ロベルトシューマン

初期の人生編集

シューマンは、ヨハンナクリスチャン（旧姓シュナベル）の5番目で最後の子供であるザクセン王国（現在の中央ドイツ）のツヴィッカウで生まれました。シューマンは7歳より前に作曲を始めましたが、少年時代は音楽だけでなく文学の育成にも費やされました。間違いなく、父親、書店、出版社、小説家の影響を受けました。

シューマンは7歳のときに、ツヴィッカウ高校の教師であるヨハン・ゴットフリート・クンツシュに一般音楽とピアノの勉強を始めました。少年はすぐに音楽への愛情を育み、クンツシュの助けを借りずに自分の作曲に取り組みました。プリンを無視した作曲の数々で、彼は彼の年齢で立派と見なされる作品を作成しました。 Universal Journal of Music 1850の補足には、シューマンの伝記のスケッチが含まれており、「シューマンは子供の頃、メロディーの感情や特徴を描写するための珍しい味と才能を持っていたことが関係しています。ピアノの特定の人物やパッセージによる親密な友人の気質は、非常に正確かつコミカルであるため、肖像画の類似性に誰もが大笑いしました。」

14歳のときに、シューマンはの美学についてのエッセイを書きました。音楽と彼の父によって編集された、有名な男性の肖像画というタイトルのボリュームにも貢献しました。ツヴィッカウの学校にいる間、彼はドイツの詩人哲学者シラーとゲーテ、そしてバイロンとギリシャ悲劇の作品を読みました。彼の最も強力で永続的な文学のインスピレーションは、1826年に完成したシューマンの若々しい小説ジュニウスアベンデに影響が見られるドイツの作家ジャンポールとセリーンでした。

シューマンの音楽への関心は出席することによって引き起こされましたイグナーツ・モシェレスがカールスバッドで演奏し、後にベートーベン、シューマン、メンデルスゾーンの作品に興味を持ちました。彼の音楽への熱望を奨励していた彼の父は、シューマンが16歳の1826年に亡くなりました。その後、彼の母親も後見人も彼に音楽のキャリアを追求するように勧めませんでした。 1828年、シューマンは高校を卒業し、ミュンヘンで詩人ハインリヒハイネと出会った後、家族の圧力を受けてライプツィヒ大学で法学を学びました。しかし、ライプツィヒでは、シューマンは代わりに即興、歌の作曲、小説の執筆に焦点を当てていました。彼はまた、有名なピアノ教師であるフリードリック・ウィックと真剣にピアノを学び始めました。 1829年、彼はハイデルベルクで法学研究を続け、サクソボルシアハイデルベルク隊の生涯のメンバーになりました。

1830–34編集

1830年のイースタータイドでは、イタリアのヴァイオリニスト、ヴィオリスト、ギタリスト、作曲家のニコロパガニーニがフランクフルトで演奏するのを聞き、7月に母親に次のように書いています。「私の人生は詩と詩、または音楽と法と呼ばれています。 「彼女の許可を得て、クリスマスまでに彼はライプツィヒに戻り、20歳で彼の古いマスターフリードリッヒウィックからピアノのレッスンを受けました。彼は数年後に彼が成功したコンサートピアニストになることを保証しました」と彼と一緒に勉強しました。ウィックとの研究中に、シューマンが右手の指を永久に傷つけたと主張する話もあります。ウィックは、シューマンが他の指を運動させている間、1本の指を抑える機械装置を使用して指を損傷したと主張しました。これは最も弱い指を強化するはずでした。クララ・シューマンは、障害は機械的な装置によるものではないと言って、この話の信用を失墜させ、ロベルト・シューマン自身がそれを「手全体の苦痛」と呼んだ。障害は慢性的であり、指だけでなく手にも影響を及ぼしているように見えたため、指を強化する装置が原因ではなかったと主張する人もいます。

シューマンはコンサートのキャリアのアイデアを放棄しました。代わりに作曲に専念しました。この目的のために、彼は6年前のドイツの作曲家であり、当時ライプツィヒ歌劇場の指揮者であったハインリヒドルンの下で、音楽理論の研究を始めました。

PapillonsEdit

Schumann “文学的なアイデアと音楽的なアイデアの融合（プログラム音楽として知られている）は、ジャンポールの小説Flegeljahreの出来事を音楽的に描いたPapillons、Op。2（Butterflies）で最初に形になった可能性があります。 1832年4月付けのライプツィヒからの手紙の中で、シューマンは兄弟たちに「ジャンポールの最後のシーンをできるだけ早く読んでください」と言いました。パピヨンはその仮面舞踏会の音楽的表現として意図されているからです。「このインスピレーションは、彼の最初の批評である程度予見されています。フレデリックショパンに関する1831年のエッセイで、モーツァルトのドンジョヴァンニのテーマが、アルゲマイネムシカリシェツァイトゥングに掲載されました。シューマンは、ショパンについて語る架空の人物を作成します。 「作品：フロレスタン（シューマンの情熱的で気まぐれな側面の具現化）とユーセビウス（彼の夢のような内省的な側面）-フレデリック・ショルアのヴァルトとウォルトのカウンターパート。彼らは3番目のマイスター・ラロに彼の意見を求めます。ラロ作曲家自身、ウィックの娘クララ、またはその2つの組み合わせ（クララ+ロバート）のいずれかを表す場合があります。

1832年の冬、22歳で、シューマンはツヴィッカウとシュニーベルクの親戚を訪問しました。ここで彼は交響曲の最初の動きをGマイナーで行いました（オーパス番号なし、「ツヴィッカウアー」として知られています）。ツヴィッカウでは、当時わずか13歳だったクララ・ウィックのコンサートで音楽が演奏されました。この機会に、クララはシューマンがすでにペリシテ人として考えていた作曲家、アンリ・エルツのブラブラバリエーションを演奏しました。シューマンの母親はクララに「いつか私のロベルトと結婚しなければならない」と言った。シューマンの生涯には交響曲Gマイナーは出版されなかったが、最近演奏され録音されている。

1833年世界的なコレラの大流行でシューマンの兄弟ジュリアスと彼の義理の妹ロザリーが死んだことで、深刻な憂鬱なエピソードがもたらされました。

NeueZeitschriftfürMusikEdit

1834年の春までに、SchumannはDieNeueZeitschriftfürを発足させるのに十分な回復を遂げました。 Musik（ “New Journal for Music”）、1834年4月3日に最初に発行されました。シューマンは、彼の著作の中で、フィリスティーンと戦った聖書のダビデ王にちなんで名付けられた、ダビッドスバンドラーと呼ばれる彼の人生の人々に基づいた架空の音楽社会を作成しました。シューマンは彼の批評的な著作のほとんどをジャーナルに発表し、シューマンが知覚した人物からの派手な技術的展示に対する人気のある好みをしばしば非難しました劣った作曲家、または「ペリシテ人」として編集。シューマンは、モーツァルト、ベートーベン、ウェーバーなど、過去の主要な作曲家への関心を復活させるためにキャンペーンを行いました。彼はまた、ショパン（シューマンが有名に「帽子をかぶった、紳士！天才！」と書いた）や、実体のある音楽を作ったことで称賛したヘクター・ベルリオーズなど、現代の作曲家の作品を宣伝しました。一方、シューマンはフランツ・リストとリヒャルト・ワーグナーの学校を軽蔑した。当時のシューマンの仲間の中には、作曲家のノルベルト・ブルグミュラーとルートヴィヒ・シュンケ（シューマンがCでトッカタを捧げた）がいました。

CarnavalEdit

Carnaval、Op。9（1834）はシューマンの最も特徴的なピアノ作品の1つ。シューマンは、カーニバルのほぼすべてのセクションを音楽クリプトグラムで始めます。音符は、ドイツ語でAschを綴る文字（A、E-フラット、C、およびB、あるいはA-フラット、C、およびB;ドイツ語ではこれら）で表されます。エルネスティンが生まれたボヘミアの町、A、Es、C、H、As、C、H）であり、音符はシューマン自身の名前の音符でもあります。EusebiusとFlorestan、架空の人物が登場します。ショパンとパガニーニの見事な模倣と一緒に、彼の批評的な著作にも頻繁に登場します。これらのキャラクターのそれぞれに、カーニバルのセクションを捧げます。作品は、ダビデスバンドラーの行進、つまりダビデ王のリーグで終わります。 Philistinesに反対する男性—17世紀の祖父の踊りからの引用で具体化された虚偽の鈍い叫びと争う真実の明確なアクセントが聞こえるかもしれません。行進は、ほぼ常に二重メーターで行われます。 3/4時間（トリプルメーター）仕事は喜びと広告で終わりますモックトライアンフの程度。カーニバルでは、シューマンはパピヨンよりもさらに進んで、物語と音楽表現を考案しました（また、作曲リソースの成熟度を表示しました）。

RelationshipsEdit

の夏の間1834シューマンは、ボヘミアン生まれの裕福な貴族の養女である16歳のエルネスティネフォンフリッケンと婚約しました。 1835年8月、彼はエルネスティンが非嫡出で生まれたことを知りました。つまり、彼女には持参金がないということです。彼女の限られた手段が彼に「日雇い労働者」のように生計を立てることを強いることを恐れて、シューマンは年末に向かって彼女と完全に別れた。彼は15歳のクララ・ウィックにますます魅力を感じました。彼らは12月にクララがコンサートに出演したツヴィッカウで相互の愛の宣言をしました。クララとの彼の新進のロマンスは、彼女の父親がクリスマス休暇中に彼らの試みを知ったときに混乱しました。彼は彼らにそれ以上の会合を要約的に禁じ、彼らのすべての通信を燃やすように命じた。

1835–39編集

1835年10月3日、シューマンはライプツィヒのヴィークの家でフェリックスメンデルスゾーンに会い、その芸術家に対する彼の熱狂的な感謝は、際立ったのと同じ寛大な自由を示しました。ショパンや他の同僚の素晴らしさを認めた後、当時は知られていなかったヨハネスブラームスを天才と公に宣言するよう促しました。

1837年、シューマンはエチュードのようなバリエーションの複雑なセットである交響的練習曲を発表しました。 1834年から1835年に書かれ、完成したピアノ技術が要求されました。これらのバリエーションは、エルネスティーヌフォンフリッケンの養父によるテーマに基づいていました。この作品は、「ピアノ文学の頂点の1つであり、概念が高く、 wオークマンシップ」—シューマンがライプツィヒで一緒に働いたときに高く評価されていた若いイギリスの作曲家ウィリアム・スタンデール・ベネットに捧げられました。

Davidsbündlertänze、Op。 6（作品番号が少ないにもかかわらず1837年に出版された）は、文字通り「ダビデのリーグのダンス」であり、啓発されたロマン主義と音楽的哲学の間の闘争の具体化です。シューマンは、彼の性格の両面を作品の構成で評価しました（より情熱的な数字はF.（フロレスタン）に署名され、より夢のようなE.（エウセビオス）に署名されました）。作品は「C.W.のモットー」から始まります。 （クララ・ウィック）デビッドスバンドの理想に対する彼女の支持を示しています。外灘はシューマンの想像力に富んだ音楽社会であり、そのメンバーはショパン、パガニーニ、クララなどの親族の霊、そして個人化されたフロレスタンとユーセビウスでした。

キンダースツェネン、 1838年に完成し、シューマンのピアノ作品のお気に入りである作品15は、子供の頃の無邪気さと遊び心を描いています。セットの第7番ヘ長調の「Träumerei」は、これまでに書かれた中で最も有名なピアノ曲の1つであり、無数の形式とトランスクリプションで演奏されています。それはウラディミールホロヴィッツを含むいくつかの偉大なピアニストのお気に入りのアンコールでした。メロディックで一見シンプルなこの作品は、ハーモニー構造が「複雑」です。

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クライスレリアーナ、オペアンプ。シューマンの最も偉大な作品の1つと見なされている16（1838）は、彼のファンタジーと感情の範囲をより深く伝えました。ヨハネスクライスラーは、詩人ETAホフマンによって作成された架空のミュージシャンであり、「現実と接触したロマンチック」として特徴付けられました。 「幻想的で狂った」感情状態を表現する図。ハッチソン（「ピアノの文学」）によると、この作品は「シューマンの天才の最高の努力の中で」です。彼はゆっくりとした動きの探求の美しさを決して超えませんでした（Nos 。2、4、6）または他の人の緊急の情熱（No. 1、3、5、7）それを鑑賞するには高レベルの美的知性が必要ですこれは簡単な音楽ではなく、その美しさとその美しさには同様に厳しさがあります情熱。」

Cのファンタジー、オペアンプ。 1836年の夏に作曲された17は、故ベートーベンの精神が染み込んだ情熱と深い哀愁の作品です。シューマンは、作品の販売による収益を、1827年に亡くなったベートーベンの記念碑の建設に使用することを意図していました。ファンタジーの最初の動きには、ベートーベンの連作歌曲「遥かなる恋人に」の音楽的引用が含まれています。 （サイクルの最後の曲から取られたアダージョコーダで）ムーブメントの元のタイトルは、遺跡、勝利のアーチ、星空の王冠でした。シューマンのために作品を演奏し、それが捧げられたフランツリストによると、ファンタジーはあまりにも重く演奏される傾向があり、活発なドイツのピアニストが伝えがちだったよりも夢のような（träumerisch）性格を持っているはずです。リストはまた、「ベートーベンにふさわしい高貴な作品であり、そのキャリアは、繰り返しになりますが、ハッチソンによれば、「ファンタジーを説明できる言葉はなく、その天才の威厳を示す引用もありません。シューマンのピアノソロのための大きな形での最大の作品であると言えば十分でしょう。」

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ウィーンを訪れた後、彼はフランツシューベルトのこれまで知られていなかった交響曲第1番を発見しました。Cの9、1839年にシューマンはFaschingsschwank aus Wien（ウィーンのカーニバルいたずら）を書いた。ジョークのほとんどは最初の楽章の中央部分にあり、ラ・マルセイエーズを薄く覆い隠しています。 （ウィーンはナポレオンの侵略の厳しい記憶のために歌を禁止しました。）お祭り気分は、インターメッツォでの憂鬱な内省の瞬間を排除しません。

1840–49編集

1832年から1839年まで、シューマンはほぼピアノ専用に作曲しましたが、1840年だけでも、少なくとも138曲を作曲しました。実際、シューマンの音楽的遺産において、1840年（リーダージャールまたは歌の年）は、ピアノのための作品を以前に考案したにもかかわらず、非常に重要です。

シューマンは、父親との長く厳しい法廷闘争の後、1840年9月12日、前日のライプツィヒシェーネフェルトのゲダヒトニ教会シェーネフェルトでクララウィックと結婚しました。彼女の21歳の誕生日。彼らが別の日を待っていたら、彼らはもはや彼女の父親の同意を必要としなかったでしょう。彼らの結婚は、クララが彼女の夫へのインスピレーション、批評家、そして親友として機能するという素晴らしいビジネスパートナーシップを支えました。彼女の繊細な外見にもかかわらず、彼女は非常に意欲的でエネルギッシュな女性で、数人の子供を産むまでの間に厳しいコンサートツアーのスケジュールを続けました。結婚から2年後、フリードリッヒウィックはついに夫婦と和解し、孫に会いたがりました。

訴訟とその後の結婚の前に、恋人たちはラブレターを交換し、秘密裏にランデブーしました。ロバートは、コンサートの1つが終わった後、クララに会うために近くの街のカフェで何時間も待つことがよくありました。長い礼拝とその完成は、リーダー（ピアノ伴奏付きのボーカルソング）のこの素晴らしい溢れ出しにつながった可能性があります。これは、たとえば、シューベルトのアヴェマリアのメロディーを使用しているウィドムングで明らかです。クララに敬意を表して後奏曲。シューマンの伝記作家は、これらの曲の甘さ、疑い、絶望を、クララへの愛と彼らの将来の不確実性によって引き起こされた感情に起因していると考えています。

この時期の彼の主な連作歌曲は、ジョセフフォンのリーダークライスの設定でしたアイヘンドルフ、作品39（自然に関連する、または自然に触発された一連の気分を描いた）、シューマンのフラウエンリーベとレーベン、作品42（女性の結婚、出産、未亡人の物語に関連する）;ハイネの詩人の恋、作品。 48（拒絶された恋人を描いているが、放棄と許しによる彼の痛みを伴う喪失に同意している）;ミルテの花は、ゲーテ、リュッカート、ハイネ、バイロン、バーンズ、ムーアの詩を含む曲のコレクションです。 Belsatzar、Op。 57と二人の擲弾兵Grenadiere、オペアンプ。 49は、両方ともハイネの言葉で、シューマンがバラード作家として最高の状態であることを示していますが、劇的なバラードは内省的な歌詞よりも彼との相性がよくありません。作品35、40、98aセット（ジャスティヌス・カーナー、チャミッソ、それぞれゲーテ）はあまり知られていませんが、叙情的で劇的な品質の曲も含まれています。

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1841年、彼は4つの交響曲のうち2つ、変ロ長調Op。 38、春と第4ニ短調（後者は「周期的形式」の先駆的な作品であり、その年に行われたが、改訂と大規模な再編成の後、作品120として出版された）。彼は1842年にE-flatのピアノ五重奏曲を含む室内楽の作曲に専念しました。 44、現在彼の最も有名で最も賞賛されている作品の1つ。ピアノ四重奏曲と3つの弦楽四重奏曲。 1843年、彼は楽園とペリを書きました。これは、トーマス・ムーアのララ・ルークを基にしたオラトリオスタイルの作品である、声楽の協奏曲への最初の試みです。この後、彼の作曲は特定の期間に特定の形式に限定されませんでした。

ゲーテのファウストを音楽に設定することに深く関わった彼の人生の段階（1844–53）は激動でした彼は1844年の前半をクララと一緒にロシアのツアーで過ごしましたが、ミュージシャンとしてクララより劣っていると感じたため、うつ病は悪化しました。ドイツに戻ると、彼は編集作業を放棄し、ライプツィヒを離れてドレスデンに向かいました。彼は持続的な「神経衰弱」に苦しんでいました。仕事を始めるとすぐに、彼は震えと死の不安に襲われ、高所、すべての金属製の楽器（鍵さえも）、そして薬の嫌悪感を経験しました。シューマンの日記には、A5の音が耳に響いていると想像して、永遠に苦しんでいたとも書かれています。

彼の不安と神経衰弱の状態は、Cの交響曲に反映されています。作曲家が倦怠感、執着、うつ病の状態を探求し、ベートーヴェンの精神的勝利に至ります。1845年には、元々は1つの動きのファンタジーとして考案され、演奏された彼のピアノ協奏曲イ短調作品54も出版されました。 1841年のピアノとオーケストラ。これは、すべてのピアノ協奏曲の中で最も人気があり、頻繁に録音されているものの1つです。ハッチソンによれば、「シューマンは見事な作品を達成し、モーツァルトとベートーベン以来の最高のピアノ協奏曲を継承しました」。

1846年、彼は回復したと感じました。冬には、シューマンはウィーンを再訪し、プラハとベルリンを旅しました。 1847年の春と夏にツヴィッカウに行き、そこで彼は熱狂的に受け入れられました。それまで彼はドレスデンとライプツィヒだけで有名だったので、これは彼を喜ばせました。

彼の唯一のオペラ、ジェノベバ、オペアンプ。 81、1850年春に初演。シューマンはレチタティーヴォを廃止しようとしましたが、それは音楽の流れの中断と見なされていました（リヒャルト・ワーグナーへの影響;シューマンの一貫して流れるメロディーはワーグナーのメロスの先駆けと見なすことができます）。ルートヴィヒ・ティークとクリスチャン・フリードリヒ・ヘッベルの戯曲に基づくジェノヴェーヴァの主題は、理想的な選択とは見なされませんでした。テキストは劇的な品質を欠いていると見なされることが多く、作品はレパートリーに残っていません。1842年にはドイツのオペラは、シューマンが「夜も朝も、芸術家としての私の祈りを知っていますか？それは「ドイツのオペラ」と呼ばれています。これが企業の本当の分野です…シンプルで深遠なドイツ語」。そして彼のオペラのテキストの提案のノートには、とりわけ、ニベルンゲン、ローヘンリン、ティル・ユーレンスピーゲルがあります。

音楽バイロンへのマンフレッドは1849年に書かれ、その序曲はシューマンの最も頻繁に行われたオーケストラ作品の1つです。ドレスデンの暴動により、シューマンは街から数マイル離れた小さな村、クライシャに移りました。1849年8月、ゲーテの生誕100周年を記念して、シューマンのゲーテのファウストのシーンの完成したシーンがドレスデン、ライプツィヒ、ワイマールで上演されました。リストは彼に援助と励ましを与えた。残りの作品は1849年の後半に書かれ、序曲（シューマンは「最も頑丈な作品の1つ」と表現）は1853年に書かれました。

1850年以降編集

1850年から1854年まで、シューマンはさまざまなジャンル。批評家たちは、現時点で彼の作品の質に異議を唱えています。彼の音楽は神経衰弱と創造的な衰退の兆候を示しているという見方が広く受け入れられています。最近、批評家はスタイルの変化は「明快な実験」によって説明されるかもしれないと示唆しました。

1850年、シューマンはデュッセルドルフの音楽監督としてフェルディナントヒラーを引き継ぎましたが、彼は貧弱な指揮者であり、すぐに興奮しました。ミュージシャンの反対。ハロルド・C・シェーンバーグによれば、1967年の偉大な指揮者の中で、「偉大な作曲家はプラットフォーム上では不可能でした…シューマンの指揮者としての画期的な非効率性について心を痛めるものがあります。」彼の契約は最終的に終了しました。その年の終わりに彼は交響曲第3番「レニッシュ」（5つの楽章を含み、その第4楽章は明らかに司教の戴冠式を表すことを意図した作品）を完成させました。1851年に彼は第4交響曲として出版されるものを改訂しました。 1851年から1853年にかけて、彼はスイス、ベルギー、ライプツィヒを訪れました。

1853年9月30日、20歳の作曲家ヨハネスブラームスは、バイオリニストのジョセフヨアヒムからの紹介状を持ってシューマンのドアに予告なしに到着しました。 （シューマンは家にいなかったので、翌日までブラームスに会うことはありませんでした。）ブラームスはクララとロバートを彼の音楽で驚かせ、数週間一緒にいて、親しい家族の友人になりました（彼は後にクララと緊密に協力して人口を増やしました）。シューマンの長い未亡人の作曲をリゼします。）

この間、シューマン、ブラームス、シューマンの弟子アルベルトディートリヒは、ヨアヒムのためにF-A-Eソナタの作曲に協力しました。シューマンはまた、新音楽時報（長年の彼の最初の記事）に「NeueBahnen」（「新しい道」）という記事を発表し、何も発表しなかったハンブルク出身の未知の若いブラームスを「選ばれた者」として称賛した。 「時代に理想的な表現をする運命にあった」。それはブラームスを音楽界に紹介するための並外れた方法であり、彼が長年成し遂げなかった大きな期待を設定しました。1854年1月、シューマンはハノーバーに行き、ヨアヒムとブラームスが主催した楽園とペリの演奏を聞きました。 2年後、シューマンの要請により、この作品はウィリアム・スタンデール・ベネットが指揮した最初の英語公演を受けました。

シューマンはデュッセルドルフに戻り、彼の全作品を編集し、音楽をテーマにしたアンソロジーを作り始めました。彼は以前に彼を脅かしていた症状。彼の耳に響く一音（おそらくスズの証拠）に加えて、彼は声が彼の耳に響き、天使のような音楽を聞いたと想像しました。ある夜、彼は夢を見たり想像したりして突然ベッドを離れました。幽霊（シューマンかメンデルスゾーンのどちらかの精神）が彼に「精神のテーマ」を指示しました。テーマは、彼が以前に何度か使用したものでした。2番目の弦楽四重奏団、再び彼のLieder-AlbumfürdieJugend、そしてついに彼のヴァイオリン協奏曲のゆっくりとした動きの中で、シューマンは自殺未遂に至るまでの数日間にfivを書いたピアノのためのこのテーマのバリエーション、彼の最後の完成した作品、今日はガイスター変奏曲（ゴースト変奏曲）として知られています。ブラームスはシューマンのピアノ音楽の完全版の補足巻としてそれを出版しました。1861年にブラームスはこのテーマに基づいて彼のピアノ連弾の変奏曲作品23を出版しました。

最終的な病気と死編集

1854年2月下旬、シューマンの症状が増加し、天使のようなビジョンが悪魔のようなビジョンに置き換わることがありました。彼はクララに危害を加えるのではないかと警告した。 2月27日、彼は橋からライン川に身を投げて自殺を図った（姉のエミリーは1825年に、おそらく溺死して自殺した）。船頭に助けられて家に持ち帰られた彼は、精神病院に連れて行かれるように頼んだ。彼はボンの4分の1であるエンデニヒにあるフランツリチャーズ博士の療養所に入り、1856年7月29日に46歳で亡くなるまでそこに留まりました。彼の監禁中、ブラームスは自由にクララを見ることができませんでした。クララは死の2日前にようやく彼を訪ねました。彼は彼女を認識しているように見えましたが、ほんの少しの言葉しか話せませんでした。

報告された症状を考えると、現代の見方の1つは彼が梅毒で亡くなったというものです。音楽学者で文学者のエリック・サムスの研究によると、シューマンの末期の病気と死の症状は、彼の末期の病気と死の間の症状と一致しているようです。水銀中毒;水銀は梅毒やその他の症状の一般的な治療法でした。別の可能性は、彼の神経学的問題が頭蓋内腫瘤の結果であったということです。シューマンの剖検に関するJanischとNauhausの報告によると、彼は脳の基部に「ゼラチン状」の腫瘍を持っていた。それはコロイド嚢胞、頭蓋咽頭腫、脊索腫、または脊索様髄膜腫を表している可能性がある。特に髄膜腫。シューマンが報告したような幻聴を引き起こすことが知られています。また、彼は統合失調症、または統合失調症、双極性型、または双極性障害と双極性II障害に苦しんでいるとの仮説も立てられています。この病気の彼の医療記録は1991年に発表されました。当時神経梅毒に使用されていた用語である「進行性麻痺」を示唆しているが、Treponemapallidumの診断テストは1906年まで利用できなかった。

シューマンは彼の人生の終わりに永続的なAノートを聞いた。それは一種の耳鼻咽頭腫、またはおそらく彼の大恐慌エピソードに関連した幻聴でした。時々、彼は単一のAよりも長い音楽的幻聴を持っていましたが、彼の日記にはコメントabが含まれています

ロバートの死後、クララは家族を支えたコンサートピアニストとしてのキャリアを続けました。中途半端から、主に一流の作曲家による音楽を演奏。彼女が旅行している間、雇われた料理人と家政婦は子供たちの世話をしました。 1856年、彼女は最初にイギリスを訪れました。批評家たちはロバートの音楽を冷静に受け止め、ヘンリー・フォザーギル・チョーリーは特に過酷でした。彼女は1865年にロンドンに戻り、後年ロンドンに定期的に出演し、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムなどと室内楽を演奏しました。彼女はの権威ある編集者になりました。彼女の夫はブライトコプフ&ハーテルで働いています。彼女とブラームスはシューマンの後の作品の多くを破壊したと噂されており、彼の狂気に汚染されていると考えられていましたが、破壊されたのはチェロとピアノの5つの小品だけです。シューマンの後期の作品のほとんど、特にヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリンとオーケストラのためのファンタジー、ヴァイオリンソナタNo.3、すべて1853年から、レパートリーに入っています。