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1990年3月18日の朝、警官に扮した2人の泥棒がボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に足を踏み入れ、5億ドル相当の13点の芸術作品を持って出て行った。 28年経った今でも、未解決の最大の美術品盗難です。
9月、WBURとボストングローブは、強盗の謎に飛び込む「ラストシーン」というタイトルのポッドキャストを開始します。（あなた予告編を聞いて、ここに新しいエピソードがあるとすぐに通知を受け取るように登録できます。）
その前に、批評家のロイドシュワルツに、私たちの街が失った芸術を見てもらいました。
「コンサート」
ヨハネスフェルメール
1663-1666
2フィート四方をわずかに超えるこの小さな絵は、ホーファールトフリンクの「風景」と背中合わせに展示されていました。ガードナー美術館の壮大なダッチルームの小さな卓上にある「オベリスクと」。フェルメールは、失われた宝物の中で最も希少で最も価値のあるものと一般に考えられています。少なくとも部分的には、彼の絵画がほとんど存在しないことがわかっているためです（現在のコンセンサスは37です）。 、しかし、一部の学者はまだ3人の信憑性に疑問を持っています。）
「コンサート」はアーティストの特徴であり、少し特徴がありません。他の少なくとも9つのフェルメールには、主に女性の手にある楽器が含まれています。しかし、生き残ったフェルメールの他の3人だけが、3人の人物を含んでいます（1人は「マリアとマルタの家のキリスト」、他の2人はバーと売春宿に置かれています）。
沈黙はそのような中心的な品質ですフェルメールの作品の中で、3人の音楽製作者（リュートとチェンバロを伴った歌手）を描いたとしても、絵画の雰囲気は非常に静かなものの1つであり、平和な牧歌の都会的な響きの中でこのシーンの穏やかな空気チェンバロの蓋の内側（おそらくヤンウィルデンスによって描かれた）のシーンと、森の風景の完全な沈黙と、この裕福でおそらく立派な三人組の後ろの壁に掛かっている2つの絵画の売春宿での取引の騒々しさの間のどこか。 （ボルデッロの絵画、Dirck van Baburenの「TheProcuress」も3つの図があり、ボストンの美術館に属しています。フェルメールの時代には、彼の裕福な義母が所有していたようです。）
この落ち着きの感覚を強化する音楽製作者は、絵画の複雑な幾何学です。人物や家具の配置における直角と鋭角、壁の長方形の絵画、洗練された落ち着いた色の服（黄色、灰色、茶色）と宝石（真珠のイヤリングと真珠のネックレス—また、古典的なフェルメール）は、静まり返った安定性を醸し出しています。同時に、頭と体と衣服のより柔らかい曲線に加えて、チェンバロのふたの空気力学的スイープは、静止した人物に緊張とエネルギーを追加します。ひし形のトローチに根本的に短縮された正方形の大理石の床タイルは、挨拶するだけでなく、視聴者の目を積極的にシーンに引き込んでいるように見えます。壁の長方形のフレームが、それらが囲む絵画のより有機的なリズムと対照的であるように。そして、ほとんどのフェルメールのように、不思議な乳白色の光が人物にスポットライトを当て、神秘的な静けさでそれらを囲みます。
「黒装束の婦人と紳士」
レンブラントファンレイン
1633
ガードナー夫人のコレクションに含まれるすべてのレンブラントは、レンブラントがわずか26歳だった1630年代初頭までに制作されました。 27歳（盗まれなかった彼の繊細な自画像は4年前のものですが）彼はすでにまばゆいばかりの技術的スキルを習得していました。後の画像はより深く、より検索されているかもしれませんが、これらの初期の見事な作品は何でしたか
レンブラントは多くのカップルを描いており、中には非常に大きなフォーマットのものもありました。しかし、これらの肖像画の大部分は実際には「ペンダント」であり、それぞれが1人のメンバーを描いた2つの別々のキャンバスです。通常は夫婦です。 「黒装束の婦人と紳士」は、おそらくレンブラントの最初の二重肖像画で、同じキャンバスに両方の人物が描かれています。高さ4フィート、幅約3.5フィートの印象的な大きさです。色は控えめですが、服は豊かで、驚くほど詳細なレースワーク（彼のキャリアのこの段階でのレンブラントの専門）、特に女性のエレガントなフリルの襟とレースの袖口。彼のブラシはどれほど小さかったに違いありません。
しかし、この絵で最も印象的なのは、2人の人物の位置です。右側では、女性はエレガントな椅子に座って外を見ていますが、私たちを見ていません—控えめですが自己所有しています。彼女の左の手袋をはめた手は、椅子の腕にかかっている裸の右手の手袋を持っています。中央では、男は立っていて、彼女の上にそびえ立ち、よろめき、対立している—手袋をはめた左手が右手の手袋を持っている。彼の右手は、おそらく腰に、黒いマントの下に隠れていた。彼の左側には、女性が座っている椅子よりもシンプルな、空の別の椅子があります。座っている女性、立っている男性、そして空の椅子は三角形を形成します—堅固さと安定性の形。彼らがいる部屋はかなり余裕があり、何か（おそらく地図）が男の後ろの壁にぶら下がっています。また、彼の後ろには、彼の姿が遮っている出入り口に至る2つのステップがあります。出入り口がよく見えないので、入口というより出口のようです。根底にある緊張はありますが、状況は変わりません。女性は強いですが、受動的ではありません。男は確かに支配している-または彼が支配していると思っている。
「ガラリアの海の嵐の中のキリスト」
レンブラントファンレイン
1633
ダッチルームで盗まれた「レディーアンドジェントルマンインブラック」の右側にある4つのアートワークには、最も有名な行方不明の絵画「ガラリアの海の嵐の中のキリスト」、新約聖書のさらに有名な一節のイラスト（マタイ、8）：
23彼が船に乗り込んだとき、弟子たちは彼に従った。
24見よ、船が波に覆われている限り、海に大嵐が起こった。しかし彼は眠っていた。
25彼の弟子たちは彼のところに来て、彼を起こして言った、「主よ、私たちを救ってください。私たちは滅びます。
26そして彼は彼らに言った、「なぜ」あなたがたは恐れているのか、信仰の薄い者よ。それから彼は立ち上がって、風と海を叱責しました。とても落ち着きがありました。
カップルの肖像画と同じ年の1633年のレンブラントの絵は、ほぼ正反対です。落ち着いた安定性の代わりに、これはレンブラントの最も劇的でダイナミックな画像の1つです。キャンバスの高さは5フィート強、幅は4フィート強で、その効果は圧倒的です。私たちは激しい嵐の真っ最中です。暗い雲が上に輝き、高い波がボートを襲い、風はすでにメインセールを半分に引き裂いています。小さな船が創始者になりそうな岩からの波はほとんどわかりません。
イエスとその弟子たちは船に乗っています。それらのいくつかはパニック状態にあります。それらのいくつかはボートを一緒に保持するために働いています。一人はボートの側面に寄りかかって、嘔吐しようとしています。そのうちの1人は私たちを直接見つめ、片方の手で彼の帽子を握り、もう一方の手でロープを握っています。これがどの弟子かはわかりませんが、レンブラントの顔です。同じ時期に盗まれた切手サイズのエッチングである「自画像」と同じ顔です。注意深く観察すれば、この騒動の真っ只中で、イエス自身が昼寝から目を覚まし、少しも心配していませんでした。「ああ、あなたがたはほとんど信仰を持っていません。」
カップルの肖像画とは対照的に、細部に至るまで小さな、ほとんど見えないブラシストロークによって作成された、ここでのブラシストロークは、キャンバス全体にワイルドで幅の広い吹きさらしのスプラッシュです。激しいブラッシングを実際に見ることができます—ほとんど触れます—。小さな人間の顔を作るには手間がかかります。ボートは水に対してほぼ45度の角度まで掃引されました。私たちが見ていると、私たち自身のバランスが崩れています。 （または、むしろそうでした。）
「若い男としての芸術家の肖像」
レンブラントファンレイン
1633
この小さなエッチングは、幅1インチ、幅3/4、高さ約2インチで、レンブラントの驚異の1つです。彼の肖像画と彼の学生や他のアーティストによる彼の肖像画、これは彼がどのように見えたに違いないかです。まだ30歳ではなく、彼はすでに成功し、有名なアーティストですが、彼は自分自身を引き立たせるために何もしていません。彼は少しずんぐりしています。少しぎこちなく、彼の髪は乱れ、空っぽで、彼は非常に深刻に見えます。販売の請求書では、このエッチングは、唇に口ひげがあり、あごにいくつかの髪があるため、「3つの口ひげを持つレンブラント」と呼ばれています。そして彼の帽子のつばでさえ口ひげを持っているようです。
「オベリスクのある風景」
ホーファールトフリンク
1638
長年、この忘れられない小さな風景は、レンブラントによるものと考えられていました。木に塗られた油は、高さ21インチ、幅28インチで、ガードナー美術館では、フェルメールの「コンサート」と背中合わせに置かれていました。ダッチルームの窓の近くにある小さなテーブル。この絵の主な奇妙な点は、この絵にタイトルを付けるオベリスクです。この暗くて嵐の日には、日光が差し込んで、ほとんど金色になりますが、遠近法では、前景にある巨大な人型の節くれだった木よりもはるかに小さく、吹きさらしの葉は野生の髪のようです。幹の大部分が地面に落ちました—落雷に見舞われましたか？馬に乗ったミニチュアの男が、道路に立っている別の小さな男と話している（またはそれは道路ですか？）。橋を渡って（誰かが乗っていますか？）、川の反対側に水車小屋があります。遠くの地平線を背景に、その前の野原と森の上に一種のビュートがそびえ立っています。色は主に茶色（風景）と灰色（空）です。有名な美術史家でガードナー夫人の顧問であるバーナード・ベレンソンは、それを「絶妙で甘い哀愁と深遠な感情の芸術作品」と呼びました。
空想的で現実的な主題は、謎のままです。オベリスク何かを表現しているようで、何かを表現したいのです。それはシンボルであるに違いありません。そうでなければ、この神秘的な絵画の中心にある、このほとんど不毛の風景の真ん中で何をしているのでしょうか。しかし、その意味を残すしかないのです。
“Chez Tortoni”
ÉdouardManet
1875年頃
シルクハットをかぶった、かっこいい口ひげを生やした若い男性が、太陽に照らされた窓の隣のカフェに座っています。彼は何かを書いています。彼の目のうち少なくとも1つは、視聴者である私たちに焦点を合わせています。ワイングラスがテーブルの上にあります。このカフェに関連する特製アイスムースである「ビスケットトルトーニ」はおそらく含まれていません。ワインは透明です。ブラシストロークは広く、触覚的です。この印象派（または印象派前後）の透明度は驚くべきものです。アーティストはこれらの絵の具の帯から得ます。そして、マネが私たちの視線を集中させたいのは絵の具そのものかもしれません。
この小さなキャンバス（10 x 13インチより少し大きい）はかつてぶら下がっていました。ガードナーの1階にある混雑した小さな青い部屋で。マネは亡くなったときわずか51歳でしたが、40代で「シェ・トルトーニ」を描いたとき、完全に成熟していました。彼は最も有名で、悪名高い人物でした。 「LuncheonontheGrass」や「Olympia」のような大きくて性的に大胆な作品ですが、彼の後の小さな作品の多く（アスパラガスの束、アスパラガスの棒、レモン）は傑作です。彼のカフェ社会のイメージは描かれていますスナップショットのように、そのような自発性で—後半にデミモンダインパリの一種の社会的歴史を形成します19世紀。 「ChezTortoni」は完璧な例です。
5つの紙の作品
エドガードガ
1857-1888
5つの紙の作品エドガー・ドガによって、ガードナーの2階にある大きなタペストリールームに通じる通路であるショートギャラリーのキャビネットから盗まれました。ガードナー夫人自身が設計したキャビネットに、他の版画や図面とともに保管されていました。彼は画家として始まりましたが、聖書と歴史のシーンの中で、ドガはマネ（2歳の先輩）のように、日常生活の描写で有名になりました。特に、ダンサー、騎手、競走馬の画像です。馬のいるシーンの3つの描画が失われました。重要なものです。
馬の最も初期の画像、「CortègeSurUne Route Aux Environs DeFlorence」（「ProcessionOn A Road」フィレンツェ近郊」）は、1857年頃の、6 x 8インチの鉛筆画と、アンティークな外観を与えるセピア色のウォッシュです。この画像は、ドガをより歴史的なモードで示した小さな行列です。馬のペアによって引っ張られるある種の馬車があります（詳細は複製で特に読みにくいです）。小さいけれど最も逮捕されている人物の1人は、踊っているように見える3人の女性の上に大きな傘を持っている女性です。そして、遠くにフィレンツェのアンティークの景色があります。
” Three Mounted Jockeys “（1885-1888）は、より大きく、完成度の低いインク描画です（約12-by -9½インチ）、油絵の具を少し加えます。最もはっきりと見える騎手の1つは、馬の印象的な位置にあり、片方の足があぶみに寄りかかり、もう一方の足が馬の首の周りに伸びています。このスケッチページの他の2人の騎手は、逆さまになっているため見づらいです。
盗まれたドガの中でおそらく最も重要なのは小さな水彩画です（日付不明）、「La Sortie Du Pesage」（「Leaving The Paddock」）。2頭の馬とその騎手が並んでトラックに導かれ、傍観者に囲まれています。4×6インチの写真にはかなりの群衆がいます。 。魅力的な位置の変化は、まだ目に見える鉛筆画から明らかです。騎手のブリッチの白を除いて主に茶色の絵で、見る人に最も近い騎手の鮮やかなブラウンオレンジのジャケットとキャップが私たちの注目の主な焦点です。
ドガの最後の2つの欠けている作品は、1884年の12 x 8インチのチャコールスケッチのペアです。どちらも「芸術的なソワレのための」プログラムの研究であり、1つはその他。右下隅の四角は空白のままで、おそらくソワレに関する情報のためのスペースです。空のスペースを囲む人物には、つま先を指している踊っているカップル（ツツとつま先の靴を履いた女性）、片手に綴じられたページを持っている女性（皮肉なことに、スケッチバージョンでは、彼女はより明確にスコアを持っている歌手です）、 18世紀の帽子とかつらをかぶった男性の上半身、港を航行する船（完成度の低いバージョンでは大ざっぱで、描かれた線が何を表しているのかわかりません）、煙を吐き出す2つの煙突、低音を部分的に隠すハープ空白の正方形の上部に（後ろではなく）幻想的に描かれたフィドルの弓で、その後ろをフィドルします。これらのページは魅力的で不可解です。このような異なる画像は、どのような楽しいソワレを示唆しますか？
ブロンズイーグルフィニアル
フレンチ
1813–1814
オックスフォード辞書では、フィニアルをオブジェクトの上部、端、または隅にある装飾として定義しています。ガードナーから盗まれた高さ10インチのブロンズイーグルは、ナポレオンの最初の護衛連隊の絹の旗が取り付けられた旗竿の装飾的な上部を形成しました。鷲は誇らしげに立っており、その翼は広がり、ほとんど眩しい。彼らは試みたが、泥棒は旗全体を取り除くことができなかった。旗はショートギャラリーの壁にねじ込まれていたため、最終的に決勝戦に落ち着いた。彼女が博物館を建てる前に、オブジェクト全体がガードナー夫人のビーコンストリートの家にぶら下がっていました。決勝戦は終了しましたが、旗はまだ残っています。
古代中国のGu
紀元前1200〜 1100年
ガードナー美術館のウェブサイトによると、この高さ10インチの古代のシャン王朝のブロンズビーカーは、コレクション全体、そして盗まれたオブジェクトの中で群を抜いて最も古いもの。ガードナー夫人は1922年に17,500ドルでそれを購入し、盗まれたレンブラントの海景のすぐ右側にある、ズルブランの「法学博士」の前の小さなテーブルのオランダの部屋に置きました。ビーカーは、より複雑な織り交ぜで上書きされたステムとベースによって支えられています。それは確かに美術館全体で最もエレガントな作品の1つでした。