Steve Martin (Italiano)

Inizio carriera: stand-upModifica

Nel 1967, la sua ex fidanzata Nina Goldblatt, ballerina di The Smothers Brothers Comedy Hour, aiutò Martin ad ottenere un lavoro di scrittura con lo spettacolo sottoponendo il suo lavoro allo scrittore capo Mason Williams. Williams ha inizialmente pagato Martin di tasca propria. Insieme agli altri scrittori dello spettacolo, Martin ha vinto un Emmy Award nel 1969 alletà di ventitré anni. Ha scritto per The Glen Campbell Goodtime Hour e The Sonny and Cher Comedy Hour. La prima apparizione televisiva di Martin è stata in The Smothers Brothers Comedy Hour nel 1968. Dice:

è apparso al Virginia Graham Show, intorno al 1970. Ho guardato grottesco. Avevo una pettinatura come un elmo, che ho asciugato con il phon per ottenere un gonfio gonfio, per ragioni che non capisco più. Indossavo una redingote e una camicia di seta, e la mia consegna era educata, lenta e consapevole. non aveva assolutamente alcuna autorità. Dopo aver esaminato lo spettacolo, sono stato depresso per una settimana.

Durante questi anni i suoi compagni di stanza includevano Gary Mule Deer e Michael Johnson. Martin. ha aperto per gruppi come The Nitty Gritty Dirt Band (che ha restituito il favore apparendo nel suo speciale televisivo del 1980 All Commercials), The Carpenters e Toto. È apparso al The Boarding House, tra le altre sedi. Ha continuato a scrivere, guadagnandosi un Nomination agli Emmy per il suo lavoro su Van Dyke and Company nel 1976.

A metà degli anni 70, Martin ha fatto frequenti apparizioni come cabarettista in The Tonight Show con Johnny Carson e in The Gong Show, On Location della HBO, The Muppet Show e Sabato Night Live (SNL) della NBC. Il pubblico di SNL è balzato a un milione di spettatori quando ha fatto apparizioni come ospite, ed è stato uno dei presentatori di maggior successo dello show. Martin è apparso in ventisette spettacoli del Saturday Night Live e ha ospitato quindici volte, secondo solo ad Alec Baldwin, che ha ospitato diciassette volte a febbraio 2017. Nello show, Martin ha reso popolare il gesto delle citazioni aeree. Durante lo show, Martin è cresciuto vicino a diversi membri del cast, inclusa Gilda Radner. La notte in cui morì di cancro alle ovaie, un Martin visibilmente scosso presentò SNL e presentò filmati di se stesso e Radner insieme in uno sketch del 1978.

Negli anni 70, le sue apparizioni televisive portarono alla pubblicazione di album comici che è diventato platino. Il brano “Excuse Me” del suo primo album, Let “s Get Small (1977), ha contribuito a stabilire uno slogan nazionale. Il suo album successivo, A Wild and Crazy Guy (1978), è stato un successo ancora più grande, raggiungendo il No. 2 posto nella classifica delle vendite degli Stati Uniti, vendendo oltre un milione di copie. “Solo un ragazzo selvaggio e pazzo” è diventato un altro dei famosi slogan di Martin. Lalbum conteneva un personaggio basato su una serie di sketch del Saturday Night Live in cui Martin e Dan Aykroyd interpretavano i Festrunk Brothers; Yortuk e Georgi erano degli aspiranti playboy cecoslovacchi. Lalbum si conclude con la canzone “King Tut”, cantata e scritta da Martin e sostenuta dai “Toot Uncommons”, membri della Nitty Gritty Dirt Band. Successivamente è stato pubblicato come singolo, raggiungendo il numero 17 delle classifiche statunitensi nel 1978 e vendendo oltre un milione di copie. La canzone uscì durante la mania di King Tut che accompagnava la popolare mostra itinerante dei manufatti della tomba del re egiziano. Entrambi gli album vinsero i Grammy per la migliore registrazione comica nel 1977 e nel 1978, rispettivamente. Martin si esibì “King Tut” il 22 aprile 1978, programma SNL.

Decenni dopo, nel 2012, The AV Club descrisse lo stile unico di Martin e il suo impatto sul pubblico:

sia un intrattenitore consumato che un disinvolto, sapiente parodia di un intrattenitore consumato. Era allo stesso tempo un populista stravagante con una sensibilità inquietante e senza precedenti per i gusti di un pubblico di massa e un intellettuale astuto il cui sciocco shtick abilmente decostruito cabaret.

Nei suoi album comici, lo stand-up di Martin è autoreferenziale e talvolta autoironico. Mescola riff filosofici con improvvisi scatti di “piedi felici”, banjo che suona con raffigurazioni di palloncini di concetti come malattie veneree e giocoleria “controversa” dei gattini (è un maestro giocoliere; i “gattini” erano animali imbalsamati). Il suo stile è stravagante e ironico e talvolta prende in giro tradizioni di cabaret, come Martin che apre e Crazy Guy) dicendo:

Penso che non ci sia niente di meglio per una persona che salga e faccia la stessa cosa più e più volte per due settimane . Questo è ciò che mi piace, quindi farò la stessa cosa più e più volte Farò la stessa battuta ancora e ancora nello stesso spettacolo, sarà come una cosa nuova.

Oppure: “Ciao, io” sono Steve Martin, e “sarò qui tra un minuto”. In una commedia, usata in Comedy Is Not Pretty !, Martin ha affermato che il suo vero nome era “Gern Blanston” Il riff ha assunto una vita propria.Cè un sito web di Gern Blanston e per un certo periodo una rock band ha preso il nome come soprannome.

Lo spettacolo di Martin ha presto richiesto stadi a grandezza naturale per il pubblico che stava attirando. Preoccupato per la sua visibilità nei luoghi su una tale scala, Martin iniziò a indossare un caratteristico abito bianco a tre pezzi che divenne un marchio di fabbrica per il suo atto.

Martin smise di fare cabaret nel 1981 per concentrarsi sui film e non tornò per trenta -cinque anni. A proposito di questa decisione, afferma:

Il mio atto era concettuale. Una volta che il concetto è stato affermato e tutti lo hanno capito, è stato fatto. … Si trattava di arrivare alla fine della strada. Non cera modo di vivere in quella persona. Ho dovuto prendere quella favolosa fortuna di non essere ricordato in quel modo, in esclusiva. Sai, non lho annunciato Mi stavo fermando Ho appena smesso.

Nel 2016, Martin ha fatto un raro ritorno alla commedia, aprendo per Jerry Seinfeld. Ha eseguito una routine di dieci minuti prima di passare il palco a Seinfeld. Più tardi nel 2016 è tornato alla cabaret, organizzando un tour nazionale con Martin Short e gli Steep Canyon Rangers, che ha prodotto uno speciale comico Netflix del 2018, Steve Martin e Martin Short: An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life.

Recitazione carrieraModifica

Entro la fine degli anni 70, Martin aveva acquisito il tipo di seguito normalmente riservato alle rock star, con le sue apparizioni in tour tipicamente in arene esaurite piene di decine di migliaia di fan urlanti. Ma sconosciuto al suo pubblico, la cabaret era “solo un incidente” per lui; il suo vero obiettivo era entrare nel cinema.

Martin ha avuto un piccolo ruolo nel film del 1972 Another Nice Mess. La sua prima apparizione sostanziale in un film è stata in un cortometraggio intitolato The Absent-Minded Waiter (1977). Il film di sette minuti, con anche Buck Henry e Teri Garr, è stato scritto e interpretato da Martin. Il film è stato nominato per un Academy Award come miglior cortometraggio live action. Ha fatto la sua prima apparizione sostanziale in un film nel musical Sgt. Pepper “s Lonely Hearts Club Band, dove ha cantato The Beatles” “Maxwell” s Silver Hammer “. Nel 1979, Martin ha recitato nella commedia The Jerk, diretta da Carl Reiner e scritta da Martin, Michael Elias e Carl Gottlieb . Il film è stato un enorme successo, incassando oltre $ 100 milioni con un budget di circa $ 4 milioni.

Stanley Kubrick lo ha incontrato per discutere la possibilità che Martin reciti in una versione comica di Traumnovelle (Kubrick in seguito ha cambiato il suo approccio al materiale, il cui risultato fu Eyes Wide Shut del 1999). Martin è stato produttore esecutivo di Domestic Life, una serie televisiva in prima serata con lamico Martin Mull, e una serie a tarda notte chiamata Twilight Theatre. Ha incoraggiato Martin a cimentarsi nel suo primo film serio, Pennies from Heaven (1981), basato sul serial della BBC del 1978 di Dennis Potter. Era ansioso di recitare nel film a causa del suo desiderio di evitare di essere tipizzato. Per prepararsi a quel film, Martin ha preso lezioni di recitazione dal regista Herbert Ross e ha trascorso mesi imparando a ballare il tip tap. Il film è stato un fallimento finanziario; Il commento di Martin allepoca era “Non so cosa incolpare, a parte” sono io e non una commedia “.

Martin era in altre tre commedie dirette da Reiner dopo The Jerk: Dead Men Don “t Wear Plaid nel 1982, The Man with Two Brains nel 1983 e All of Me nel 1984, la sua interpretazione più acclamata dalla critica fino a quel momento. Nel 1986, Martin si è unito ai compagni veterani del Saturday Night Live Martin Short e Chevy Chase in ¡Three Amigos !, diretto da John Landis e scritto da Martin, Lorne Michaels e dal cantautore Randy Newman. Originariamente era intitolato I tre caballeros e Martin doveva essere in coppia con Dan Aykroyd e John Belushi. Nel 1986, Martin era nella versione film-musical del film di successo Off-Broadway Little Shop of Horrors (basato su un famoso film di serie B), interpretando il dentista sadico Orin Scrivello. Il film è stato il primo di tre film in cui Martin e Rick Moranis hanno collaborato. Nel 1987, Martin si è unito al comico John Candy nel film di John Hughes Planes, Trains and Automobiles. Nello stesso anno, Roxanne, ladattamento cinematografico di Cyrano de Bergerac di cui Martin ha co-sceneggiato, gli è valso un premio Writers Guild of America. Ha anche ottenuto il riconoscimento da Hollywood e dal pubblico che era più di un comico. Nel 1988, ha recitato nel film di Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels, un remake di Bedtime Story, al fianco di Michael Caine. Sempre nel 1988, è apparso al Mitzi E. Newhouse Theatre al Lincoln Center in un revival di Waiting for Godot diretto da Mike Nichols. Ha interpretato Vladimir, con Robin Williams come Estragon e Bill Irwin come Lucky.

Martin ha recitato nel film di Ron Howard Parenthood, con Rick Moranis nel 1989. Successivamente ha collaborato con Moranis nella commedia sulla mafia My Blue Heaven (1990). Nel 1991, Martin ha recitato e scritto in L.A.Story, una commedia romantica, in cui la protagonista femminile è stata interpretata dalla sua allora moglie Victoria Tennant. Martin è apparso anche in Grand Canyon di Lawrence Kasdan, in cui interpretava il produttore cinematografico di Hollywood, Davis, che si stava riprendendo da una rapina traumatica che lo aveva ferito, il che era un ruolo più serio per lui. Martin ha anche recitato in un remake della commedia Father of the Bride nel 1991 (seguito da un sequel nel 1995) e nella commedia del 1992 Housesitter, con Goldie Hawn e Dana Delany. Nel 1994, ha recitato in A Simple Twist of Fate, un adattamento cinematografico di Silas Marner .

Nel thriller di David Mamet del 1997 The Spanish Prisoner, Martin ha interpretato un ruolo più oscuro nei panni di un ricco sconosciuto che nutre un interesse sospettoso nel lavoro di un giovane uomo daffari (Campbell Scott). Ha continuato a recitare con Eddie Murphy nella commedia del 1999 Bowfinger, che Martin ha anche scritto.

Nel 1998, Martin ha recitato con gli U2 nel 200 ° episodio dei Simpson intitolato “Trash of the Titans”, fornendo la voce del commissario per i servizi igienico-sanitari Ray Patterson. Nel 1999, Martin e Hawn hanno recitato in un remake della commedia di Neil Simon del 1970, The Out-of-Towners. Nel 2003, Martin si è classificato al quarto posto nella lista delle star al botteghino, dopo aver recitato in Bringing Down The House e Cheaper by the Dozen, ognuno dei quali ha guadagnato oltre $ 130 milioni nei cinema statunitensi. Nello stesso anno, ha anche interpretato il malvagio Mr. Chairman nella miscela animazione / live action, Looney Tunes: Back in Action.

Nel 2005, Martin ha scritto e interpretato Shopgirl, basato sul suo romanzo ( 2000), e ha recitato in Cheaper by the Dozen 2. Nel 2006, ha recitato nel film di successo The Pink Panther, nei panni del maldestro ispettore Clouseau. Ha ripreso il ruolo nel 2009 “La pantera rosa 2. Quando messi insieme, i due film hanno incassato oltre 230 milioni di dollari al botteghino. In Baby Mama (2008), Martin ha interpretato il fondatore di unazienda di alimenti naturali e in It” s Complicato (2009), ha recitato al fianco di Meryl Streep e Alec Baldwin. Nel 2009, un articolo su The Guardian ha elencato Martin come uno dei migliori attori a non ricevere mai una nomination allOscar. Nel 2011, è apparso con Jack Black, Owen Wilson e JoBeth Williams nella commedia di birdwatching The Big Year. Dopo una pausa di tre anni, Martin è tornato nel 2015 quando ha doppiato un ruolo nel film danimazione Home. Nel 2016, ha interpretato un ruolo secondario nel film drammatico di guerra Billy Lynn “s Long Halftime Walk.

Martin sarà il prossimo protagonista e produttore esecutivo di Only Murders in the Building, una serie comica di Hulu al fianco di Martin Short e Selena Gomez , che ha creato insieme a John Hoffman.

WritingEdit

Nel 1993, Martin ha scritto il suo primo lungometraggio, Picasso al Lapin Agile. La prima lettura dellopera ha avuto luogo a Beverly Hills, in California, al La casa di Steve Martin, con Tom Hanks che legge il ruolo di Pablo Picasso e Chris Sarandon che legge il ruolo di Albert Einstein. In seguito, lo spettacolo è stato aperto alla Steppenwolf Theatre Company di Chicago e ha suonato dallottobre 1993 al maggio 1994, poi ha continuato a funzionare con successo a Los Angeles, New York e in molte altre città degli Stati Uniti. Nel 2009, il consiglio scolastico di La Grande, Oregon, ha rifiutato di consentire lesecuzione dello spettacolo dopo che diversi genitori si erano lamentati del contenuto. In una lettera aperta al quotidiano locale Observer, Martin ha scritto:

Ho sentito che alcuni nella tua comunità hanno definito lo spettacolo “persone che bevono nei bar e trattare le donne come oggetti sessuali “. Con le scuse a William Shakespeare, è come chiamare Amleto unopera teatrale su un castello Finanzierò una produzione senza scopo di lucro, fuori dalle scuole superiori, in modo che gli individui, al di fuori della giurisdizione del consiglio scolastico ma entro le garanzie della libertà di espressione fornite dalla Costituzione degli Stati Uniti può determinare se vedranno o meno lo spettacolo.

Nel corso degli anni 90, Martin ha scritto vari pezzi per The New Yorker . Nel 2002, ha adattato la commedia di Carl Sternheim The Underpants, andata in onda a Off Broadway alla Classic Stage Company, e nel 2008 ha co-sceneggiato e prodotto Traitor, con Don Cheadle. Ha anche scritto le novelle Shopgirl (2000) e The Pleasure of My Company (2003), entrambi più ironici che rauche. La storia di una donna di 28 anni dietro il bancone dei guanti dei grandi magazzini Saks Fifth Avenue a Beverly Hills, Shopgirl è stata trasformata in un film con Martin e Claire Danes. Il film è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival nel settembre 2005 ed è stato presentato al Chicago International Film Festival e allAustin Film Festival prima di essere distribuito in edizione limitata negli Stati Uniti. Nel 2007, ha pubblicato un libro di memorie, Born Standing Up, che la rivista Time ha nominato come uno dei 10 migliori libri di saggistica del 2007, classificandolo al 6 ° posto e lodandolo come “un memoriale divertente, commovente, sorprendentemente franco”. Nel 2010 ha pubblicato il romanzo An Object of Beauty.

Lopera teatrale di Martin Meteor Shower è stata aperta allOld Globe Theatre di San Diego nellagosto 2016 ed è proseguita al Long Wharf Theatre del Connecticut più tardi nello stesso anno. La rappresentazione è stata aperta a Broadway al Booth Theatre il 29 novembre 2017. Il cast comprende Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos e Keegan-Michael Key, con la regia di Jerry Zaks.

Martin è stato inizialmente coinvolto nella scrittura del film Disney Magic Camp, che era pubblicato nel 2020.

A partire dal 2019, Martin ha collaborato con il fumettista Harry Bliss come scrittore per il fumetto a vignetta singola Bliss. Insieme, hanno pubblicato la raccolta di cartoni animati A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin ha ospitato lassolo degli Academy Awards nel 2001 e 2003 e con Alec Baldwin nel 2010. Nel 2005, Martin ha co-ospitato Disneyland: The First 50 Magical Years, in occasione dellanniversario del parco . La Disney ha continuato a condurre lo spettacolo fino a marzo 2009, che ora suona nella hall di Great Moments with Mr. Lincoln.

Un fan di Monty Python, nel 1989 Martin ha ospitato lo speciale televisivo, Parrot Sketch Not Included – 20 anni di Monty Python.

MusicEdit

Martin ha iniziato a suonare il banjo quando aveva circa 17 anni. Martin ha affermato in diverse interviste e nel suo libro di memorie, Born Standing Up, che prendeva dischi bluegrass a 33 giri e li rallentava a 16 giri e accordava il suo banjo, in modo che le note suonassero allo stesso modo. Martin è stato in grado di individuare ogni nota e perfezionare il suo modo di suonare.

Martin ha imparato a suonare il banjo con laiuto di John McEuen, che in seguito si è unito alla Nitty Gritty Dirt Band. Il fratello di McEuen in seguito diresse Martin così come la Nitty Gritty Dirt Band. Martin ha fatto la sua apertura di routine per la band allinizio degli anni 70. Ha fatto suonare la band nella sua canzone di successo “King Tut”, accreditato come ” The Toot Uncommons “(come in Tutankhamon).

Il banjo era un punto fermo della carriera di cantante degli anni 70 di Martin, e periodicamente prendeva in giro il suo amore per lo strumento. Sulla commedia non è carina! album, ha incluso una jam tutta strumentale, intitolata “Drop Thumb Medley”, e ha suonato la traccia nel suo tour di concerti del 1979. Il suo ultimo album comico, The Steve Martin Brothers (1981), conteneva un lato del tipico materiale da stand-up di Martin, con laltro lato con esibizioni dal vivo di Steve che suonava il banjo con una band bluegrass.

In Nel 2001, ha suonato il banjo nel remake di Earl Scruggs di “Foggy Mountain Breakdown”. La registrazione è stata la vincitrice della categoria Best Country Instrumental Performance ai Grammy Awards del 2002. Nel 2008, Martin è apparso con la band, In the Minds of the Living, durante uno spettacolo a Myrtle Beach, South Carolina.

Nel 2009, Martin ha pubblicato il suo primo album interamente musicale, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo con apparizioni di star come Dolly Parton. Lalbum ha vinto il Grammy Award per il miglior album Bluegrass nel 2010. John McEuen, membro della Nitty Gritty Dirt Band, ha prodotto lalbum.

Martin ha fatto la sua prima apparizione al The Grand Ole Opry il 30 maggio 2009. Nelle finali della stagione otto di American Idol, si è esibito accanto a Michael Sarver e Megan Joy nella canzone “Pretty Flowers”. A giugno, Martin ha suonato il banjo insieme agli Steep Canyon Rangers in A Prairie Home Companion e ha iniziato un tour di due mesi negli Stati Uniti con i Rangers a settembre, comprese le apparizioni al festival Hardly Strictly Bluegrass, Carnegie Hall e Benaroya Hall a Seattle. A novembre hanno suonato alla Royal Festival Hall di Londra con il supporto di Mary Black. Nel 2010, Steve Martin e gli Steep Canyon Rangers sono apparsi al New Orleans Jazzfest, al Merlefest Bluegrass Festival a Wilkesboro, nella Carolina del Nord, al Bonnaroo Music Festival, al ROMP Bluegrass Festival a Owensboro, Kentucky, alla serie di concerti al Red Butte Garden e al The BBC “s Later … with Jools Holland. Martin ha eseguito” Jubilation Day “con gli Steep Canyon Rangers su The Colbert Report il 21 marzo 2011, su Conan il 3 maggio 2011 e su The One Show della BBC su 6 luglio 2011. Martin ha eseguito una canzone che ha scritto intitolata “Me and Paul Revere” oltre ad altre due canzoni sul prato del Capitol Building a Washington, DC, alla “Capitol Fourth Celebration” il 4 luglio 2011. In Nel 2011, Martin ha anche narrato ed è apparso nel documentario della PBS “Give me the Banjo” che racconta la storia del banjo in America.

Love Has Come for You, un album in collaborazione con Edie Brickell, è stato pubblicato ad aprile 2013. I due hanno fatto apparizioni musicali in talk show, come The View e Late Show con David Letterman, per promuovere lalbum. La title track ha vinto il Grammy Award per la migliore canzone delle radici americane. A partire da maggio 2013, ha iniziato un tour con gli Steep Canyon Rangers ed Edie Brickell negli Stati Uniti.Nel 2015, Brickell e Martin hanno pubblicato So Familiar come seconda puntata della loro partnership. Ispirati da Love has Come for You, Martin e Brickell hanno collaborato al suo primo musical, Bright Star. È ambientato nelle Blue Ridge Mountains della Carolina del Nord nel 1945-1946, con flashback fino al 1923. Il musical ha debuttato a Broadway il 24 marzo 2016.

Nel 2017, Martin e Brickell sono apparsi nel pluripremiato documentario vincitore di The American Epic Sessions diretto da Bernard MacMahon. Registrando dal vivo direttamente su disco sul primo sistema di registrazione del suono elettrico degli anni 20, hanno eseguito una versione di “The Coo Coo Bird”, una canzone tradizionale che Martin ha imparato dal gruppo di musica folk degli anni 60 The Holy Modal Rounders. La canzone è stata inclusa nella colonna sonora del film, Music from The American Epic Sessions pubblicato il 9 giugno 2017.

Nel 2010, Martin ha creato lo Steve Martin Prize for Excellence in Banjo e Bluegrass, un premio istituito per premiare abilità artistica e dare maggiore visibilità agli artisti bluegrass. Il premio include un premio in contanti di US $ 50.000, una scultura in bronzo creata dallartista Eric Fischl e la possibilità di esibirsi con Martin in Late Show con David Letterman. I destinatari includono Noam Pikelny della band Punch Brothers (2010), Sammy Shelor di Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) e Victor Furtado (2019).