Questo dipinto, Les Demoiselles d” Avignon, è stato dipinto nel 1907 ed è il più famoso esempio di pittura cubista . In questo dipinto, Picasso ha abbandonato tutte le forme e le rappresentazioni conosciute dellarte tradizionale. Ha usato la distorsione del corpo femminile e le forme geometriche in modo innovativo, il che sfida laspettativa che i dipinti offrano rappresentazioni idealizzate della bellezza femminile. Mostra anche linfluenza dellarte africana su Picasso.
Questo dipinto è unopera di grandi dimensioni e ci sono voluti nove mesi per completare. Dimostra il vero genio e la novità della passione di Picasso. Ha creato centinaia di schizzi e studi per preparare il lavoro finale. Alcuni critici sostengono che il dipinto fosse una reazione a Le bonheur de vivre e Nudo blu di Henri Matisse.
La sua somiglianza con I grandi bagnanti di Paul Cézanne, Statua Oviri di Gauguin e Apertura del quinto sigillo di El Greco è stata ampiamente discusso dai critici successivi. Quando fu esposto per la prima volta nel 1916, il dipinto era considerato immorale. Dopo nove anni dalla creazione del dipinto, Picasso lo aveva sempre chiamato Le Bordel d “Avignon, ma il critico darte Andre Salmon, che gestì la sua prima mostra, ribattezzandola Les Demoiselles d “Avignon per ridurre il suo oltraggioso effetto sulla società in generale. Picasso non ha mai amato il titolo di Salmon, e come compromesso avrebbe preferito invece las chicas de Avignon.
Nel 1972, il commentatore critico darte Leo Steinberg nel suo articolo “The Philosophical Brothel” stabilì una chiarificazione del tutto distintiva per lampia varietà di caratteristiche espressive. Utilizzando i precedenti ritratti – che erano stati trascurati dalla maggior parte degli esperti – sosteneva che molto lontano dalla prova di un artigiano che stava vivendo una rapida trasformazione espressiva, lassortimento di stili può essere esaminato come uno sforzo intenzionale, una disposizione cauta, per catturare lo sguardo dello spettatore. Prende atto del fatto che le cinque signore sembrano tutte spaventosamente distaccate, per essere sicuramente del tutto inconsapevoli luna dellaltra. Piuttosto, si concentrano singolarmente sullo spettatore, i loro stili dissimili aumentano solo il potere del loro bagliore.
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Secondo Steinberg, lo sguardo capovolto, cioè il fatto che le figure guardano direttamente lo spettatore, così come lidea del sé la donna posseduta, non più lì solo per il piacere dello sguardo maschile, può essere fatta risalire a Olympia, 1863 di Manet.
Gran parte del dibattito critico che si è verificato nel corso degli anni si concentra sul tentativo di record per questa moltitudine di stili allinterno del lavoro. Lintesa predominante per più di cinque decenni, abbracciata in modo eminente da Alfred Barr, il primo capo del Museum of Modern Art di New York City e coordinatore di significative revisioni professionali per lartigiano, è stata che può essere tradotto come prova di un periodo di transizione nella specialità di Picasso, una spinta ad associare il suo lavoro precedente al cubismo, lo stile che avrebbe aiutato a progettare e a crescere nei successivi cinque o sei anni.
Il Museum of Modern Art di New York City il 15 novembre 1939 allestì unimportante mostra di Picasso che rimase in mostra fino al 7 gennaio 1940. La mostra intitolata: Picasso: 40 Years of His Art, è stata organizzata da Alfred H. Barr (1902 – 1981), in collaborazione con lArt Institute of Chicago La mostra conteneva 344 opere, tra cui la Guernica maggiore e poi dipinta di recente ei suoi studi, nonché Les Demoiselles d “Avignon.
10 fatti che potresti non sapere sul capolavoro
1.Picasso ha tenuto “Les Demoiselles d” Avignon “nel suo studio di Montmartre, a Parigi per anni dopo il suo completamento nel 1907, a causa del reazioni della sua cerchia immediata di amici e colleghi. Il pubblico ha potuto vedere per la prima volta il dipinto al Salon dAntin nel 1916, anche se una foto dellopera è apparsa su The Architectural Record nel 1910.
2. Il mondo dellarte non iniziò ad abbracciare il dipinto, la nascente opera cubista di Picasso, fino allinizio degli anni 20, quando André Breton ripubblicò la foto e larticolo intitolato “Gli uomini selvaggi di Parigi: Matisse, Picasso e Les Fauves”.
3.Picasso ha preparato in sei mesi la creazione finale di “Les Demoiselles” realizzando centinaia di schizzi, disegni e dipinti. Il suo lavoro preparatorio è stato forse più completo di quello di qualsiasi altro artista nella storia per una singola opera darte e sicuramente più intenso di per qualsiasi altra opera darte che ha prodotto.
4.Quando collega e il concorrente Henri Matisse ha visto la pittura di Picasso, ha reagito violentemente. Matisse pensava che “Les Demoiselles” fosse una critica al movimento dellarte moderna e riteneva che il dipinto rubasse il fulmine al suo Blue Nude e Le Bonheur de Vivre. Ha definito le figure del dipinto “orribili puttane”.
5.Uno dei motivi per cui “Les Demoiselles” è rivoluzionario è lomissione della prospettiva dellartista. Non esiste un punto di fuga, nessun punto in cui locchio può andare oltre le donne e i loro sguardi acuti.
6. Riducendo le sue figure a una combinazione di forme geometriche, Picasso va contro secoli di tradizione artistica in cui la forma umana è divinizzata, duplicata anatomicamente e / o romanticizzata.
7.Le maschere nel dipinto riflettono lossessione di Picasso per larte primitiva, non solo di origine africana ma anche larte dellantica penisola iberica, o della Spagna e del Portogallo moderni. Le forme semplici, i piani angolari e le forme audaci usate nellarte primitiva furono determinanti nella ristrutturazione delle convenzioni artistiche da parte dellartista.
8. In uno schizzo precedente di “Les Demoiselles”, la figura a sinistra era uno studente di medicina maschio , teschio in mano, entrando nel bordello, ma lartista ha deciso che un tale cliente ha aggiunto un elemento narrativo che avrebbe sminuito limpatto complessivo della scena.
9.Picasso è stato profondamente colpito dai diari tahitiani di Paul Gauguin e del suo Esposizione darte del 1906. La scultura di Gaughin della dea tahitiana Oviri ispirò Picasso a cimentarsi con ceramiche e xilografie nel 1906. Gli storici dellarte attribuiscono lelemento forte del primitivismo nel lavoro di Gaughin come uninfluenza significativa su “Les Demoiselles d” Avignone . “
10. Nel titolo dellopera “Avignone” non si riferisce alla città in Provenza ma al nome di una strada di Barcellona in un quartiere noto per la prostituzione.