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ルネッサンス期、イタリアの芸術家は、古典古代の理想的な形と調和のとれた構成からインスピレーションを得ました。この古代モデルの再解釈は、ミケランジェロやレオナルドダヴィンチなどの盛期ルネサンスの芸術家の作品で有名ですが、運動の終わりに向かって出現したスタイルであるマニエリスムとしても現れました。
マニエリスムの芸術家は、ルネサンス期に確立された原則を新たな極限にまで引き上げ、古典主義に様式化されたひねりを加えた美学に至りました。ここでは、このあまり知られていないスタイルを見て、その歴史を探り、それを定義する特徴を示します。
マニエリスムとは何ですか？
マニエリスムは1530年に登場したスタイルです。そして世紀の終わりまで続きました。イタリア語で「スタイル」または「マナー」を表すマニエラにちなんで名付けられ、絵画と彫刻への様式化された誇張されたアプローチを指します。
Joachim Wtewael、「Persus and Andromeda」、1611年（ウィキメディアコモンズパブリックドメイン経由の写真）
後期ルネサンスとも呼ばれるマニエリスムは、盛期ルネサンスとバロック時代の架け橋と見なされ、サブセットの華やかな美学を採用し、それを贅沢なものとして採用しました。
歴史
15世紀後半、フィレンツェは、古典主義を支持して、暗黒時代の空気のような象徴を放棄し始めました。この美的アプローチは17世紀まで続き、初期ルネサンス、盛期ルネサンス、後期ルネサンスの3つのサブセットで頂点に達しました。
初期ルネサンスの間、芸術家はインスピレーションのための古代。この新たに発見された関心は、自然主義的な人物と数学的に正確な遠近法の使用を特徴とするジャンルである盛期ルネサンスに情報を提供します。盛期ルネサンスは、1490年から1530年代にかけて、後期ルネサンス、つまりマニエリスムが出現するまで続きました。
マニエリスムの芸術家は、盛期ルネサンスの芸術家が描いた完璧主義に興味を持っていましたが、それを再現しようとはしませんでした。代わりに、彼らはルネサンスの原則を誇張し、理想主義の追求よりも自己表現主義を支持する仕事をもたらしました。 「ラファエロとミケランジェロに関連する調和のとれた理想を採用するのではなく、さらに一歩進んで、洗練されたエレガンスの感覚を生み出すために構成要素を操作する技術とスキルを披露する高度に人工的な構成を作成しました。」
特徴
誇張された数字
マニエリスムの芸術家が盛期ルネサンスの技法を「さらに一歩」進めた主な方法は、誇張によるものです。イタリアの芸術家、マニエリスムのパルミギアニーノによって開拓されました。現実的なプロポーションを拒否し、代わりに、不可能なほど細長い手足と奇妙な位置の体でフィギュアをレンダリングしました。これらの引き伸ばされたねじれた形は、動きを示唆し、ドラマを高めるために使用された可能性があります。 = “ffdbe3a341″>
Parmigianino、「Madonna with Long Neck」、1534-1540（写真：Wikimedia Commons Public Domain経由のWeb Gallery of Art）
イタリアの著名な画家、建築家、ジョルジオヴァザーリct、歴史家、そして作家であるパルミジャニーノは、彼自身の肖像を描いている間、この珍しい美学をうっかり採用しました。 「芸術の繊細さを調査するために」とヴァザーリは彼の有名な美術史の本、The Lives of the Artistsでパルミジャニーノについて述べています。「彼はある日、凸型の床屋で自分自身を見ながら、自分の肖像画を作ることにしました」 。そして、これを行う際に、鏡の丸みによって生み出される奇妙な効果を認識し、天井の梁を奇妙な曲線にねじり、ドアや建物の他の部分を異常な方法で後退させるというアイデアが彼に思い浮かびました。すべてを偽造して楽しんでください。」
パルミジャニーノ、「凸面鏡の自画像」約1523-1524（写真：ウィキメディアコモンズパブリックドメイン経由のガレリックス）
手の込んだ装飾
マニエリスムがルネッサンスの感性を限界まで押し上げたもう1つの方法は、豪華な装飾です。盛期ルネサンスの人物は通常、パターンを作品に取り入れていませんでしたが、サンドロボッティチェッリのような初期ルネサンスの芸術家は取り入れました。中世の千花模様（フランスの千花模様、または「千花」）のタペストリーに触発されたボッティチェッリは、プリマヴェーラのような彼の大規模な神話の絵画に花のデザインを取り入れました。
ボッティチェッリ、「プリマヴェーラ」、およそ1477〜 1482年（写真：Google Arts &ウィキメディアコモンズパブリックドメインを介した文化）
マニエリスムの芸術家は、キャンバスと彫刻の両方を圧倒的にカバーする、精巧な装飾へのこの関心を再考しました。豊富な装飾要素。このコンセプトを驚異的な新しいレベルに引き上げたアーティストの1人は、植物、動物、発見された物体で作られた人々の独特の肖像画を作成した画家、ジュゼッペアルチンボルドです。
ジュゼッペアルチンボルド、「春」、1573年（ウィキメディアコモンズパブリックドメイン経由の写真）
人工色
最後に、マニエリスムは、ハイルネッサンスの画家が使用していた自然主義的な色を放棄し、代わりに人工的な、そしてしばしば派手な色調を採用しました。これらの非現実的な色合いは、飽和したパレットがルネッサンスの豊かな色を新たな高みに引き上げたイタリアの芸術家、ヤコポダポントルモの作品に特に顕著です。
Pontormo、 “The Deposition、” 1526-1528（ウィキメディアコモンズパブリックドメイン経由の写真）
この色へのアプローチは、ローマに移住したときにマニエリスム様式を採用したスペインの画家、エルグレコ。他のマニエリスムのように、エルグレコは彼らの作品を複製しようとせずに初期の芸術家に目を向けました。 「あなたはマスターを研究しなければなりません。しかし、あなたの魂の中で鼓動する元のスタイルを守り、それを盗もうとする人々を剣にかけなければなりません。」
エルグレコ、「聖ヨハネのビジョン、または第五の封印の開封」、約1609-1614（写真：ウィキメディア経由のメトロポリタン美術館コモンズパブリックドメイン）
レガシー
ルネッサンスのサブセット（おそらく美術史の最も影響力のある芸術運動）ですが、マニエリスムはマニエリスムと同じように尊重されていません。ゴールデンエイジの初期の作品。それにもかかわらず、その独特の美学は、それを知っている人々を魅了し続け、美術史の最も魅力的な隠された宝石の1つにしています。
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