第9章-ピアノペダル

by Michael Lane

演奏時に利用できる音は、手で行う音だけではありません。ピアノペダル(足元のレバー)は、さまざまな方法で音を豊かにし、キーボードよりもさらに可能性を広げます。ダイナミックから大胆な音色の変化の微妙なニュアンス。

ピアノのペダルの種類

現代のアコースティックピアノまたはデジタルピアノには通常3つのペダルが付属しています。古いアコースティックピアノには、2つのペダルがあります。それぞれが音に与える影響、それらを使用するための適切なテクニック、そしてそれらを音楽表記で見つけることができる場所を説明してください。初心者として始めている場合は、まだペダルについてあまり心配する必要はないことを覚えておいてください。 。それらの使用は(比較的)高度な手法であり、しばらくの間はあまり遭遇しません。

ペダルピアノの場合

サステインペダル(右)

アコースティックピアノを考えてみましょう。キーから指を離すと、「ダンパー」パッドで音の鳴りが止まり、サステインペダルで弦からダンパーが外れるので、キーを押さなくても音が長く鳴ります。そのため、「ダンパー」ペダルとも呼ばれます。

弦とダンパーグランドピアノ

サステインペダルを使用しない音楽や曲を見つけることはめったにありません。伝説のピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタインはそれを「ピアノの魂」とさえ呼んでいます。したがって、ペダルが組み込まれていないキーボードで学習している場合、これは本当に必要なものです。第1章-ピアノまたはキーボードの選択を参照してください。サステインペダルの選択の詳細については、こちらをご覧ください。

ソフトペダル別名「ウナコルダペダル」(左)

アコースティックピアノのほとんどの弦は3つにグループ化され、各グループは同じメモ。通常の演奏では、ハンマーが3つすべてを同時に叩き、完全で明るい音を出します。グランドピアノでは、ウナコルダペダルがメカニズム全体を右にシフトするため、ハンマーは3本の弦のうち2本だけを叩きます。

結果のノートは柔らかくなります。また、弦がハンマーの別の部分に当たるため、音がミュートされ、明るさが低下します。古いピアノでは、ハンマーは3つの弦のうちの1つにしか当たらないため、「ウナコルダ」は「1つの弦」を意味します。アップライトピアノでは、ペダルを踏むとハンマーのメカニズムが弦に近づき、柔らかくなりますが、音色は変わりません。

ソステヌートペダル(中央)

これはサステインに似ています。ペダル。主な違いは、ペダルを踏んだ瞬間にすでに演奏されている音だけを保持することです。ペダルを踏んだ後に始まる音は影響を受けず、音をぼかすことなく選択的なサステインが可能になります。

ソステヌートペダルは比較的最近ピアノに追加されたものであるため、前の曲に必要になることはめったにありません。 20世紀後半。それでも、多くのピアニストは、ドビュッシーやラヴェルのような初期のより進歩的な作曲家の作品を演奏するときにそれを使用します。

3番目のペダルの他の機能

中央のペダルはそうではありません古いピアノに含まれています。ただし、ピアノに3つのペダルがある場合でも、中央のペダルはソステヌートペダルではない場合があります。一部のピアノは、低音(「ベース」)のみを支えるベースサステインペダルに置き換えています。他のピアノには、ソフトペダルよりも静かに音を柔らかくする練習ペダル(別名「セレステペダル」)があります。多くの場合、ロック機構が付いているので、人をあまり気にせずに練習できます。

ペダルの使い方

正しく座っている場合は、足を床に平ら。両足の親指が左右のペダルに合うように並べます。ペダルを使いたいときは、足の前を上げて前に動かします。足の指の付け根を、足の親指に合わせて、ペダルの丸い端に置きます。かかとを床につけたまま、スムーズな動きで下に回転します。下端に速く当たったり、制御されていないペダルを離したりすることによる不要なノイズを最小限に抑えるようにしてください。

右足をサステインペダルに使用し、左足をソフトペダルとソステヌートペダルの両方に使用します。それらのそれぞれを試して、それらがどのように音を変えるかに慣れてください。サステインペダルの一般的なテクニックは次のとおりです。

  • 遅延/レガートペダリングとは、ノートを演奏した後にペダルを踏み、離し、次のノートが演奏された後にもう一度踏み込むことを意味します。 。最も一般的なのは、濁った音を出さずに音符が次の音に流れるようにするためです。
  • ハーフペダリングとは、ダンパーが弦に軽く触れるだけでサステインペダルを部分的に踏み込むことを意味します。音をぼかしずに少しリッチな音色にしたい場合に使用します。一部のピアニストは、ベートーベンの月光ソナタやモーツァルトの「ドライ」な音を少なくするために使用します(ペダルは彼の表記に含まれません)。
  • 予備のペダリングとは、音を弾く前にサステインペダルを踏むことを意味します。ハンマーが打つ前にダンパーを弦から外し、より深く豊かな音色を作成し、さらに鳴らします。これはあまり使用しません。
  • 同時ペダリング(ダイレクト/リズミカルペダリング)音符や和音を弾くと同時にペダルを踏んだり離したりすることを意味します。これにより、ペダルが強調され、よりリズミカルに強調されます。これもめったに使用されません。

上記の紹介演奏のテクニックによって、曲の響きが大幅に変わる可能性があります。ペダルを使いすぎないように注意し、音楽に合っていることを確認してください。サステインペダルを押しすぎると、速い曲が台無しになる可能性がありますが、遅い曲は得られる可能性があります。同じテクニックからたくさん。

よくある間違い:使いすぎサステインペダル

「…。ペダルを乱用することは、技術の欠如を補うための手段にすぎず、大量の音を立てて、屠殺している音楽を溺れさせます!」 -クロード・ドビュッシー

ドビュッシーは厳しいものでしたが、彼にはポイントがありました。サステインペダルは頻繁に使いすぎて、泥だらけの騒々しい音を出します。これを回避するには、押したままにせず、代わりに上記の遅延/レガートペダリングテクニックを使用します。次のノートを演奏した後、ペダルを放して押し下げます。なぜ後?ダンパーが弦をミュートするのに時間がかかるからです。

メロディーが隣接する音符で構成されている場合、またはコードが変更されている場合は、サステインペダルに特に注意することをお勧めします。常に耳でガイドし、演奏をプロのピアニストの録音と比較してください。

ペダル表記の読み方

作曲家の中には、意図した場所がはっきりしている人もいます。ペダルを使用し、必要に応じて自由に追加できます。楽譜では、ペダルのマーキングは、足を下に置く場所と、いつ再び足を上げるかを示します。各ペダルのマークは少し異なりますが、原則は同じです。

ペダルのマーク

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