。人物画に加えて、構図、ショットの選択、遠近法、キャラクターのダイナミクスなどについて学びます。新しい、より詳細な本はありますか？もちろんですが、あなたが漫画本の中毒者なら、この本が必要です。

描く方法を学ぶことの一部は、自分の仕事に自信を持つ方法を学ぶことです。シルバーウェイ：効果的なキャラクターデザインのテクニック、ヒント、チュートリアルは、キムポッシブル、ダニーファントム、フェアリーオッドペアレンツ（いくつか例を挙げると）のキャラクターデザインの背後にいる人物であるスティーブンシルバーによって書かれています。わかりやすいチュートリアルと描画テクニックに加えて、ガイダンス、励まし、インスピレーションを提供します。

アートの基礎：色、 Gilles Beloeil（Assassins Creed series）、Andrei Riabovitchev（Prometheus and X-Men：First Class）、Roberto F. Castro（Dead Island and Mortal Kombat）による光、構成、解剖学、視点、深さは、今日の市場で最も包括的なドローイングブック。この本では、3分の1のルール、オッズのルール、ゴールデントライアングル、ディバインプロポーションなど、あらゆる種類のグッズを見つけることができます。しかし、それは構成をはるかに超えています。また、色と光、遠近法と奥行き、解剖学、感情の描写についても学びます。

頭と図を描く：ジャックハムによる簡単な描画を可能にするハウツーハンドブックには、役立つアドバイスが満載です。これは次のように言えます。本はLoomisのドローイングブック（番号01）と直接競合しており、あなたは正しいでしょう。しかし、ハムの図のドローイングへのアプローチはより単純です。ルーミスよりも主義的」。彼の段階的なアプローチにより、最も経験の浅いアーティストでさえ、より良く、より自信を持って描くことができます。いくつかの絵、特に髪型や服は少し古くなっていますが、それでも絵の描き方を学ぶための優れた入門書であり、今日作成しているものに簡単に適用できます。

漫画は楽しいですが、現代の漫画では不可欠です今日の人気漫画を描くためのテクニック、クリストファー・ハートはあなたがあなたの可能性を最大限に引き出すために知る必要がある本質的なテクニックをあなたに示します。初心者を対象としたModernCartooningは、漫画を作成するプロセスを段階的に説明します。顔、体、背景などの描き方を学びます。追加のボーナスとして、ハートのYouTubeチャンネルでは、漫画、マンガ、動物などの描き方について、わかりやすいステップバイステップの動画を定期的に共有しています。その他すべて。

アニメーションブックが選ばれる理由「最高の絵本」リストに含まれていますか？ディズニーの長年のアニメーターであるOllieJohnstonとFrankThomasによって書かれた、The Illusion of Lifeは、読者を最初に戻します。これは、一言で言えばチュートリアルブックではありませんが、スタイル、効果、色の選択などに関する多くのアドバイスとガイダンスを提供します。それはまた、今日でも使用されているアニメーションの12の原則の基礎を形成しました。このドローイングブックは、写真、絵画、スケッチ、ストーリーボードをさまざまに使用して作成するように促します。これらはすべて、より優れたアーティストになるために使用できます。

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