フォーヴィスム、20世紀の変わり目にフランスで栄えた絵画のスタイル。フォーヴィスムの芸術家は、純粋で鮮やかな色をペイントチューブから直接積極的に適用して、キャンバスに爆発の感覚を作り出しました。
コペンハーゲンの王立美術館、Mme Marguerite Duthuitの許可、許可S.P.A.D.E.M. 1973年FrenchReproduction Rights、Inc。
印象派が以前に持っていたように、フォーヴィスムは自然から直接描かれましたが、フォーヴィスムの作品は描かれた主題に対する強い表現力のある反応。 1905年にパリで最初に正式に展示されたフォーヴィスムの絵画は、毎年恒例のサロンドートンヌへの訪問者に衝撃を与えました。これらの訪問者の1人は、批評家のルイヴォークセルでした。彼は、作品の暴力のために、画家のフォーヴィスム（「野獣」）と名付けました。
グループのリーダーは、到着したアンリマティスでした。ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョルジュ・スーラのさまざまなポスト印象派のアプローチを試した後、フォーヴィスムのスタイルで、マティスの研究により、彼は3次元空間の従来のレンダリングを拒否し、代わりにの動きによって定義される新しい画像空間を探しました。彼は1905年の展示会で彼の有名な帽子をかぶった女性（1905）を展示しました。この絵では、青、緑、赤の鮮やかな色のストロークが女性のエネルギッシュで表現力豊かなビューを形成しています。生のキャンバスの残された領域が露出し、当時の視聴者はぞっとしました。
他の主要なフォーヴィスムは、1898〜99年にマティスと一緒に学校に通ったアンドレデラインと、デラインの友人であったモーリスデヴラミンクでした。 。彼らは、表現に対するマティスの関心を共有しました絵画における色の機能は5つあり、1905年に初めて一緒に展示されました。ドランのフォーヴィスム絵画は、風景のあらゆる色調を純粋な色に変換し、短く力強いブラシストロークで適用しました。ヴラミンクの作品の激しい色の渦巻きは、ゴッホの表現力のおかげです。
フランスのルアーブル出身の3人の若い画家も、マティスの大胆で活気に満ちた作品の影響を受けました。オトン・フリエスは、明るいフォーヴィスムの感情的な意味合いが、彼が実践していた平凡な印象派からの解放を発見しました。ラウル・デュフィは、大胆なスタイルの気楽な装飾バージョンを開発しました。ジョルジュ・ブラックは、小さな色の斑点から明確なリズムと構造の感覚を生み出し、キュービズムの発展を予感させました。 1890年代にマティスのエコールデボザールの仲間であったアルベールマルケもフォーヴィスムに参加し、ファッショナブルなパリの社会の描写にこのスタイルを適用したオランダ人のキースヴァンドンゲンも参加しました。フォーヴィスムに関連する他の画家は、ジョルジュルオー、アンリマンガン、シャルルカモイン、ジャンピュイでした。
フィリップスコレクション、ワシントンDC
これらのほとんどについてアーティスト、フォーヴィスムは過渡期の学習段階でした。 1908年までに、自然の秩序と構造に関するポールセザンヌのビジョンへの関心が復活し、多くの人々がフォーヴィスムの激動の感情主義を拒否し、キュービズムの論理を支持するようになりました。マティスだけが彼が開拓したコースを追求し、彼自身の感情と彼が描いた世界との間の洗練されたバランスを達成しました。