Manierismo: lo stile che ha dato una svolta elaborata allarte rinascimentale

Durante il Rinascimento, gli artisti italiani trovarono ispirazione nelle forme ideali e nelle composizioni armoniose dellantichità classica. Sebbene questa reinterpretazione di modelli antichi sia notoriamente evidente nelle opere di artisti del Rinascimento come Michelangelo e Leonardo da Vinci, si manifestò anche come Manierismo, uno stile emerso verso la fine del movimento.

Gli artisti manieristi hanno portato i principi stabiliti durante il Rinascimento a nuovi estremi, culminando in unestetica che ha dato una svolta stilizzata al classicismo. Qui, diamo uno sguardo a questo stile meno conosciuto, esplorando la sua storia e presentando le caratteristiche che lo definiscono.

Cosè il manierismo?

Il manierismo è uno stile emerso nel 1530 e durò fino alla fine del sec. Prende il nome da maniera, un termine italiano per “stile” o “maniera”, e si riferisce a un approccio stilizzato ed esagerato alla pittura e alla scultura.

Conosciuto anche come Tardo Rinascimento, il Manierismo è considerato un ponte tra lAlto Rinascimento e il periodo barocco, che adottò lestetica ricercata del sottoinsieme e lo adattò come stravaganza.

Storia

Alla fine del XV secolo, gli artisti in Firenze iniziò a rinunciare alliconografia eterea del Medioevo a favore del classicismo. Questo approccio estetico durò fino al XVII secolo e culminò in tre sottoinsiemi: Primo Rinascimento, Alto Rinascimento e Tardo Rinascimento.

Durante il Primo Rinascimento, gli artisti iniziarono a cercare di antichità per lispirazione. Questo ritrovato interesse informerebbe poi lAlto Rinascimento, un genere caratterizzato da figure naturalistiche e un uso matematicamente preciso della prospettiva. LAlto Rinascimento durò dal 1490 fino al 1530, quando emerse il Tardo Rinascimento, o Manierismo.

Sebbene gli artisti manieristi fossero interessati al perfezionismo rappresentato dagli artisti dellAlto Rinascimento, non cercarono di replicarlo. Invece, hanno esagerato i principi del Rinascimento, risultando in un lavoro che favorisce lautoespressionismo sulla ricerca dellidealismo. “Piuttosto che adottare gli ideali armoniosi associati a Raffaello e Michelangelo”, spiega la Tate, “ha fatto un ulteriore passo avanti per creare composizioni altamente artificiali che hanno mostrato le loro tecniche e abilità nel manipolare elementi compositivi per creare un senso di sofisticata eleganza.”

Caratteristiche

Figure esagerate

Un modo principale in cui gli artisti manieristi hanno portato le tecniche dellAlto Rinascimento “un ulteriore passo avanti” è attraverso lesagerazione. ha rifiutato proporzioni realistiche e ha invece reso figure con arti impossibilmente allungati e corpi posizionati in modo strano. Queste forme allungate e contorte erano probabilmente impiegate per suggerire movimento e aumentare il dramma.

Secondo Giorgio Vasari, un importante pittore italiano, archita ct, storico e scrittore, Parmigianino ha inavvertitamente adottato questa insolita estetica mentre dipingeva la propria somiglianza. “Per indagare le sottigliezze dellarte”, dice Vasari del Parmigianino nel suo famoso libro di storia dellarte, Le vite degli artisti, “un giorno si decise a fare il suo ritratto, guardandosi nello specchio convesso di un barbiere”. E così facendo, percependo i bizzarri effetti prodotti dalla rotondità dello specchio, che attorciglia le travi di un soffitto in strane curve, e fa retrocedere in modo straordinario le porte e le altre parti degli edifici, gli venne lidea di si diverte contraffando tutto. “

Decorazione elaborata

Lornamento sontuoso è un altro modo in cui i manieristi hanno spinto la sensibilità del Rinascimento ai propri limiti. Mentre le figure dellAlto Rinascimento in genere non incorporavano modelli nel loro lavoro, artisti del primo Rinascimento come Sandro Botticelli lo facevano. Ispirato dagli arazzi millefleur (dal francese mille-fleurs, o “mille fiori”) del Medioevo, Botticelli incorporò disegni floreali nei suoi dipinti mitologici su larga scala come la Primavera.

Gli artisti manieristi, a loro volta, hanno rivisitato questo interesse per ornamenti elaborati, coprendo sia tele che sculture in modo travolgente abbondanza di elementi decorativi. Un artista che ha portato questo concetto a nuovi livelli sorprendenti è Giuseppe Arcimboldo, un pittore che ha realizzato particolari ritratti di persone fatti di vegetazione, animali e oggetti trovati.

Colore artificiale

Infine, i manieristi abbandonarono i colori naturalistici usati dai pittori dellAlto Rinascimento e impiegarono invece toni artificiali – e spesso sgargianti -. Queste sfumature irrealistiche sono particolarmente evidenti nel lavoro di Jacopo da Pontormo, un artista italiano la cui tavolozza satura ha portato i ricchi colori del Rinascimento a nuovi livelli.

Questo approccio al colore è anche notoriamente associato a El Greco, un pittore spagnolo che ha adottato lo stile manierista quando si è trasferito a Roma. Come altri manieristi, El Greco guardava agli artisti precedenti senza tentare di riprodurre il loro lavoro. “Devi studiare i Maestri”, ha detto, “ma custodisci lo stile originale che pulsa nella tua anima e metti alla spada coloro che tentano di rubarlo.”

Legacy

Sebbene un sottoinsieme del movimento artistico di maggior impatto del Rinascimento, probabilmente della storia dellarte, il Manierismo non è tenuto nella stessa stima del Le prime opere di Golden Age. Tuttavia, la sua estetica distintiva continua ad incantare coloro che ne sono consapevoli, rendendola una delle gemme nascoste più affascinanti della storia dellarte.

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