未来派

絵画と彫刻

マリネッティのマニフェストは、ミラノの若い画家のグループに未来派のアイデアを視覚芸術に適用するよう促しました。ウンベルトボッチョーニ、カルロカッラ、ルイージルッソロ、ジャコモバッラ、ジーノセヴェリーニは、1910年に絵画に関するいくつかのマニフェストを発表しました。マリネッティのように、彼らは独創性を称賛し、受け継がれた芸術的伝統に対する軽蔑を表明しました。

まだではありませんでしたが、未来主義者のスタイルになることに取り組んで、グループは芸術家に現代生活のダイナミクスに感情的な関与をするように求めました。彼らは、動き、速度、変化の知覚を視覚的に表現したかったのです。これを達成するために、未来派の画家は、断片化され交差する平面と輪郭を使用してオブジェクトの複数の同時ビューを表示するキュビズム技法を採用しました。しかし、未来派はさらにオブジェクトの動きを描写しようとしたため、彼らの作品には通常、輸送中のオブジェクトの輪郭のリズミカルな空間的繰り返しが含まれています。この効果は、動く物体の複数の写真撮影に似ています。例としては、バラの絵画「鎖に乗った犬のダイナミズム」（1912年）があります。この絵では、速歩のダックスフントの脚が複数の画像のぼかしとして描かれています。未来派の絵画は、他の重要な点でキュビズムの作品とは異なっていました。キュビズムは静物と肖像画を好みましたが、未来派はスピード違反の自動車や電車、レーシングサイクリスト、ダンサー、動物、都会の群衆などの主題を好みました。未来派の絵画は、キュビズムの作品よりも明るく鮮やかな色をしており、リズミカルに渦巻く形が激しい動きのクレッシェンドに達するダイナミックで興奮した構図を示しています。

ボッチョーニも彫刻に興味を持ち、1912年の春にこの主題に関するマニフェストを発表しました。彼は2つの彫刻、ボトルの開発で彼の理論を最も完全に実現したと考えられています。宇宙で（1912）、彼はボトルの内側と外側の両方の輪郭を表現し、宇宙での連続性のユニークな形（1913）では、人間の姿は1つの立体的な形として描かれず、代わりに複数の形で構成されていますフィギュアが移動する空間内の平面。

未来派の原則は建築にも拡張されました。アントニオサンテリアは、1914年に建築に関する未来派のマニフェストを作成しました。高度に機械化された都市と大胆に現代的な高層ビルの彼の幻想的な絵は、最も想像力に富んだ20世紀の建築計画のいくつかを予見します。

ボッチョーニ-グループの才能ある芸術家とサンテリアは両方とも1916年の軍事奉仕中に亡くなりました。ボッチョーニの死は、グループの人員の拡大と第一次世界大戦によって引き起こされた荒廃の冷静な現実と相まって、未来派運動を事実上終わらせました。視覚芸術における重要な歴史的力として。

EncyclopaediaBritannicaの編集者