Robert Schumann (Italiano)

Early lifeEdit

Schumann nacque a Zwickau, nel Regno di Sassonia (oggi Germania centrale), quinta e ultima figlia di Johanna Christiane (nata Schnabel) e August Schumann. Schumann iniziò a comporre prima dei sette anni, ma la sua giovinezza fu trascorsa nella coltivazione della letteratura tanto quanto nella musica, senza dubbio influenzato da suo padre, libraio, editore e romanziere.

Alletà di sette anni, Schumann iniziò a studiare musica generale e pianoforte con Johann Gottfried Kuntzsch, un insegnante del liceo di Zwickau. Il ragazzo sviluppò immediatamente un amore per la musica e lavorò alle sue composizioni, senza laiuto di Kuntzsch. Anche se spesso ignorato il principe ipoli di composizione musicale, creò opere considerate ammirevoli per la sua età. Il supplemento dellUniversal Journal of Music 1850 includeva uno schizzo biografico di Schumann che osservava: “È stato riferito che Schumann, da bambino, possedeva un gusto e un talento rari nel rappresentare i sentimenti e i tratti caratteristici nella melodia, —ay, poteva abbozzare i diversi le disposizioni dei suoi intimi amici da parte di certe figure e passaggi al pianoforte così esattamente e comicamente che tutti scoppiarono in una forte risata alla somiglianza del ritratto. “

Alletà di 14 anni, Schumann scrisse un saggio sullestetica di musica e ha anche contribuito a un volume, curato da suo padre, intitolato Ritratti di uomini famosi. Mentre era ancora a scuola a Zwickau, lesse le opere dei poeti-filosofi tedeschi Schiller e Goethe, così come Byron e i tragici greci. La sua ispirazione letteraria più potente e permanente fu Jean Paul, uno scrittore tedesco la cui influenza è visibile nei romanzi giovanili di Schumann Juniusabende, completati nel 1826, e Selene.

Linteresse di Schumann per la musica fu stimolato dalla sua partecipazione una performance di Ignaz Moscheles che suona a Karlsbad, e in seguito ha sviluppato un interesse per le opere di Beethoven, Schubert e Mendelssohn. Suo padre, che aveva incoraggiato le sue aspirazioni musicali, morì nel 1826 quando Schumann aveva 16 anni. Da allora in poi, né sua madre né il suo tutore lo incoraggiarono a perseguire una carriera musicale. Nel 1828, Schumann lasciò il liceo e dopo un viaggio durante il quale incontrò il poeta Heinrich Heine a Monaco, partì per studiare legge allUniversità di Lipsia sotto la pressione della famiglia. Ma a Lipsia Schumann si è concentrato invece sullimprovvisazione, sulla composizione di canzoni e sulla scrittura di romanzi. Iniziò anche a studiare seriamente il pianoforte con Friedrick Wieck, un noto insegnante di pianoforte. Nel 1829 continuò i suoi studi in legge ad Heidelberg, dove divenne un membro per tutta la vita del Corpo Saxo-Borussia Heidelberg.

1830–34Modifica

Durante il periodo pasquale del 1830, ascoltò il violinista, violista, chitarrista e compositore italiano Niccolò Paganini suonare a Francoforte. In luglio scrisse a sua madre: “Tutta la mia vita è stata una lotta tra poesia e prosa, o chiamala musica e diritto. “Con il suo permesso, a Natale era tornato a Lipsia, alletà di 20 anni prendendo lezioni di piano dal suo vecchio maestro Friedrich Wieck, che gli assicurò che sarebbe diventato un pianista di successo dopo alcuni anni” ha studiato con lui. Durante i suoi studi con Wieck, alcune storie affermano che Schumann si sia ferito in modo permanente un dito sulla mano destra. Wieck ha affermato che Schumann si è danneggiato il dito utilizzando un dispositivo meccanico che tratteneva un dito mentre esercitava gli altri, il che avrebbe dovuto rafforzare le dita più deboli. Clara Schumann ha screditato la storia, dicendo che la disabilità non era dovuta a un dispositivo meccanico, e lo stesso Robert Schumann lha definita “unafflizione dellintera mano”. Alcuni sostengono che, poiché la disabilità sembrava essere stata cronica e aveva colpito la mano, e non solo un dito, non era probabilmente causata da un dispositivo di rafforzamento delle dita.

Schumann abbandonò lidea di una carriera da concerto e si dedicò invece alla composizione. A tal fine ha iniziato uno studio di teoria musicale con Heinrich Dorn, un compositore tedesco di sei anni più vecchio e, a quel tempo, direttore dellOpera di Lipsia.

PapillonsEdit

Schumann ” La fusione delle idee letterarie con quelle musicali – nota come musica di programma – potrebbe aver preso forma per la prima volta in Papillons, Op. 2 (Butterflies), una rappresentazione musicale degli eventi nel romanzo di Jean Paul Flegeljahre. In una lettera da Lipsia datata aprile 1832, Schumann dice ai suoi fratelli: “Leggete lultima scena del Flegeljahre di Jean Paul il prima possibile, perché i Papillons sono intesi come una rappresentazione musicale di quella mascherata.”Questa ispirazione è prefigurata in una certa misura nella sua prima critica scritta: un saggio del 1831 sulle variazioni di Frédéric Chopin su un tema del Don Giovanni di Mozart, pubblicato nella Allgemeine musikalische Zeitung. In esso, Schumann crea personaggi immaginari che discutono di Chopin “Opera: Florestan (lincarnazione del lato appassionato e volubile di Schumann) ed Eusebius (il suo lato sognante e introspettivo) – le controparti di Vult e Walt in Flegeljahre. Chiamano un terzo, Meister Raro, per la sua opinione. Raro può rappresentare lo stesso compositore, la figlia di Wieck, Clara, o la combinazione dei due (Clara + Robert).

Nellinverno del 1832, alletà di 22 anni, Schumann fece visita a parenti a Zwickau e Schneeberg, dove ha eseguito il primo movimento della sua Sinfonia in sol minore (senza numero dopera, noto come “Zwickauer”). A Zwickau, la musica è stata eseguita in un concerto di Clara Wieck, che allora aveva solo 13 anni. In questa occasione Clara ha suonato le bravura Variazioni di Henri Herz, un compositore che Schumann già derideva come filisteo. La madre di Schumann disse a Clara: “Un giorno devi sposare il mio Robert.” La Sinfonia in sol minore non fu pubblicata durante la vita di Schumann, ma è stata suonata e registrata in tempi recenti.

Il 1833 La morte del fratello di Schumann, Julius e di sua cognata Rosalie, nella pandemia mondiale di colera, ha provocato un grave episodio depressivo.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

Entro la primavera del 1834, Schumann si era sufficientemente ripreso per inaugurare Die Neue Zeitschrift für Musik (“New Journal for Music”), pubblicato per la prima volta il 3 aprile 1834. Nei suoi scritti, Schumann creò una società musicale immaginaria basata sulle persone della sua vita, chiamata Davidsbündler, dal nome del biblico re Davide che combatté contro i Filistei. Schumann ha pubblicato la maggior parte dei suoi scritti critici nella rivista, e spesso ha criticato il gusto popolare per appariscenti display tecnici da figure che Schumann percepiv ed come compositori inferiori, o “filistei”. Schumann fece una campagna per ravvivare linteresse per i maggiori compositori del passato, tra cui Mozart, Beethoven e Weber. Ha anche promosso il lavoro di alcuni compositori contemporanei, tra cui Chopin (di cui Schumann ha scritto, “Tanto di cappello, signori! Un genio!”) E Hector Berlioz, che ha elogiato per aver creato musica di sostanza. Daltra parte, Schumann disprezzava la scuola di Franz Liszt e Richard Wagner. Tra i soci di Schumann in questo momento cerano i compositori Norbert Burgmüller e Ludwig Schuncke (a cui Schumann dedicò la sua Toccata in Do).

CarnavalEdit

Carnaval, Op. 9 (1834) è una delle opere per pianoforte più caratteristiche di Schumann. Schumann inizia quasi ogni sezione del Carnevale con un crittogramma musicale, le note musicali significate in tedesco dalle lettere che compongono Asch (A, E-flat, C e B, o in alternativa A-flat, C e B; in tedesco queste sono A, Es, C e H e As, C e H rispettivamente), la città boema in cui nacque Ernestine, e le note sono anche le lettere musicali nel nome di Schumann. Eusebio e Florestan, le figure immaginarie che compaiono tante volte nei suoi scritti critici, compaiono anche, accanto a brillanti imitazioni di Chopin e Paganini. Ad ognuno di questi personaggi dedica una parte del Carnevale. Lopera si conclude con una marcia dei Davidsbündler, la lega dei re Davide. uomini contro i Filistei – in cui si possono udire i chiari accenti della verità in conflitto con il clamore sordo della falsità incarnato in una citazione dalla danza del nonno del XVII secolo. La marcia, un passo quasi sempre in duplice metro, è qui in Tempo 3/4 (metro triplo) Il lavoro finisce in allegria e annuncio egree di finto trionfo. In Carnaval, Schumann è andato oltre che in Papillons, concependo la storia e la rappresentazione musicale (e mostrando anche una maturazione della risorsa compositiva).

RelationshipsEdit

Durante lestate di 1834 Schumann si fidanzò con la sedicenne Ernestine von Fricken, la figlia adottiva di un ricco nobile di origine boema. Nellagosto 1835, apprese che Ernestine era nata illegittima, il che significava che non avrebbe avuto dote. Temendo che i suoi mezzi limitati lo costringessero a guadagnarsi da vivere come un “lavoratore a giornata”, Schumann ruppe completamente con lei verso la fine dellanno. Ha sentito una crescente attrazione per la quindicenne Clara Wieck. Hanno fatto reciproche dichiarazioni damore a dicembre a Zwickau, dove Clara è apparsa in concerto. La sua storia damore in erba con Clara è stata interrotta quando suo padre ha saputo dei loro appuntamenti durante le vacanze di Natale. Egli proibì loro sommariamente ulteriori riunioni e ordinò che tutta la loro corrispondenza venisse bruciata.

1835–39Modifica

Il 3 ottobre 1835, Schumann incontrò Felix Mendelssohn a casa di Wieck a Lipsia, e il suo entusiasta apprezzamento per quellartista fu mostrato con la stessa generosa libertà che lo contraddistingueva il suo riconoscimento della grandezza di Chopin e di altri colleghi, e in seguito lo spinse a pronunciare pubblicamente lallora sconosciuto Johannes Brahms un genio.

Nel 1837 Schumann pubblicò i suoi studi sinfonici, una complessa serie di variazioni simili a étude scritto nel 1834-1835, che richiedeva una tecnica pianistica finita. Queste variazioni erano basate su un tema del padre adottivo di Ernestine von Fricken. Lopera, descritta come “una delle vette della letteratura pianistica, elevata nella concezione e impeccabile w orkmanship “—era dedicata al giovane compositore inglese William Sterndale Bennett, per il quale Schumann aveva avuto una grande stima quando lavoravano insieme a Lipsia.

The Davidsbündlertänze, op. 6, (pubblicato anche nel 1837 nonostante il basso numero di opus) letteralmente “Danze della Lega di Davide”, è lincarnazione della lotta tra il romanticismo illuminato e il filisteismo musicale. Schumann ha attribuito ai due lati del suo personaggio la composizione dellopera (i numeri più appassionati sono firmati F. (Florestan) e quelli più sognanti E. (Eusebius)). Il lavoro inizia con il “motto di C. W.” (Clara Wieck) che denota il suo sostegno agli ideali del Davidsbund. Il Bund era una società musicale basata sullimmaginazione di Schumann, i cui membri erano spiriti affini (come li vedeva lui) come Chopin, Paganini e Clara, così come Florestan ed Eusebio personalizzati.

Kinderszenen, Op. 15, completata nel 1838 e una delle opere per pianoforte preferite di Schumann, raffigura linnocenza e la giocosità dellinfanzia. La “Träumerei” in fa maggiore, n. 7 della serie, è uno dei brani per pianoforte più famosi mai scritti ed è stata eseguita in una miriade di forme e trascrizioni. È stato il bis preferito di molti grandi pianisti, tra cui Vladimir Horowitz. Melodico e apparentemente semplice, il brano è “complesso” nella sua struttura armonica.

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Kreisleriana, op. 16 (1838), considerata una delle più grandi opere di Schumann, portò più a fondo la sua fantasia e la sua gamma emotiva. Johannes Kreisler era un musicista immaginario creato dal poeta ETA Hoffmann, e caratterizzato come un “romantico messo in contatto con la realtà”. Schumann usò il figura per esprimere stati emotivi “fantastici e folli”. Secondo Hutcheson (“La letteratura del pianoforte”), questopera è “tra i migliori sforzi del genio di Schumann”. Non ha mai superato la bellezza ricercata dei movimenti lenti (nn. . 2, 4, 6) o lurgente passione degli altri (nn. 1, 3, 5, 7) Per apprezzarla è necessario un alto livello di intelligenza estetica Questa non è musica facile, cè severità uguale nella sua bellezza e nella sua passione. “

La Fantasia in Do op. 17, composta nellestate del 1836, è unopera di passione e profondo pathos, intrisa dello spirito del defunto Beethoven. Schumann intendeva utilizzare i proventi delle vendite dellopera per la costruzione di un monumento a Beethoven, morto nel 1827. Il primo movimento della Fantasie contiene una citazione musicale dal ciclo di canzoni di Beethoven, An die ferne Geliebte, Op. 98 (allAdagio coda, tratto dallultimo brano del ciclo). I titoli originali dei movimenti erano Ruins, Triumphal Arch e The Starry Crown. Secondo Franz Liszt, che ha suonato lopera per Schumann ea cui era dedicata , la Fantasia tendeva a essere suonata troppo pesantemente e avrebbe dovuto avere un carattere più sognante (träumerisch) rispetto a quelli che i vigorosi pianisti tedeschi tendevano a impartire. Liszt disse anche: “È unopera nobile, degna di Beethoven, la cui carriera, tra laltro, si suppone che rappresenti “. Di nuovo, secondo Hutcheson:” Nessuna parola può descrivere la Fantasia, nessuna citazione espone la maestà del suo genio. Basti dire che è la più grande opera di Schumann “in grande formato per piano solo”.

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Dopo una visita a Vienna, durante la quale ha scoperto la sinfonia n.9 in C, nel 1839 Schumann scrisse il Faschingsschwank aus Wien (Carnival Prank da Vienna). La maggior parte della battuta è nella sezione centrale del primo movimento, che fa un riferimento sottilmente velato alla Marsigliese. (Vienna aveva bandito la canzone a causa dei duri ricordi dellinvasione napoleonica.) Latmosfera festosa non preclude momenti di malinconica introspezione nellIntermezzo.

1840–49Modifica

Dal 1832 al 1839, Schumann scrisse quasi esclusivamente per pianoforte, ma solo nel 1840 scrisse almeno 138 canzoni. In effetti, il 1840 (il Liederjahr o anno della canzone) è altamente significativo nelleredità musicale di Schumann, nonostante il suo precedente deridere le opere per pianoforte e la voce come inferiore.

Dopo una lunga e aspra battaglia legale con suo padre, Schumann sposò Clara Wieck nella Gedächtniskirche Schönefeld a Leipzig-Schönefeld, il 12 settembre 1840, il giorno prima il suo 21 ° compleanno. Se avessero aspettato un altro giorno, non avrebbero più richiesto il consenso di suo padre. Il loro matrimonio ha sostenuto una straordinaria partnership commerciale, con Clara che fungeva da ispirazione, critica e confidente per suo marito. Nonostante il suo aspetto delicato, era estremamente Donna volitiva ed energica, che ha mantenuto un fitto programma di tour di concerti tra la nascita di diversi figli. Due anni dopo il loro matrimonio, Friedrich Wieck si è finalmente riconciliato con la coppia, desideroso di vedere i suoi nipoti.

Prima della causa legale e del successivo matrimonio, gli innamorati si scambiavano lettere damore e si incontravano in segreto. Robert spesso aspettava ore in un bar di una città vicina solo per vedere Clara per pochi minuti dopo uno dei suoi concerti. il lungo corteggiamento e la sua consumazione possono aver portato a questa grande effusione di Lieder (canzoni vocali con accompagnamento di pianoforte). Ciò è evidente in Widmung, ad esempio, dove usa la melodia dellAve Maria di Schubert in th e postludio in omaggio a Clara. I biografi di Schumann attribuiscono la dolcezza, il dubbio e la disperazione di queste canzoni alle emozioni suscitate dal suo amore per Clara e alle incertezze del loro futuro insieme.

I suoi principali cicli di canzoni in questo periodo furono le ambientazioni del Liederkreis di Joseph von Eichendorff, Op. 39 (raffigurante una serie di stati danimo relativi o ispirati dalla natura), la Frauenliebe und -leben di Chamisso, Op. 42 (che racconta la storia del matrimonio, del parto e della vedovanza di una donna); il Dichterliebe di Heine, op. 48 (raffigurante un amante rifiutato, ma alle prese con la sua dolorosa perdita per rinuncia e perdono); e Myrthen, una raccolta di canzoni, comprese le poesie di Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns e Moore. Le canzoni Belsatzar, op. 57 e Die beiden Grenadiere, op. 49, entrambi alle parole di Heine, mostrano Schumann al suo meglio come scrittore di ballate, sebbene la ballata drammatica gli sia meno congeniale della lirica introspettiva. Gli op. 35, 40 e 98a set (parole di Justinus Kerner, Chamisso e Goethe rispettivamente), sebbene meno conosciuti, contengono anche canzoni di qualità lirica e drammatica.

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Nel 1841 scrisse due delle sue quattro sinfonie, la n. 1 in si bemolle op. 38, Primavera e n. 4 in Re minore (questultimo un lavoro pionieristico in “forma ciclica”, fu eseguito quellanno ma pubblicato solo molto più tardi dopo la revisione e unampia riorchestrazione come Op. 120). Dedica il 1842 alla composizione di musica da camera, compreso il Quintetto per pianoforte in mi bemolle op. 44, oggi una delle sue opere più conosciute e ammirate; il Piano Quartet e tre quartetti darchi. Nel 1843 scrisse Paradise and the Peri, il suo primo tentativo di musica vocale concertata, unopera in stile oratorio basata su Lalla-Rookh di Thomas Moore. Dopo questo, le sue composizioni non furono limitate a nessuna forma durante un periodo particolare.

La fase della sua vita in cui era profondamente impegnato a mettere in musica il Faust di Goethe (1844-53) fu turbolenta uno per la sua salute. Trascorse la prima metà del 1844 con Clara in tournée in Russia, e la sua depressione peggiorò poiché si sentiva inferiore a Clara come musicista. Tornato in Germania, abbandonò il suo lavoro editoriale e lasciò Lipsia per Dresda, dove soffriva di persistente “prostrazione nervosa”. Non appena iniziò a lavorare, fu colto da attacchi di brividi e apprensione per la morte, provando unorrore per i luoghi alti, tutti gli strumenti metallici (anche le chiavi) e le droghe.I diari di Schumann affermano anche che soffriva perennemente di immaginare di avere la nota A5 che gli risuonava nelle orecchie.

Il suo stato di disagio e nevrastenia si riflette nella sua Sinfonia in Do, numerata seconda ma terza in ordine di composizione, in cui il compositore esplora stati di esaurimento, ossessione e depressione, che culminano nel trionfo spirituale di Beethoven. Nel 1845 fu anche pubblicato il suo Concerto per pianoforte in la minore, Op. 54, originariamente concepito ed eseguito come un movimento unico Fantasy per Piano and Orchestra nel 1841. È uno dei concerti per pianoforte più popolari e spesso registrati; secondo Hutcheson “Schumann ha realizzato unopera magistrale e abbiamo ereditato il più bel concerto per pianoforte dai tempi di Mozart e Beethoven”.

Nel 1846 sentì di essersi ripreso. In inverno, gli Schumann tornarono a Vienna, viaggiando a Praga e Berlino nella primavera del 1847 e in estate a Zwickau, dove fu accolto con entusiasmo. Questo gli piacque, poiché fino a quel momento era famoso solo a Dresda e Lipsia.

La sua unica opera, Genoveva, op. 81, presentato per la prima volta nella primavera del 1850. In esso, Schumann tentò di abolire il recitativo, che considerava uninterruzione del flusso musicale (uninfluenza su Richard Wagner; la melodia costantemente fluente di Schumann può essere vista come un precursore del Melos di Wagner ). Il soggetto di Genoveva – basato sulle opere di Ludwig Tieck e Christian Friedrich Hebbel – non era visto come una scelta ideale. Il testo è spesso considerato privo di qualità drammatiche; lopera non è rimasta nel repertorio. Già nel 1842 le possibilità di Lopera tedesca era stata acutamente realizzata da Schumann, che scrisse: “Conosci la mia preghiera come artista, notte e mattina? Si chiama “Opera tedesca”. Ecco un vero campo di impresa … qualcosa di semplice, profondo, tedesco “. E nel suo taccuino di suggerimenti per il testo delle opere si trovano tra gli altri: Nibelungen, Lohengrin e Till Eulenspiegel.

La musica to Byron “s Manfred è stato scritto nel 1849, la cui ouverture è una delle opere orchestrali più eseguite da Schumann. Linsurrezione di Dresda costrinse Schumann a trasferirsi a Kreischa, un piccolo villaggio a pochi chilometri dalla città. Nellagosto 1849 , in occasione del centenario della nascita di Goethe, sono state rappresentate scene complete di Scene di Schumann dal Faust di Goethe a Dresda, Lipsia e Weimar. Liszt gli ha dato assistenza e incoraggiamento. Il resto del lavoro fu scritto più tardi nel 1849 e louverture (che Schumann descrisse come “una delle creazioni più robuste”) nel 1853.

Dopo il 1850Modifica

Dal 1850 al 1854, Schumann compose in un ampio varietà di generi. I critici hanno contestato la qualità del suo lavoro in questo momento; è opinione diffusa che la sua musica mostrasse segni di esaurimento mentale e decadimento creativo. Più recentemente, i critici hanno suggerito che i cambiamenti nello stile possono essere spiegati da “lucida sperimentazione”.

Nel 1850, Schumann succedette a Ferdinand Hiller come direttore musicale a Düsseldorf, ma era un cattivo direttore e rapidamente suscitò la opposizione dei musicisti. Secondo Harold C. Schonberg, nel suo The Great Conductors del 1967: “Il grande compositore era impossibile sulla piattaforma … Cè qualcosa di straziante nellinefficienza epocale del povero Schumann come direttore”. Il suo contratto fu infine risolto. Alla fine di quellanno completò la sua Sinfonia n. 3, “Rhenish” (unopera contenente cinque movimenti e il cui 4 ° movimento è apparentemente destinato a rappresentare una cerimonia di incoronazione episcopale). Nel 1851 revisionò quella che sarebbe stata pubblicata come la sua quarta sinfonia. Dal 1851 al 1853 visitò la Svizzera, il Belgio e Lipsia.

Il 30 settembre 1853, il compositore ventenne Johannes Brahms arrivò senza preavviso alla porta degli Schumann portando una lettera di presentazione del violinista Joseph Joachim. (Schumann non era a casa e non avrebbe incontrato Brahms fino al giorno successivo.) Brahms stupì Clara e Robert con la sua musica, rimase con loro per diverse settimane e divenne un caro amico di famiglia. (In seguito lavorò a stretto contatto con Clara per popula rize Schumann “le composizioni durante la sua lunga vedovanza.)

Durante questo periodo Schumann, Brahms e lallievo di Schumann Albert Dietrich collaborarono alla composizione della Sonata FA-MI per Joachim; Schumann ha anche pubblicato un articolo, “Neue Bahnen” (“New Paths”) nella Neue Zeitschrift (il suo primo articolo in molti anni), salutando il giovane sconosciuto Brahms di Amburgo, un uomo che non aveva pubblicato nulla, come “il Prescelto” che “era destinato a dare unespressione ideale ai tempi”. È stato un modo straordinario per presentare Brahms al mondo musicale, creando grandi aspettative che non ha soddisfatto per molti anni.Nel gennaio 1854, Schumann andò ad Hannover, dove ascoltò unesibizione del suo Paradiso e del Peri organizzata da Joachim e Brahms. Due anni dopo, su richiesta di Schumann, il lavoro ha ricevuto la sua prima performance in inglese diretta da William Sterndale Bennett.

Schumann tornò a Düsseldorf e iniziò a modificare le sue opere complete ea realizzare unantologia sul tema della musica. i sintomi che lo avevano minacciato in precedenza. Oltre alla singola nota che risuonava nel suo orecchio (forse segno di tinnito), immaginava che le voci gli risuonassero nellorecchio e sentiva musica angelica. Una notte improvvisamente lasciò il letto, avendo sognato o immaginato che un fantasma (presumibilmente lo spirito di Schubert o Mendelssohn) gli aveva dettato un “tema spirituale”. Il tema era uno che aveva usato più volte prima: nel suo secondo quartetto darchi, di nuovo nel suo Lieder-Album für die Jugend, e infine nel lento movimento del suo Concerto per violino. Nei giorni precedenti al suo tentativo di suicidio, Schumann scrisse fiv e variazioni su questo tema per pianoforte, il suo ultimo lavoro completato, oggi noto come Geistervariationen (Ghost Variations). Brahms lo pubblicò in un volume supplementare alledizione completa della musica per pianoforte di Schumann. Nel 1861 Brahms pubblicò le sue Variazioni per pianoforte a quattro mani, op. 23, basate su questo tema.

Malattia e morte finaleEdit

lla fine di febbraio 1854, i sintomi di Schumann aumentarono e le visioni angeliche a volte furono sostituite da quelle demoniache. Ha avvertito Clara che temeva di farle del male. Il 27 febbraio tentò il suicidio gettandosi da un ponte nel fiume Reno (sua sorella maggiore Emilie si era suicidata nel 1825, forse annegandosi). Salvato dai barcaioli e portato a casa, ha chiesto di essere portato in un manicomio. Entrò nel sanatorio del Dr. Franz Richarz a Endenich, un quarto di Bonn, e vi rimase fino alla sua morte, il 29 luglio 1856, alletà di 46 anni. Durante la sua prigionia, non gli fu permesso di vedere Clara, sebbene Brahms fosse libero di fargli visita. Clara finalmente lo visitò due giorni prima della sua morte. Sembrava riconoscerla, ma riuscì a pronunciare solo poche parole.

Dati i sintomi riportati, una visione moderna è che sia morto di sifilide , che avrebbe potuto contrarre durante i suoi giorni da studente e che avrebbe potuto rimanere latente durante la maggior parte del suo matrimonio. Secondo gli studi del musicologo e letterato Eric Sams, i sintomi di Schumann durante la sua malattia terminale e la morte sembrano coerenti con quelli di avvelenamento da mercurio; il mercurio era un trattamento comune per la sifilide e altre condizioni. Unaltra possibilità è che i suoi problemi neurologici fossero il risultato di una massa intracranica. Un rapporto di Janisch e Nauhaus sullautopsia di Schumann indica che aveva un tumore “gelatinoso” alla base del cervello; potrebbe aver rappresentato una cisti colloidale, un craniofaringioma, un cordoma o un meningioma cordordoide. In particolare, meningiomi. sono noti per produrre allucinazioni uditive musicali come riportato da Schumann. È stato anche ipotizzato che soffrisse di schizofrenia, o disturbo schizoaffettivo; tipo bipolare, o disturbo bipolare e disturbo bipolare II. Le sue cartelle cliniche di questa malattia furono pubblicate nel 1991 e suggeriscono una “paralisi progressiva”, un termine usato allepoca per la neurosifilide, sebbene un test diagnostico per Treponema pallidum non sia diventato disponibile fino al 1906.

Schumann udì una persistente nota A alla fine della sua vita . Era una forma di acufene, o forse unallucinazione uditiva correlata al suo episodio depressivo maggiore. A volte, aveva allucinazioni musicali che erano più lunghe del semplice LA, ma i suoi diari includono commenti ab a sentire quellunica nota fastidiosa.

Dopo la morte di Robert, Clara ha continuato la sua carriera come pianista da concerto, che ha sostenuto la famiglia. Da metà carriera in poi, ha eseguito principalmente musica di importanti compositori. Una cuoca e una governante salariati si occupavano dei bambini mentre viaggiava. Nel 1856 visitò per la prima volta lInghilterra. I critici accolsero la musica di Robert con freddezza, con Henry Fothergill Chorley particolarmente duro. Tornò a Londra nel 1865 e vi fece regolarmente apparizioni negli anni successivi, spesso eseguendo musica da camera con il violinista Joseph Joachim e altri. Diventò lautorevole editore di suo marito lavora per Breitkopf & Härtel. Si diceva che lei e Brahms avessero distrutto molte delle opere successive di Schumann, che pensavano fossero contaminate dalla sua follia, ma si sa che solo i cinque pezzi per violoncello e pianoforte sono stati distrutti. La maggior parte delle opere recenti di Schumann, in particolare il Concerto per violino, il Fantasy per violino e orchestra e la Sonata per violino n.3, tutti del 1853, sono entrati nel repertorio.