La Gioconda, nota anche come La Gioconda, è la moglie di Francesco del Giocondo. Questo dipinto è dipinto come olio su legno. La dimensione del dipinto originale è di 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 pollici) ed è di proprietà del governo francese ed è sul muro del Louvre a Parigi, Francia.
Questa figura di una donna, vestita alla moda fiorentina dei suoi tempi e seduta in un visionario paesaggio montuoso, è un esempio notevole della tecnica dello sfumato di Leonardo di modellazione morbida e fortemente sfumata. La Gioconda “L espressione enigmatica, che sembra sia seducente che distaccata, ha conferito al ritratto fama universale.
Il famoso sorriso della Gioconda rappresenta la modella allo stesso modo in cui i rami di ginepro rappresentano Ginevra Benci e lermellino. rappresenta Cecilia Gallerani nei loro ritratti, rispettivamente a Washington e Cracovia. È una rappresentazione visiva dellidea di felicità suggerita dalla parola “gioconda” in italiano. Leonardo ha fatto di questa nozione di felicità il motivo centrale del ritratto: è questa nozione ciò rende il lavoro un tale ideale. Anche la natura del paesaggio gioca un ruolo. La distanza media, allo stesso livello del petto del soggetto, è in colori caldi. Gli uomini vivono in questo spazio: ci sono una strada tortuosa e un ponte. Questo spazio rappresenta il passaggio tra lo spazio del soggetto e il lontano, dove il paesaggio diventa uno spazio selvaggio e disabitato di rocce e acqua che si estende fino allorizzonte, che Leonardo ha abilmente disegnato allaltezza degli occhi del soggetto.
Il dipinto è stato tra i primi ritratti a raffigurare il soggetto davanti a un paesaggio immaginario e Leonardo è stato uno dei primi pittori a utilizzare la prospettiva aerea. La donna enigmatica è ritratta seduta in quella che sembra essere una loggia aperta con basi di pilastri scuri su entrambi i lati. Dietro di lei, un vasto paesaggio si allontana verso montagne ghiacciate. Sentieri tortuosi e un ponte lontano danno solo le minime indicazioni della presenza umana. Le curve sensuali dei capelli e dei vestiti della donna, create attraverso lo sfumato, sono echeggiava nelle ondulate valli e nei fiumi immaginari dietro di lei. I contorni sfocati, la figura aggraziata, i contrasti drammatici di luce e buio e la sensazione generale di calma sono caratteristici dello stile di Da Vinci. A causa della sintesi espressiva che da Vinci ha ottenuto tra soggetto e paesaggio, è discutibile se Monna Lisa debba essere considerato come un ritratto tradizionale, poiché rappresenta un ideale piuttosto che una donna reale. Il senso di armonia generale raggiunto nel dipinto, particolarmente evidente nel debole sorriso del soggetto, riflette lidea di un legame che collega lumanità e la natura.
Nel Rinascimento che riuniva tutte le attività umane, arte significava scienza, arte significava verità per la vita: Leonardo da Vinci era una grande figura perché incarnava lepico sforzo dellarte italiana per conquistare i valori universali: lui che combinava dentro di sé il la sensibilità altalenante dellartista e la profonda saggezza dello scienziato, lui, il poeta e il maestro.
Nella sua Monna Lisa, lindividuo, una sorta di miracolosa creazione della natura, rappresenta allo stesso tempo la specie: il ritratto va oltre i suoi limiti sociali e acquista un significato universale. Sebbene Leonardo abbia lavorato a questo quadro come studioso e pensatore, non solo come pittore e poeta, gli aspetti scientifici e filosofici della sua ricerca non hanno ispirato alcun seguito. Ma laspetto formale – la nuova presentazione, latteggiamento più nobile e laccresciuta dignità del modello – ha avuto uninfluenza decisiva sui ritratti fiorentini del ventennio successivo, sul ritratto classico. Con la sua Gioconda, Leonardo ha creato una nuova formula, allo stesso tempo più monumentale e più vivace, più concreta eppure più poetica di quella dei suoi predecessori. Prima di lui, i ritratti erano privi di mistero; gli artisti rappresentavano solo apparenze esteriori senza anima o, se mostravano lanima, cercavano di esprimerla attraverso gesti, oggetti simbolici o iscrizioni. La Gioconda da sola è un enigma vivente: lanima è lì, ma inaccessibile.
10 fatti che potresti non sapere sul capolavoro
1. Ha vissuto con Francois I, Luigi XIV e Napoleone
Sebbene da Vinci abbia iniziato a lavorare al suo capolavoro mentre viveva nella sua nativa Italia, non lo finì fino a quando non si trasferì in Francia su richiesta del re Francois I. Il re francese espose il dipinto nel suo palazzo di Fontainebleau dove rimase per un secolo. Luigi XIV lo trasferì nella grande reggia di Versailles. Allinizio del Nel XIX secolo, Napoleone Bonaparte teneva il dipinto nel suo boudoir.
2. Alcuni storici ritengono che la Gioconda sia un autoritratto di Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci morì nel 1519 ed è sepolto in un francese castello. Il Comitato Nazionale per i Beni Culturali sta conducendo unindagine e intende scavargli il cranio.Vogliono ricostruire il volto di Leonardo, utilizzando la tecnologia in stile CSI. Assomiglierà alla misteriosa Monna Lisa?
3. Ha la sua stanza al Museo del Louvre a Parigi.
Dopo che il Louvre ha lanciato un quadrilatero anno, 6,3 milioni di dollari di ristrutturazione nel 2003, il dipinto ora ha una sua stanza. Un soffitto di vetro lascia entrare la luce naturale, una vetrina infrangibile mantiene una temperatura controllata di 43 gradi F. e un piccolo riflettore fa risaltare i veri colori di pitture originali di da Vinci.
4. È un dipinto ma non una tela.
Il famoso capolavoro di Da Vinci è dipinto su una tavola di pioppo. Considerando che era abituato a dipingere opere più grandi su intonaco bagnato, una tavola di legno non sembra così stravagante. La tela era disponibile per artisti dal XIV secolo, ma molti maestri del Rinascimento preferivano il legno come base per le loro piccole opere darte.
5. Jackie Kennedy la invitò a visitare.
Nel corso dei secoli, i funzionari francesi hanno lasciato uscire il dipinto dalle loro Tuttavia, quando la first lady Jackie Kennedy ha chiesto se il dipinto poteva visitare gli Stati Uniti, il presidente francese de Gaulle ha accettato. “Mona Lisa” è stato esposto alla National Gallery of Art di Washington DC e poi al Metropolitan Museum of the Arts di New York City.
6. Un ladro la rese famosa.
Sebbene nel mondo dellarte il dipinto fosse sempre stato un capolavoro riconosciuto, fu catturato solo dopo il furto nellestate del 1911 lattenzione del grande pubblico. I giornali diffondono la storia del crimine in tutto il mondo. Quando il dipinto finalmente tornò al Louvre due anni dopo, praticamente il mondo intero stava esultando.
7. Picasso era sospettato di furto. Durante le indagini, i gendarmi sono arrivati al punto di interrogare noti dissidenti darte come Pablo Picasso sul furto. Hanno brevemente arrestato il poeta Guillaume Apollinaire, che una volta aveva detto che il dipinto doveva essere bruciato. I loro sospetti si sono rivelati infondati.
8. Riceve la posta dei fan.
Da quando il dipinto è arrivato per la prima volta al Louvre nel 1815, “Mona Lisa” ha ricevuto molte lettere damore e fiori da ammiratori. Ha persino la sua cassetta della posta.
9. Non tutti sono fan.
Vari vandali hanno tentato di danneggiare il famoso capolavoro di Leonardo da Vinci e il 1956 è stato un anno particolarmente brutto. In due attacchi separati, una persona ha gettato acido contro il dipinto e un altro lo ha colpito con una roccia. Il danno è debole. ma ancora evidente. Laggiunta del vetro antiproiettile ha respinto i successivi attacchi con vernice spray nel 1974 e una tazzina da caffè nel 2009.
10. Non può essere né acquistata né venduta.
Davvero inestimabile, il dipinto non può essere acquistato o venduto secondo al diritto del patrimonio francese. Come parte della collezione del Louvre, “Mona Lisa” appartiene al pubblico e, per consenso popolare, i loro cuori appartengono a lei.