2020年12月2日11:55
ピアノは非常に用途の広い楽器なので、当然誰もが書きたがりますそれのための。しかし、今日は例外的なものに取り掛かっています。これは、ピアノのためにこれまでに書かれた最高の曲のリストです（質問はありません）。
ベートーベン–「月光」ソナタ
ベートーベンの「月光」ソナタの心停止するほど美しい最初の動きは、彼の作品の中で最も有名であり、作曲家のヘクター・ベルリオーズによって「嘆き」と表現されました。しかし、それは第3楽章、指のための壮大な技術的トレーニングとこれ以上の違いはありません…
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クララシューマン–ピアノ協奏曲
クララシューマンは当時最も有名なピアニストの一人でしたが、悲しいことに彼女は離れました「私はかつて創造的な才能を持っていると信じていましたが、この考えをあきらめました。女性は作曲を望んではいけません。まだ作曲できる人はいないのです。私は作曲を期待すべきでしょうか？」この美しいピアノ協奏曲は、彼女の信じられないほどのピアニストと音楽的想像力のアイデアを私たちに与えてくれます。
ドビュッシー–クレアデルーン
不思議なことに、「クレアデルーン」は「月光」も意味しますが、厳しいものがあります。ベートーベンのロマンチックな古典主義とドビュッシーの印象派の対比。 「クレア・ド・ルネ」の最初のシンプルさに惑わされないでください。ドビュッシーがベルガマスク組曲第3楽章を書くのに15年かかりました。その結果、シンプルに聞こえますが、演奏者に最高のものを要求する作品になりました。正しく理解すれば、最も熟練したピアニストを輝かせることができます。
ショパン– Eフラットメジャーの夜想曲（Op。9、No。2）
ショパンは彼の最もよく作曲しました- 20歳の若さで夜想曲として知られています。これはおそらくその若々しい情熱を説明しています。メインテーマとワルツのような伴奏から劇的なトリルに満ちたフィナーレへの蓄積は、Eフラットメジャーのノクターンをこれまでに書かれた中で最も美しいピアノ作品の強力な候補にします。
レベッカクラーク–ピアノ三重奏曲
レベッカクラークは20世紀の英国の作曲家で、ロンドンの王立音楽院と王立音楽大学で訓練を受けた後、池を渡り、残りの人生をアメリカで過ごしました。彼女の音楽は常にスリリングで実験的で非常に強力です。彼女のヴィオラソナタは、楽器のために書かれた史上最高の作品の1つと見なされています。そして、ピアノ、チェロ、バイオリンのために彼女のピアノ三重奏曲に詰め込まれた力を聞いてください。
ロベルトシューマン–子供の頃のシーン
シューマンの幼稚園は、追跡ゲーム、夜間の恐怖、就寝時の話、睡眠などのテーマをカバーする、ほろ苦いピアノのミニチュアのコレクションです。最も有名な「トラウメレイ」は、子供の夢の平和な音楽の絵を描きます。柔らかく、美しくノスタルジックです。
J.S。バッハ–平均律クラヴィーア曲集
平均律クラヴィーア曲集は当時としては完全に革新的であり、作曲家が次の数百年にわたって鍵盤楽器のために書く道を開いた。バッハは1722年に彼の作品を構成する2冊の本のうちの最初の本を書き、これを私たちのリストの最も初期の作品の1つにしました。 2冊の本のそれぞれは、西洋の音階の各キーに24の前奏曲とフーガ（作品全体は「48」と呼ばれることもあります）を含みます-そして各本はCメジャーの前奏曲で始まり、Bマイナーのフーガで終わります。
JSバッハ–ゴールドバーグバリエーション
バッハのテーマに関する30のバリエーションは、もともとロシアのカウントが彼の不眠症を克服するのを助けるために書かれました–そしてそれらはヨハンゴットリーブゴールドバーグと呼ばれるキーボードプレーヤーにちなんで名付けられました。カウントが眠りに落ちるのを助けるためにバリエーションを演奏しました。作品はテーマ（「アリア」）の簡単な説明で始まり、30のバリエーションはますます複雑になり、元のテーマからますます逸脱しています。カナダのピアニスト、グレン・グールドは、記念碑的な作品の最も有名なバージョンとなったものを録音しました。
ベートーベン–ピアノ協奏曲第5番「皇帝」
ベートーベンの偉大なピアノ協奏曲の最後、 「皇帝」は、この楽器のために書かれた史上最高の作品であると強く主張しています。ニックネームは作曲家自身によって付けられたのではなく、「協奏曲の皇帝」であると宣言したナポレオンの将校の1人によって付けられたようです。巨大な第1楽章の後、第2楽章はフィナーレに直接流れ込み、クラッシュとバタンという音で、ピアノレパートリーの真の軍馬の1つを終わらせます。塩に値するすべてのピアニストがこの作品を録音しましたが、レイフ・オヴェ・アンスネスは素晴らしい録音です。
ガーシュウィン–ラプソディインブルー
「ラプソディインブルー」は1920年代の批評家に完全に好評ではありませんでしたが、クラシックとジャズスタイルのメランジがガーシュウィンの真面目な作曲家としての評判を支えました–ジャズの影響がランドマーク作品にその官能的で贅沢な性格を与えるものです。
リスト–ピアノソナタBマイナー
1854年までに、リストは彼の記念碑的なピアノに最後の仕上げをしました。ソナタBマイナー、そしてプライベートソワレで演奏するために音楽を取りました。ゲストの中には別の作曲家、ヨハネス・ブラームスがいました。リストはピアノの席に着き、演奏を始めました。彼が特に誇りに思っている作品のセクションに到達したとき、話は続きます。彼はブラームスをちらっと見て、自分の考えを確認しました…彼の仲間の作曲家が居眠りしているのを見つけました。
不幸な最初の外出にもかかわらず、このソナタは最も愛され、最も演奏されたピアノ作品の1つになりました。伝統的に、ソナタには4つの楽章がありますが、リストは規則に従って演奏することは決してありませんでした。ソナタ・イン・ビー・マイナーは、一握りのモチーフを中心に構築された、途切れることのない一続きの音楽であり、さまざまな形で再現されています。
モーツァルト–ピアノ協奏曲第20番
初めて演奏されたとき、モーツァルトはソリストの役割を果たしました。若いヴォルフガング自身よりも上手に演奏できるのは誰でしょうか。協奏曲の最後の楽章は、暗くて落ち着きのないムードから完全に歓喜のニ長調フィナーレへの移行で伝説的です。若いベートーベンはこの協奏曲を愛し、彼のコアピアノレパートリーに収めたと言われています。
ベートーベン–ソナタパテティック
陰気で陰気な気分なら、ソナタパテティック完璧な伴奏です。ベートーベンが随所に使用しているユニークなモチーフラインを時代を超えて喜んで認識できるこのソナタは、作曲家の最も有名な作曲の1つであり続けています。
リスト–ラカンパネッラ
文字通り「小さな鐘」を意味しますイタリア語で、ラ・カンパネッラはパガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番の最後の動きからメロディーを借りています。この曲にはハンドベルが付いています。これはリストの6つのグランデエチュードデパガニーニの3番目であり、きらめく鐘のような音に空気のような美しさがあります。
モーツァルト–ピアノソナタ第11番（「ロンドアラトゥルカ」を含む）
ソナタの第3楽章ロンドアラトゥルカはとても人気があり、それ自体の音楽的実体として演奏されることがよくあります。このムーブメントは、当時ヨーロッパの作曲家に流行していたトルコ軍楽隊の音を模倣しています。
ラフマニノフ–ピアノ協奏曲第2番ハ短調
ラフマニノフの第2ピアノ協奏曲1996年にチャートが始まって以来、クラシックFMの殿堂入りを8回獲得しました…しかし、この天才の壮大な作品が特別な理由は何でしょうか。ピアノのソロパッセージとオーケストラのテーマの嵐の最初の動きの対比ですか？ Brief Encounterに忘れられないサウンドトラックを与えたのは、感情的にシロップのような第2楽章ですか？それとも、最高のピアニストが割れる第3楽章の壮大な名手フィナーレですか？