特殊効果が最高の時代に、映画製作プロセスにはまだない側面が1つあります。根本的な変革を遂げました—音楽。ある年の最高の映画のいくつかは、記憶に残るスコアがなければひどく欠けているでしょう。これは21世紀の最初の20年間も当てはまります。
映画音楽作曲家は映画製作に不可欠な役割を果たしています。プロセス、そして近年、仕事の本体が際立っている一握りがあります。もちろん、この12人の主要な作曲家のリストは、才能のほんの一部に過ぎません。カットをしなかったメディアへの価値のある貢献者は他にもたくさんいます—ダニーエルフマンとジョンウィリアムズ、私たちはあなたを見ています—しかし、このトップダースは作物のクリームを表していますのでご安心ください。
ハンスジマー
ここ数年、ジマーがない注目すべきフランチャイズやシリーズを見つけるのは難しいでしょう。その上の指紋。彼の最新の作品には、クリストファーノーランの「ダンケルク」、「プラネットアースII」、そして次の「ブレードランナー2049」が含まれます。ジマーは100を超える映画を獲得し、1995年のディズニーの「ライオンキング」の最高の音楽とオリジナルのスコアのオスカーを含む、彼の作品で111の賞を受賞しました。
ジマーのシグネチャースタイルはミニマリストであり、劇的なエッジ。彼は、壮大なジェスチャーで噴出する前に煮える強烈で耳障りなスコアを作成するコツを持っていますが、映画全体を圧倒しない基本的なリフを使用してそれを行います。少ないほど多いという最良の例です。ジマーが採点した他の有名な映画には、「インターステラー」、「インセプション」、「グラディエーター」、「パイレーツオブカリビアン」シリーズ、ノーランの「ダークナイト」三部作などがあります。そのうちの3つがオスカーにノミネートされました。
インディーワイヤーで人気
クラウスバデルト
クラウスバデルトは、ドイツの作曲家ジマーとのコラボレーションで知られているかもしれませんが、それ自体が天才です。 「パイレーツオブカリビアン：ブラックパールの呪い」の作品で最もよく知られているバデルトは、観客が映画の感情的な弧の一部であるかのように感じさせる、心を躍らせるスコアを生み出すコツを持っています。
バデルトは、ジマーやリサジェラードと共有したリドリースコットの「グラディエーター」、テレンスマリックの「グラディエーター」など、オスカーにノミネートされたスコアを含む80本以上の映画でクレジットされています。 “細くて赤い線。”バデルトの作品の最も注目すべき点は、緊張を高めるために使用されるか、映画の特に不吉な瞬間に注意するか、キャラクター間のロマンチックな抱擁を伴うかにかかわらず、弦楽器の使用です。作曲家の今後のプロジェクトには、「ウィッシュ」と「ノーウェイホセ！」が含まれます。
アレクサンドルデスプラ
今日働いているトップ作曲家の調査からアレクサンドルデスプラを除外することは犯罪です、彼ほど一生懸命働いている人はいないようです。 55歳の彼は、業界で最も成功し、最も有名な作曲家の1人になり、諦める気配はありません。 「ハリーポッターと死の秘宝」、「ゼロダークサーティ」、「アルゴ」、2014年の「ゴジラ」のリメイクなどの得点映画で有名なデスプラは、今日働いている最も用途の広い作曲家の1人でもあります。
デスプラは185の賞にノミネートされ、そのうち8つはオスカーにノミネートされ、70以上を獲得しています。彼はさらに、ウェスアンダーソンの「グランドブダペストホテル」での作品で最高のオリジナルスコアを獲得し、オスカーを獲得しました。 BAFTA。彼の最も愛らしい資質は、リスクを冒してあるジャンルから別のジャンルにジャンプする能力です。「ゴジラ」の重いホーンとストリングから、「ファンタスティックミスター」のギターとキシロフォンのソフトな引き抜きにシームレスに移行する能力です。フォックス」は彼の信じられないほどの範囲のほんの一例です。デスプラのスコアは、SFの大ヒット作で畏敬の念を抱くことができるのと同じくらい、ウェスアンダーソン映画の気まぐれさを高めます。彼の今後のプロジェクトには、ウェスアンダーソンの「犬の島」が含まれます。ギレルモ・デル・トロの「水の形」
マルコ・ベルトラミ
音楽を通じて緊張を高めることで最もよく知られているマルコ・ベルトラミは、いくつかの偉大なジャンルの監督と同等のサスペンスの達人です。作曲家としての彼の約120のクレジットは、金管楽器とバイオリンの使用と組み合わせた重い打楽器とレイヤーを含むスタイルを示しています。
ベルトラミは責任がありますウェス・クレイヴンの「スクリーム」シリーズ、「I、ロボット」、「ハートロッカー」、「ワールドウォーZ」、「ローガン」など、大小さまざまな緊張感のある映画を採点しました。彼は「3：10toYuma」と「TheHurtLocker」の作品で2つのオスカーノミネートを獲得し、「TheWolverine」と「TheWomaninBlack」を含む映画で15の賞を受賞しました。」
坂本龍一
坂本は、21世紀の最も美しいスコアのいくつかを担当しています。柔らかな雰囲気とピアノのメロディーは別として、坂本はエレクトロニックミュージックのパイオニアと見なされています。さまざまな文化やジャンルのさまざまな音楽的特徴をブレンドする彼の能力は彼を際立たせますが、彼の最も注目すべき最近の作品は、アレハンドロG.イニャリトゥの「レヴェナント」であり、アルヴァノトと並んでゴールデングローブ賞とBAFTA賞にノミネートされました。坂本による「バベル」、「ブラックレイン」、「アップルシード」などがあります。
ニックケイブとウォーレンエリス
合計17の賞と47のノミネートで、これらの定期的な協力者はケイブとエリスは、旅を記録したものと同等の西洋のヒーローであり、視聴者が画面上のキャラクターとの関係を築くことができる音楽を作り上げています。 19世紀のサルーン。「臆病者ロバートフォードによるジェシージェームズの暗殺」のスコアからの大きな成果の1つは、ある瞬間に活気を与え、次の瞬間にメランコリックなサウンドトラックを作成することです。 CaveとEllisは、「Hell orHighWater」や「TheProposition」などの肉付きの良い西洋の作品で協力しており、どちらもデュオ賞のノミネートと受賞を獲得しています。しかし、彼らの最新の音楽クレジットは、Netflixが制作したドラマ「ウォー・マシーン」にあります。ただし、単一のジャンルに分類されていない場合に限ります。
ハビエルナバレテ
神話上のモンスター映画のスコアを目指しているハビエルナバレテは、最初に電話をかけた人物です。ギレルモデルトロの「パンの迷宮」での彼の作品で最もよく知られているナバレテは、劇場を出た後もずっと聴衆の共感を呼ぶキャッチーなメロディーを提供します（ちょうどその「パン」の子守唄を頭から外してみてください。
「パン」のようなスコアでソフトハミングとオルゴールのメロディーをブレンドするというナバレテの決定「ラビリンス」は、彼の映画に深みを与え、すべてのものが見た目とは限らないという広範な感覚を追加します。彼のスタイルは不気味で魅力的であり、コンボは認識されなくなっていません。 「パンの迷宮」は、彼のスコアでオスカーにノミネートされたナバレテを獲得し、その後、第二次世界大戦のドラマ「ヘミングウェイとゲルホーン」での作品でエミー賞を受賞しました。 Navarreteが採点した他の映画には、「タイタンの逆襲」、「ミラー」、「インクハート」、デルトロの「デビルズバックボーン」などがあります。
ジョニーグリーンウッド
ジョニーグリーンウッドは多くの帽子をかぶった男であり、幸いなことに、そのうちの1人がテレビや映画の作曲をしています。レディオヘッドのミュージシャンは、複数の楽器の指揮を利用して、映画とテレビの両方で作曲する強力な2番目のキャリアを見つけました。
グリーンウッドが追跡したテーマと既存の音楽を使用し、新鮮なオーケストラの音をミックスすると、常に彼の作品になります彼が取り組んでいる映画に関係なく、スリル。最も有名な例は、ポール・トーマス・アンダーソンの「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」、「マスター」、「インヒアレント・ヴァイス」の活気に満ちた神経質な作曲ですが、リン・ラムゼイの「ケビンについて話す必要がある」の不気味なスコアも担当しています。 」と彼女の次の超現実主義的な犯罪ケーパー「あなたは本当にここにいなかった」
レスレイバーバー
カナダの作曲家レスレイバーバーは、オスカー受賞映画「マンチェスター」の憂鬱なスコアで昨年聴衆を驚かせました船で。”それ以来、彼女の作品を振り返り、彼女が才能のある作曲家であることを認めるのは難しいことでした。
劇場からテレビまで、理髪師は想像できる作曲のほぼすべての側面に足を踏み入れてきました。 。トロント大学で作曲の修士号を取得した後、彼女は映画やテレビに移る前に数年間演劇を採点しました。受賞歴のある「マンチェスター・バイ・ザ・シー」の理髪師のスコアは、既存の音楽をさまざまなシーンの元のスコアとミックスするためにアカデミーによって不適格と見なされましたが、私たちを非常に興味をそそるのは、古いものと新しいものをミックスする彼女の好みです。彼女が映画に依頼した合唱と弦楽器のハーモニーをミックスする方法は紛れもなく美しく、今日の映画作曲ではやや珍しいものになっています。理髪師の最も注目すべき作曲には、子供向けシリーズ「リトルベア」、「ユーキャン「私を頼りに」、「マンスフィールドパーク」、「ヒステリックブラインドネス」。
クリフマルティネス
別のロックミュージシャン-作曲家に転向したマルティネスは、レッドホットチリペッパーズのドラマーとしてスタートしましたが、映画音楽でよく知られています。しかし、マルティネスのスコアは、パーカッションとシンセサイザーを融合させて、レトロで未来的な雰囲気を漂わせています。 。ザラザラしたmise-eに対する彼の電子ダンスミュージックの使用n-sceneは、彼の名前が書かれたプロジェクトの主要なセールスポイントです。
マルティネスは、「Only God Forgives」、「Drive」、「The Neon Demon」、「SpringBreakers」の作曲で最もよく知られています。 、」および「ウォードッグス。しかし、彼の功績はスティーブン・ソダーバーグの「セックスと嘘とビデオテープ」までさかのぼり、監督の決定的な作品の多くを獲得しました。次のジャッキー・チェンの映画「ザ・フォーリナー」でマルティネスの作品をもっと聞くことが期待できます。今年の10月にリリースされる予定です。
マイカレヴィ
30歳のとき、実験的なインディーミュージシャンのマイカレヴィは、今日の映画業界で最も印象的な若い作曲家の1人です。ロンドンで生まれたレヴィは、作曲に加えて、歌、作詞作曲、プロデュースについても古典的な訓練を受け、精通しています。これまでのところ、彼女は緊張したミニマリスト映画「アンダーザスキン」、「マージョリープライム」、「ジャッキー」でスコアを獲得する傾向を示しており、オスカーにノミネートされています。レヴィのキャリアはまだ初期の段階ですが、彼女は彼女が芸術形式の達人であることをすでに示しています。
カーターバーウェル
彼の刺激的なピアノメロディーで最もよく知られているバーウェルは、広範な映画の再開とさらに多くの賞のノミネートを持っています。 50以上のプロジェクトで、彼は「キャロル」の最高のオリジナルスコアのオスカーノミネートを含む59の賞ノミネートを獲得し、27の賞を受賞しています。
バーウェルは過去10年間で、数多くの注目を集める映画に取り組んできました。 、「トワイライト」サガ、「トゥルーグリット」、「ブラインドサイド」、「ヘイル、シーザー！」の5本の映画のうち3本を含む彼は特に逆説的なジャンルのメッシュ化に長けています。彼の折衷的なスタイルの最も良い例は「ファーゴ」です。ここでは、バーウェルがジャズ、ポップ、クラシックのさまざまな特徴を使用して、古典的な犯罪ドラマの風変わりなミックスを作成しています。バーウェルの今後のプロジェクトには、「さようならクリストファーロビン」と「フランケンシュタインの花嫁」が含まれます。 。」