Nelson-Atkins Museum of Art (Italiano)

Il museo è stato costruito su i terreni di Oak Hall, la casa delleditore di Kansas City Star William Rockhill Nelson (1841-1915). Quando morì nel 1915, la sua volontà prevedeva che, alla morte di sua moglie e sua figlia, i proventi dellintero patrimonio andassero allacquisto di opere darte per il pubblico godimento. Questo lascito fu accresciuto da fondi aggiuntivi provenienti dalle proprietà della figlia, del genero e dellavvocato di Nelson.

Nel 1911, lex insegnante Mary McAfee Atkins (1836-1911), vedova di speculatore immobiliare James Burris Atkins, lasciò in eredità $ 300.000 per fondare un museo darte. Grazie alla buona gestione della tenuta, questo importo salì a $ 700.000 entro il 1927. I piani originali prevedevano due musei darte basati su lasciti separati (con lAtkins Museum che si trovava a Penn Valley Park). Tuttavia, gli amministratori delle due tenute hanno deciso di unire i due lasciti insieme a lasciti minori di altri per creare ununica grande istituzione artistica.

Ledificio è stato progettato dagli importanti architetti di Kansas City Wight e Wight, che ha anche progettato gli accessi al Liberty Memorial e alla villa del governatore del Kansas, Cedar Crest. Il terreno fu demolito nel luglio 1930 e il museo fu inaugurato l11 dicembre 1933. Lo stile classico dellarchitettura Beaux-Arts delledificio è stato modellato sul Cleveland Museum of Art Thomas Wight, il fratello che ha svolto la maggior parte del lavoro di progettazione delledificio ha detto :

Stiamo costruendo il museo su principi classici perché sono stati dimostrati nei secoli. Si potrebbe sviluppare un principio distintamente americano appropriato per un tale edificio, ma, finora, tutto questo è sperimentale. Non si sperimentano due milioni e mezzo di dollari.

Quando loriginale edificio aperto, il suo costo finale è stato di $ 2,75 milioni (circa $ 54 milioni nel 2018). Le dimensioni della struttura a sei piani erano 120 m di lunghezza per 53 m di larghezza, il che la rendeva più grande del Cleveland Museum of Art.

Il museo, a cui si fa riferimento a livello locale come la Nelson Art Gallery o semplicemente la Nelson Gallery, erano in realtà due musei fino al 1983, quando fu formalmente chiamata Nelson-Atkins Museum of Art. In precedenza lala est era chiamata Atkins Museum of Fine Arts, mentre lala ovest e la hall si chiamava William Rockhill Nelson Gallery of Art.

Allesterno delledificio Charles Keck creò 23 pannelli in pietra calcarea raffiguranti il marcia della civiltà da est a ovest, comprese le carovane dirette a ovest da Westport Landing. Le grate delle porte raffigurano motivi di foglie di quercia in memoria di Oak Hall. La facciata sud del museo è una struttura iconica a Kansas City che incombe su una serie di terrazze su Brush Creek.

Più o meno nello stesso periodo della costruzione del museo, Howard Vanderslice donò 8 acri (32.000 m2 ) a ovest del museo, dallaltra parte di Oak Street, per il Kansas City Art Institute, che si è trasferito dalledificio Deardorf all11a e Main Street nel centro di Kansas City.

Come William Nelson, il principale collaboratore, donato denaro piuttosto che una collezione darte personale, i curatori sono stati in grado di assemblare una collezione da zero. Al culmine della Grande Depressione, il mercato mondiale dellarte era inondato di pezzi in vendita, ma cerano pochissimi acquirenti. Di conseguenza, gli acquirenti del museo hanno trovato un vasto mercato aperto a loro. Le acquisizioni sono cresciute rapidamente e in breve tempo, Nelson-Atkins ha avuto una delle più grandi collezioni darte del paese.

Una delle i componenti originali delledificio erano una ricreazione della stanza rivestita di pannelli di quercia di Nelson da Oak Hall (e omonimo della tenuta). La stanza conteneva la poltrona e le librerie rosse in peluche di Nelson. La stanza fu smantellata nel 1988 per far posto a uno studio fotografico.

Un terzo delledificio al primo e al secondo piano dellala ovest furono lasciati incompiuti quando ledificio fu aperto per consentire una futura espansione. Una parte fu completata nel 1941 per ospitare dipinti cinesi e il resto delledificio fu completato dopo la seconda guerra mondiale. Nel 1993 Michael Churchman scrisse una storia del Nelson-Atkins Museum of Art , Alti ideali e aspirazioni.

DirectorModifica

Paul Gardner, 1933-1953Modifica

Il museo aveva quattro direttori prima della nomina di Julián Zugazagoitia nel 2010; il primo è stato Paul Gardner (1894-1972). Nativo del Massachusetts, Gardner si è laureato in architettura al MIT nel 1917. Ha servito con distinzione nella prima guerra mondiale, dopo di che ha viaggiato in Europa e Nord Africa per un anno. Intorno al 1919 divenne ballerino con la compagnia di balletto di Anna Pavlova con il nome di “Paul Tchernikoff”.Alla fine Gardner tornò alla scuola di specializzazione, conseguendo un master in storia europea presso la George Washington University nel 1928 e poi iscrivendosi al programma di dottorato in storia dellarte ad Harvard. Nel marzo 1932 i cauti amministratori della Nelson Art Gallery, esitanti a nominare un direttore a pieno titolo, nominò lo studente laureato come loro assistente su base di prova. Gardner assunse immediatamente la nuova posizione, e così fu nominato dagli amministratori come direttore diciotto mesi dopo, il 1 ° settembre 1933. Avrebbe servito per i successivi ventanni.

Ethylene Jackson, 1942-1945Modifica

Ethylene Jackson (1907-1993), segretario esecutivo di Paul Gardner dal 1933, divenne direttore ad interim nel novembre 1942 quando Gardner è stato incaricato di un maggiore nellesercito degli Stati Uniti. Oltre al suo ruolo di segretaria esecutiva del direttore, Jackson era stata curatrice della collezione di arti decorative. Paul Gardner prestò servizio come uomo dei monumenti in Europa, tornando ai Nelson nel dicembre 1945. Ethylene Jackson lasciò Kansas City per New York City lanno successivo dopo aver sposato il mercante darte Germain Seligman.

Laurence Sickman, 1953-1977Modifica

Al momento del ritiro di Paul Gardner il 1 ° maggio 1953, Laurence Sickman (1907-1988) divenne il secondo direttore della galleria. Era stato associato alla Galleria dal 1931.

Laurence Sickman, originario di Denver, in Colorado, si era interessato allarte giapponese e cinese da studente delle superiori. Dopo due anni allUniversità del Colorado si è trasferito ad Harvard, dove ha studiato con Langdon Warner. Inoltre è diventato fluente in cinese. Dopo la laurea con un B.A. nel 1930 Sickman si recò in Cina con una borsa di studio di Harvard-Yenching. Lì si ricollegò alla Warner, che a quel tempo era in Cina, con lincarico di acquistare opere darte per gli amministratori del museo. La Warner raccomandò agli Amministratori che il giovane studente laureato si assumesse la responsabilità di negoziare gli acquisti darte per la Galleria, mentre Warner si stava trasferendo in Giappone. Lacume di Sickman come collezionista gli è valso il rispetto dei Trustees, che gli hanno inviato migliaia di dollari con cui acquistare opere darte. Dato che era su una borsa di studio, la sua esperienza non è costata nulla ai Trustees. Ha fatto il viaggio di 6.000 miglia in Kansas Città nel dicembre 1933 per lapertura della Galleria, poi tornò in Cina. Tornato ancora una volta negli Stati Uniti, fu nominato Curatore dArte Orientale della Galleria nel 1935. Nel 1941, gli acquisti di arte cinese di Sickman avevano dato la Nelson Gallery una delle migliori collezioni asiatiche degli Stati Uniti.

Sickman, come Paul Gardner, fu incaricato come ufficiale dellesercito degli Stati Uniti come membro dei Monuments Men, in servizio dal 1942 al 1945 in Inghilterra, India e Cina. In sua assenza, la sua abile assistente, Miss Lindsay Hughes, fu nominata Curatrice ad interim. Sickman tornò al suo ruolo di curatore dopo la guerra; otto anni dopo fu nominato Direttore. Tra i tanti successi del suo permanenza in carica, il più importante è stato lexhi principale bizione “Reperti archeologici della Repubblica popolare cinese”, che si è svolta dal 20 aprile all8 giugno 1975 e ha attirato circa 280.000 visitatori. La mostra di 385 pezzi fu il risultato della distensione tra gli Stati Uniti e la Cina comunista che aveva iniziato il viaggio di Richard Nixon in quel paese nel 1972. Questo fu un colpo di stato professionale e personale per Sickman: la sua reputazione di studioso e la collezione che aveva costruito alla Nelson Gallery e ha reso Kansas City una delle sole quattro città che la mostra avrebbe visitato, dopo che Parigi, Toronto e Washington, DC Laurence Sickman si è ritirato il 31 gennaio 1977 ed è stato nominato Direttore Emerito e consigliere dei Trustees.

Ted Coe, 1977-1982Modifica

Al momento del pensionamento di Laurence Sickman, Ralph Tracy “Ted” Coe (1929-2010) divenne il terzo direttore della Galleria. Coe era originario di Cleveland, dove suo padre, un produttore di acciaio, era un collezionista darte. Laureato in storia dellarte allOberlin College e master in architettura a Yale, aveva lavorato al Victoria and Albert Museum di Londra e alla National Gallery di Washington, DC prima di arrivare alla Nelson Gallery di 1959 come curatore di pittura e scultura. Come curatore, Coe ha organizzato diverse mostre speciali di grandi dimensioni e ben frequentate. La più influente è stata “Sacred Circles”, una mostra di 900 oggetti darte dei nativi americani. Organizzata per commemorare il Bicentenario americano, la mostra è stata aperta alla Hayward Gallery di Londra, Inghilterra, dallottobre 1976 al gennaio 1977. Il sostegno finanziario è stato rapidamente organizzato a Kansas City per rendere la Nelson Gallery lunica sede americana. “Sacred Circles” è stata la seconda mostra più popolare dopo quella cinese del 1975, che si è svolta dal 16 aprile al 19 giugno 1977 e ha attirato più di 245.000 visitatori. Ted Coe ha chiesto un anno sabbatico dalle sue funzioni di direttore nel marzo 1982 e si è dimesso alla fine di giugno, dopo aver lavorato alla Nelson per 23 anni, di cui 4 anni e mezzo come direttore.

Marc Wilson, 1982-2010Modifica

Ted Coe è stato sostituito da Marc Wilson, che ha servito dal 1982 al 2010.

Bloch Building AdditionEdit

Nel 1993, il museo iniziò a considerare i primi piani di espansione da quando il completamento delle aree non finite negli anni Quaranta. I piani prevedevano un aumento del 55% dello spazio e sono stati finalizzati nel 1999.

Larchitetto Steven Holl ha vinto un concorso internazionale nel 1999 per la progettazione dellaggiunta. Il concetto di Holl, ideato e realizzato con il partner di design Chris McVoy, era quello di costruire cinque padiglioni di vetro a est delledificio originale che chiamano lenti. Le lenti sovrastano un edificio sotterraneo di 165.000 piedi quadrati (15.300 m2) noto come il Edificio Bloch. Prende il nome dal co-fondatore di H & R Block Henry W. Bloch. Ledificio ospita anche gallerie darte contemporanea, africana, di fotografia e di mostre speciali del museo un nuovo caffè, la Spencer Art Reference Library del museo e la Isamu Noguchi Sculpture Court. Laggiunta è costata circa $ 95 milioni ed è stata aperta il 9 giugno 2007. Faceva parte di $ 200 milioni di lavori di ristrutturazione del museo che includeva il Ford Learning Center che ospita classi, laboratori e risorse per studenti ed educatori. È stato inaugurato nellautunno del 2005.

Nella competizione per progettare laggiunta, tutti i partecipanti tranne Holl hanno proposto di creare unaggiunta moderna a nord lato del museo che avrebbe drastica leggermente alterato o oscurato la facciata nord che fungeva da ingresso principale al museo. Invece Holl e McVoy hanno proposto di posizionare laggiunta sul lato est perpendicolare alledificio principale. Il loro scopo era quello di coinvolgere liconico giardino di sculture del museo per fondere lesperienza di arte, architettura e paesaggio. Le loro lenti ora scendono a cascata lungo il perimetro est del parco.

Durante la costruzione, il piano di Holl si è riunito con notevoli controversie. È stato descritto come “grottesco, una scatola di metallo”. Tuttavia, le recensioni della nuova struttura una volta completata sono state generalmente dei rave:

Il critico di architettura del New York Times Nicolai Ouroussoff fornisce questa descrizione:

Per il mondo dellarte, laggiunta, nota come Bloch Building, dovrebbe riaffermare che arte e architettura possono coesistere felicemente. Il resto di noi può trarre conforto dal fatto che le opere pubbliche dei nostri giorni ed età possono eguagliare o superare il grande successi delle generazioni passate …

Il risultato è un edificio che non sfida il passato, quanto suggerisce una visione del mondo alternativa che è in costante cambiamento. Visto dalla piazza nord, lingresso principale dellaggiunta rimanda dolcemente al vecchio edificio, la forma cristallina suggerisce uneco spettrale dellaustera facciata in pietra. Da lì, locchio viene attirato dai blocchi traslucidi distinti ma interconnessi, che sono in parte sepolto nel paesaggio …

È un approccio che dovrebbe essere studiato da chiunque intenda progettare un museo da questo punto in avanti.

Il museo è andato contro il tradizionale pensiero conservatorio consentendo alla luce naturale delle lenti di illuminare le sue opere darte. La maggior parte delle mostre in aggiunta sono sotto terra con i padiglioni di vetro da 27 a 34 piedi (10 m) sopra di loro. I funzionari affermano che i progressi nella tecnologia del vetro hanno permesso loro di bloccare la maggior parte dei dannosi raggi ultravioletti che potrebbero danneggiare le opere esposte.

Le assi di vetro personalizzate sono state prodotte da Glasfabrik Lamberts e importate da Bendheim Wall Systems.

Lingresso al museo è gratuito tutti i giorni e i visitatori possono utilizzare uno qualsiasi dei sette ingressi per accedere alledificio. La scrivania del visitatore principale si trova nellEdificio Bloch. Sul lato nord del museo, una piscina riflettente occupa ora parte del JC Nichols Plaza sulla facciata nord e contiene 34 oculi per fornire luce naturale al parcheggio sottostante. Il casting di The Thinker che occupava questo spazio prima dei lavori di ristrutturazione è stato trasferito a sud del museo.

Nel 2013, la combinazione di Steven Holl Architects e BNIM è stata selezionata per costruire unaggiunta da $ 100 milioni al John F. Kennedy Center for the Performing Arts che sarà modellato in qualche modo sullaggiunta di Bloch.

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