アートスタイルは、アートワークの外観を表します。スタイルは基本的に、アーティストが彼または彼女の主題を描写する方法と、アーティストが彼または彼女のビジョンを表現する方法です。スタイルは、ほんの数例を挙げると、アーティストがフォーム、色、構成を採用する方法など、アートワークを説明する特性によって決定されます。アートワークのスタイルを決定するもう1つの重要な要素は、アーティストが使用する方法や手法を考慮して、アーティストがメディアを処理する方法を調べることです。アートスタイルの追加の側面は、アートワークの背後にある哲学または原動力です。これらのスタイル要素はすべて、アーティストがアートワークを作成するときに行う選択によって定義されます。
特定の機能に共通するアートワークは、同じスタイルであると見なされます。これは、それらが同じ運動の一部であることを意味する場合がありますが、常にではありません。アートにおける「動き」の概念は、通常、歴史の特定の時間（場合によっては場所）に関連しています。たとえば、19世紀に印象派を最初に定義した概念を取り入れて、今でも印象派の方法で絵を描く画家がいます。しかし、彼らは印象派に触発された現代美術家であるため、歴史的に存在する元の「印象派運動」の一部ではありません。アートスタイルは過去から復活させることができますが、ムーブメント自体は美術史のタイムライン上の元の位置に固定されています。
このすべての中で、各アーティストはまたは彼または彼女の生涯を通じて開発された彼女自身の個人的なアートスタイル。アーティストのスタイルは、アーティストがアーティストとしても人としても成長するにつれて変化し、適応する可能性があります。初心者のアーティストは、賞賛するアーティストのスタイルをエミュレート（コピー）することがよくあります。最初は、これは1つを取得するために有益です。足が濡れており、さまざまな種類のアートを作成する方法の理解を深めるのに役立ちます。しかし、初心者のアーティストが独自のスタイルの開発に集中し、独自の表現方法を見つけることが非常に重要です。アーティストの個人的なスタイルは、通常、アーティストが経験を通じて自信を深め、知識のデータベースを拡張し、資料でより多くのスキルを習得するにつれて進歩します。
アーティストは作業できますかつては、アーティストは当時人気のあったあらゆる方法でアートを作成することが期待されていましたが、今ではアーティストは自由に仕事をすることができます。さまざまなスタイルで仕事をすることはまったく問題ありません。スタイルでは、そのスタイル内で芸術的な可能性を完全に伸ばすために、一般的に最も好きなものに焦点を当てることが最善です。さまざまなスタイルに手を出すことは実験するのに最適な方法ですが、アーティストとして本当に繁栄するには、自分の内面のビジョンを表現できると本当に感じるスタイルに焦点を当てる必要があります。
このウェブサイトでは、主な4つのスタイルについて説明します。私は、フォトリアリズム、抽象的、気まぐれな、そして複合的な（組み合わせたスタイル）で働いています。やがて、他の芸術的なスタイルについてさらに情報を追加しますが、今のところ、理論と実践の両方で、私が最もよく知っている4つのスタイルに焦点を当てます。
詳細については、以下の画像のいずれかをクリックしてください。