抽象表現主義

第二次世界大戦と戦後編集

第二次世界大戦前と第二次世界大戦中、現代美術家、作家、詩人、そして重要なコレクターやディーラーは、ヨーロッパから逃げ出し、アメリカの安全な避難所を求めてナチスの猛攻撃をしました。逃げなかった人々の多くは亡くなりました。戦争中にニューヨークに到着したアーティストやコレクターの中には、ハンス・ナムス、イヴ・タンギー、ケイ・セージ、マックス・エルンスト、ジミー・エルンスト、ペギー・グッゲンハイムがいました。レオ・カステッリ、マルセル・デュシャン、アンドレ・マッソン、ロベルト・マッタ、アンドレ・ブルトン、マーク・シャガール、ジャック・リプシッツ、フェルナンド・レジェ、ピエト・モンドリアン。数人の芸術家、特にピカソ、マティス、ピエール・ボナードはフランスに残り、生き残った。

戦後、ヨーロッパの首都は激動し、経済的および物理的に再建し、政治的に再編成することが急務でした。かつてヨーロッパの文化の中心地であり、芸術界の首都であったパリでは、芸術の気候は戦後のヨーロッパでは、シュールレアリズム、キュービズム、ダダ、マティセの作品が続きました。ヨーロッパでも、アートブリュット、リリカルアブストラクションまたはタチスメ（抽象表現主義に相当するヨーロッパ人）も最新世代のkホールド。セルジュ・ポリアコフ、ニコラ・ド・スタール、ジョルジュ・マチュー、ビエイラ・ダ・シルバ、ジャン・デュビュッフェ、イヴ・クライン、ピエール・スーラージュ、ジャン・メサギエなどは、戦後のヨーロッパ絵画の重要人物と見なされています。アメリカでは、新世代のアメリカ人アーティストが登場し、世界の舞台を支配し始め、彼らは抽象表現主義者と呼ばれました。

ゴーキー、ホフマン、グラハムエディット

1940年代のニューヨーク市では、マティス、ピカソ、シュルレアリスム、ミロ、キュービズム、フォーヴィスム、ドイツのハンス・ホフマンやウクライナのジョン・D・グラハムなど、アメリカの偉大な教師による初期のモダニズム。 1940年代初頭のグラハムのアメリカの芸術への影響は、ゴーキー、デクーニング、ポロック、リチャードパウセットダートなどの作品で特に顕著でした。ゴーキーのアメリカと世界の芸術への貢献を過大評価することは困難です。叙情的抽象としての彼の作品は「新しい言語。彼は「2世代のアメリカ人アーティストの道を切り開いた」。TheLiveristhe Cocks Comb、The Betrothal II、One Year theMilkweedなどの成熟した作品の絵画的自発性すぐに抽象表現主義を予見し、ニューヨークスクールの指導者たちはゴーキーの多大な影響力を認めました。ハイマンブルームの初期の作品も影響力がありました。アメリカの芸術家もピエトモンドリアン、フェルナンドレジェ、マックスエルンスト、アンドレの存在から恩恵を受けました。 Bretonグループ、Pierre Matisseのギャラリー、PeggyGuggenheimのギャラリーTheArt of This Century、およびその他の要因。特に教師、メンター、アーティストとしてのハンス・ホフマンは、抽象の発展と成功に重要かつ影響力を持っていました。ホフマンの弟子の中には、アメリカの絵画に非常に影響力のある声になったクレメント・グリーンバーグがいました。彼の学生の中には、彼女の教えを紹介したリー・クラスナーがいました。 r、ホフマン、夫のジャクソン・ポロックに。

ポロックと抽象的影響編集

1940年代後半、ジャクソン・ポロックの絵画への急進的なアプローチは、すべての現代美術の可能性に革命をもたらしました。彼に従った。ある程度、ポロックは芸術作品を作るための旅が芸術作品自体と同じくらい重要であることに気づきました。ピカソの世紀の変わり目近くのキュービズムと構築された彫刻による絵画と彫刻の革新的な再発明のように、ナバホの砂の絵画、シュルレアリスム、ユングの分析、メキシコの壁画芸術と同じくらい異なる影響を受けて、ポロックは芸術を生み出すことを再定義しました。イーゼル絵画と慣習から離れた彼の動きは、彼の時代の芸術家とその後のすべての人々への解放の合図でした。アーティストは、ジャクソンポロックのプロセス、つまり、アーティストの素材や工業用素材を使用して4つの側面すべてから攻撃される可能性のある床に、伸ばされていない生の帆布を配置すること、ペンキの線状のかせを滴下して投げること、描画、染色、ブラッシング、画像、非イメージ—本質的に以前の境界を超えて芸術制作を行いました。抽象的な表現主義は一般に、アーティストが新しい芸術作品の作成に利用できる定義と可能性を拡大し、発展させました。

他の抽象的な表現主義者はそれに続きましたポロックのブレークスルーと独自の新しいブレークスルー。ある意味で、ポロック、デクーニング、フランツクライン、ロスコ、フィリップガストン、ハンスホフマン、クリフォードスティル、バーネットニューマン、アドラインハルト、リチャードパウセットダート、ロバートマザーウェル、ピーターヴォーコスなどの革新が、多様性への水門を開きました。そしてそれに続くすべての芸術の範囲。フルクサス、ネオダダ、コンセプチュアルアート、フェミニストアート運動など、1960年代と1970年代の急進的な反フォーマリスト運動は、抽象表現主義の革新にまでさかのぼることができます。 Linda Nochlin、Griselda Pollock、Catherine de Zegherなどの美術史家によって行われた抽象芸術への再読は、しかし、現代美術に大きな革新をもたらした先駆的な女性アーティストがその歴史の公式の説明によって無視されていたことを批判的に示していますが、最終的に1940年代と1950年代の抽象表現主義運動をきっかけに、長い間延期された認識を達成し始めました。抽象表現主義は、1950年代にニューヨーク市の主要な芸術運動として出現し、その後、いくつかの主要なアートギャラリーは、展示会に抽象表現主義者を、名簿に常連として含め始めました。それらの著名な「アップタウン」ギャラリーには、チャールズイーガンギャラリー、シドニージャニスギャラリー、ベティパーソンズギャラリー、クーツギャラリー、ティボルデナジーギャラリー、ステーブルギャラリー、レオカステリギャラリーなどがあります。当時、テンスストリートギャラリーとして知られていたいくつかのダウンタウンのギャラリーは、抽象表現主義の静脈で働く多くの新興の若いアーティストを展示していました。

アクションペインティング編集

アクションペインティングは1940年代から普及したスタイルでした。 1960年代初頭まで、抽象表現主義と密接に関連しています（一部の批評家は、アクションペインティングと抽象表現主義という用語を同じ意味で使用しています）。アメリカのアクションペインティングとフランスのタシスムを比較することがよくあります。

この用語は、1952年にアメリカの評論家ハロルドローゼンバーグによって造られ、ニューヨークスクールの画家や批評家の美的視点に大きな変化をもたらしました。 。ローゼンバーグによれば、帆布は「行動する場」でした。ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、ウィレム・デ・クーニングなどの抽象表現主義者は、創造の行為に同意する場としての絵画の見方で長い間率直でしたが、クレメント・グリーンバーグのような初期の批評家は彼らの目的に共感しました。彼らの作品に焦点を当てた「客観性」。グリーンバーグにとって、それは絵画の物理性であり、芸術家の文書としてそれらを理解するための鍵となったのは、凝固した油で固まった表面でした。

ローゼンバーグの批評はシフト完成した絵画は、絵画の作成の行為または過程にあった実際の芸術作品の物理的な表現、一種の残余であるだけで、オブジェクトから闘争自体への強調。この自発的な活動は腕と手首の動き、絵画のジェスチャー、筆運び、投げられた痛みによる画家の「行動」 t、はね、汚れ、崩れ、滴り落ちる。画家は、リズミカルに踊ったり、帆布の中に立ったりしながら、絵の具をキャンバスに滴らせたり、潜在意識に応じて絵の具を落としたりして、精神の無意識の部分を主張して表現させます。しかし、これは純粋な創造の行為の無意識の現れであると考えられているため、これを説明または解釈することは困難です。

実際には、抽象表現主義という用語は、（ほとんど）働いている多くのアーティストに適用されますまったく異なるスタイルを持ち、特に抽象的でも表現主義的でもない作品にも適用されたニューヨークで。ポロックのエネルギッシュなアクションペインティングは、「忙しい」感じで、技術的にも美的にも、デクーニングの暴力的でグロテスクな女性シリーズとは異なります。女性Vは、1950年から1953年の間にデクーニングによって作成された一連の6枚の絵画のひとつで、4分の3の長さの女性像を描いています。彼はこれらの絵画の最初の女性Iを1950年6月に始め、1952年1月または2月に絵画が未完成のまま放棄されるまで、繰り返し画像を変更して塗りつぶしました。美術史家のマイアー・シャピロは、その後すぐにデクーニングのスタジオで絵を見て、芸術家に固執するように勧めました。デクーニングの反応は、同じテーマで他の3つの絵を始めることでした。女性II、女性IIIおよび女性IV。イーストハンプトンで過ごした1952年の夏、デクーニングはドローイングとパステルを通してテーマをさらに探求しました。彼は6月末までに、あるいはおそらく1952年11月までに、女性Iの作業を終えた可能性があり、おそらく他の3人の女性の写真はほぼ同時に完成しました。女性シリーズは明らかに比喩的な絵画です。

もう1つの重要なアーティストは、フランツクラインです。ジャクソン・ポロックや他の抽象表現主義者と同様に、クラインは「一見自発的で強烈なスタイルのため、アクションペインターと呼ばれました。図や画像ではなく、実際の筆運びとキャンバスの使用に焦点を当てているか、まったく焦点を当てていません。彼の絵画第2号（1954年）による。

自動書き込みは、クライン（彼の白黒の絵画）、ポロック、マーク・トビー、サイ・トゥンブリーなどのアクション・ペインターにとって重要な手段でした。 、そして言語に似たカリグラフィの線形シンボルとかせを作成し、集団の無意識からの強力な表現として共鳴する線。ロバート・マザーウェルは、スペイン共和国へのエレジーシリーズで、強力な感情を呼び起こすジェスチャー、表面、シンボルを使用して強力な白黒の絵画を描きました

一方、他のアクションペインター、特にde Kooning、Gorky、Norman Bluhm、Joan Mitchell、James Brooksは、抽象的な風景を介して、または表現主義的なvとして画像を使用しました。彼らの非常に個人的で強力な喚起を明確にするための図のisions。ジェームズ・ブルックスの絵画は、1960年代後半から1970年代に目立つようになった叙情的な抽象化との関係で特に詩的で非常に先見の明がありました。

カラーフィールド編集

クリフォード・スティル、バーネット・ニューマン、アドルフ・ゴットリーブマーク・ロスコの作品（通常は表現主義者と呼ばれるものではなく、ロスコが抽象的であると否定したものではない）の穏やかにきらめく色のブロックは、クレメント・グリーンバーグが抽象表現主義のカラーフィールドの方向性と呼んだものからではあるが、抽象表現主義者として分類されます。ハンスホフマンとロバートマザーウェルはどちらも、アクションペインティングとカラーフィールドペインティングの実践者として快適に説明できます。 1940年代、リチャードポゼットダートのしっかりと構築された画像は、神話や神秘主義のテーマに依存することがよくありました。その10年間のゴットリーブやポロックの絵画もそうでした。

カラーフィールドペインティングは当初、特定の種類の抽象表現主義、特にロスコ、スティル、ニューマン、マザーウェル、ゴットリーブ、アドラインハルトの作品、およびジョアンミロによるいくつかの一連の絵画グリーンバーグは、カラーフィールドペインティングをアクションペインティングに関連しているが異なるものとして認識しました。カラーフィールドペインターは求めていましたマザーウェル、スティル、ロスコ、ゴットリーブ、ハンス・ホフマン、ヘレン・フランケンターラー、サム・フランシス、マーク・トビー、そして特にアド・ラインハルトとバーネット・ニューマンのような芸術家は、その傑作であるVir heroicussublimisがMoMAのコレクションに含まれています。自然への言及を大幅に減らし、非常に明確で心理的な色の使用で描いた。一般的に、これらの芸術家は、ロスの場合、認識可能な画像を排除した。 koとGottliebは、画像の代わりに記号と記号を使用することがあります。一部のアーティストは過去または現在のアートへの言及を引用しましたが、一般的にカラーフィールドペインティングはそれ自体が目的として抽象化を提示します。現代美術のこの方向性を追求するにあたり、アーティストは各絵画を1つの統一された、まとまりのあるモノリシックなイメージとして提示したいと考えていました。

ポロックやデクーニングなどの抽象表現主義者の感情的なエネルギーとジェスチャーの表面マークとは異なり、カラーフィールドの画家は当初、クールで厳格に見え、個々のマークを強調して、大きくて平らな色の領域を支持しました。これらのアーティストは、キャンバスの実際の形状とともに、視覚的抽象化の本質的な性質であると考えました。 1960年代には、特にフランクステラは、湾曲したエッジと直線的なエッジの組み合わせにより、珍しい方法で達成されました。ただし、カラーフィールドペインティングは、ジェスチャーの抽象表現主義とは異なる方法ではありますが、官能的で深く表現力があることが証明されています。

抽象表現主義は米国全体に急速に広まりましたが、このスタイルの主な中心はニューヨーク市でした。カリフォルニア、特にニューヨークスクールとサンフランシスコベイエリア。抽象表現主義の絵画は、大きな帆布の使用、キャンバス全体が同じ重要性で扱われる「全面的な」アプローチなど、特定の特徴を共有しています（中央が端よりも重要であるのとは対照的です）。アリーナとしてのキャンバスはアクションペインティングの信条になり、画面の完全性はカラーフィールドペインターの信条になりました。アルフレッド・レスリー、サム・フランシス、ジョアン・ミッチェル、ヘレン・フランケンサーラー、サイ・トゥンブリー、ミルトン・レスニック、マイケル・ゴールドバーグ、ノーマン・ブルーム、グレース・ハーティガン、フリーデル・ズバス、ロバート・グッドノーなど、若いアーティストは1950年代に抽象表現主義関連の絵画を展示し始めました。 。

ポロックは、彼のスタイル、テクニック、絵画的なタッチ、そしてペイントの物理的な適用により、アクションペインティングと密接に関連しています。 、芸術評論家は、ポロックをアクションペインティングとカラーフィールドペインティングの両方に例えています。グリーンバーグが進めたもう1つの批判的な見方は、ポロックのキャンバス全体を1920年代に行われたクロードモネの大規模な睡蓮に結び付けています。マイケル・フリード、グリーンバーグなどの美術評論家は、ポロックの最も有名な作品である彼のドリップペインティングの全体的な感覚が、構築された線形要素の広大なフィールドとして読み取られることを観察しました。同様に価値のあるペイントかせと色と描画のすべてのフィールドは、色と描画のフィールドとしても読み取られる、同様に価値の高いブラシとスクランブルマークで構成された壁画サイズのモネに関連しています。ポロックの使用ニューマン、ロスコ、スティルなどのカラーフィールドの画家が壊れていない、場合によっては壊れた表面を構築する方法に、哲学的かつ物理的なつながりを与えます。ポロックが古典的なドリップペインティング期間の後に描いたいくつかの絵画では、 1947年から1950年にかけて、彼は流動油絵とハウスペイントを生のキャンバスに染色する技法を使用しました。1951年に彼は一連の半造形的な黒のステイン絵画を制作し、1952年に彼はステイン絵画を制作しました。色を歌います。ニューヨーク市のシドニージャニスギャラリーでの1952年11月の展覧会で、ポロックは1952年12番を示しました。これは、鮮やかな色の染みのある風景に似た、大きくて見事な染みの絵です（広く滴り落ちる暗い絵の具が重なっています）。この絵は、ネルソンロックフェラーの個人的なコレクションのために展示会から取得したものです。

アーシルゴーキーは、抽象表現主義の創設者の1人であり、シュールレアリストであると考えられていますが、染色の技術を使用したニューヨークスクール。ゴーキーは、彼の絵画の多くで根拠として使用した、鮮やかで開放的で途切れのない色の幅広い分野を作成しました。ゴーキーの1941年から1948年までの最も効果的で完成度の高い絵画では、彼は一貫して濃い色の染色されたフィールドを使用し、有機的で生物形態の形と繊細な線の彼の馴染みのある語彙の下とその周りで、しばしば絵の具を走らせて滴らせました。 1940年代の作品が1960年代と1970年代のステイン絵画を思い起こさせる表現主義者はジェームズブルックスです。ブルックスは1940年代後半から彼の絵画の技法としてステインを定期的に使用していました。ブルックスは滑らかな色にするためにオイルペイントを希釈し始めました。これらの作品は、多くの場合、書道と抽象的な形を組み合わせたものです。彼のキャリアの最後の30年間、大規模で明るい抽象的な表現主義のサムフランシスのスタイルは、カラーと密接に関連していました。フィールドペインティング。彼の絵画は、抽象表現主義のルーブリック、アクションペインティング、カラーフィールドペインティングの両方の陣営にまたがっていました。

1951年にポロックが薄くした黒い油絵の絵を生のキャンバスに染み込ませたのを見て、フランケンサーラーはさまざまなステイン絵画を制作し始めました1952年の生のキャンバスの油絵。当時の彼女の最も有名な絵画は山と海です。彼女は1950年代後半に登場したカラーフィールド運動の創始者の1人です。フランケンサーラーはハンスホフマンにも師事しました。

ホフマンの絵画は、1959年から1960年のTheGateに見られるような色のシンフォニーです。彼は芸術家としてだけでなく、彼の母国ドイツとその後の米国の両方で芸術の教師としても有名でした。 1930年代初頭にドイツから米国にやってきたホフマンは、モダニズムの遺産をもたらしました。第一次世界大戦前のパリの若手芸術家として、ホフマンはロベール・ドローネーと協力し、ピカソとマティスの革新的な作品を直接知っていました。マティスの作品は彼に多大な影響を与え、色の表現言語と抽象化の可能性についての彼の理解に多大な影響を与えました。ホフマンはカラーフィールドペインティングの最初の理論家の一人であり、彼の理論は芸術家や批評家に影響を与えました。特にクレメント・グリーンバーグ、そして1930年代と1940年代の人々に。1953年、モーリスルイスとケネスノーランドは、ニューヨーク市のスタジオを訪れた後、ヘレンフランケンサーラーの染色絵画に大きな影響を受けました。ワシントンDCに戻ると、後半にカラーフィールドムーブメントを生み出した主要な作品の制作を開始しました。 1950年代。

1972年、メトロポリタン美術館のキュレーター、ヘンリーゲルザーラーは、次のように述べています。

クレメントグリーンバーグには、モーリスルイスとケネス・ノーランドは、1950年代初頭にクーツギャラリーで行ったショーで、彼らの可能性を最初に見ました。彼は、1953年にニューヨークに招待し、ヘレンのスタジオに絵画を見に招待しました。彼女がやったばかりの「山と海」と呼ばれる、とてもとても美しい絵で、ある意味、ポロックとゴーキーの外にありました。それはまた、最初の染色写真の1つであり、染色技術が使用された最初の大視野写真の1つであり、おそらく最初のものでした。ルイとノーランドは、彼女のスタジオの床で写真が展開されているのを見て、ワシントンDCに戻り、しばらく一緒にこの種の絵画の意味に取り組んでいました。

抽象表現主義後の1960年代編集

1950年代から1960年代の抽象絵画では、ジョン・マクラフリンに代表されるハードエッジ絵画のようないくつかの新しい方向性が現れました。一方、抽象表現主義の主観主義に対する反応として、他の形態の幾何学的抽象化がアーティストのスタジオや急進的な前衛的なサークルに現れ始めました。グリーンバーグは、ポストペインタリー抽象の声になりました。 1964年に全米の重要な美術館を巡回した新しい絵画の影響力のある展示会をキュレーションすることによって。カラーフィールド絵画、ハードエッジ絵画、叙情的抽象化が根本的な新しい方向性として浮上しました。