ジョルジュスーラは、彼の最も有名で最大の絵画で、郊外の公園でリラックスしている人々を描いています。ラグランデジャットと呼ばれるセーヌ川の島。アーティストは、1884年に補色の小さな水平ブラシストロークのレイヤーから始めて、いくつかのキャンペーンで絵画に取り組みました。彼は後に、遠くから見ると立体的で明るい形で見える、補色の小さな点を追加しました。スーラは、後に点描画と呼ばれるこの非常に体系的で「科学的な」技法を使用して、彼の芸術をより直感的なアプローチと区別しました。スーラは、クロード・モネやピエール・オーギュスト・ルノワールなどの芸術家が好む現代生活の主題を受け入れましたが、自然界の偶発的かつ瞬間的な光の質を捉えることへの懸念を超えました。スーラは、喚起しようとしました。過去の芸術、特にエジプトとギリシャの彫刻、さらにはイタリアのルネッサンスのフレスコ画を思い起こさせることによる永続性。彼がフランスの詩人グスタフ・カーンに説明したように、「フィディアスのパナテナ人は行列を形成しました。現代人に、本質的な特徴で、それらのフリーズのように動き回って、色の調和によって編成されたキャンバスに配置させたいと思います。」しかし、現代の批評家の中には、彼の姿が以前の芸術にあまり賛成していないことに気づいた現代パリ社会の姿勢と人工性についての解説よりも歴史。スーラは1889年にラグランデジャットに最終的な変更を加えました。彼は視覚的な移行を提供する赤、オレンジ、青のドットのペイントされた境界線を追加するためにキャンバスを再ストレッチしました絵画の内部と彼の特別に設計された白いフレームの間。