Pubblicato il 4 luglio 1995, lomonimo LP di debutto dei Foo Fighters ha lanciato una delle band più acclamate dalla critica e di successo commerciale della sua epoca.
Creare il prossimo grande atto rock non era il piano di Dave Grohl. Il batterista era ancora sconvolto dalla morte di Kurt Cobain e dallo scioglimento immediato dei Nirvana, eventi in coincidenza avvenuti il 4 aprile 1994. Come chiunque avesse perso un amico, Grohl era confuso, emotivo e risentito. A differenza della maggior parte delle persone, ha dovuto affrontare questi sentimenti agli occhi del pubblico.
“Mi ha fatto arrabbiare così tanto. Mi ha fatto arrabbiare così tanto che nulla fosse più sacro. Nessuno poteva fermarsi, nemmeno per un giorno, un anno o il resto della nostra vita, e basta Chiudi quella cazzo di bocca “, ha spiegato il musicista a Rolling Stone.” Così ho deciso che sarei stata la persona che avrebbe chiuso quella cazzo di bocca “.
Grohl si è ritirato dagli occhi del pubblico, connettendosi di tanto in tanto con Il bassista dei Nirvana Krist Novocelic, ma per la maggior parte resta in silenzio.
Il suo ritorno iniziale alla musica è avvenuto dietro il kit, suonando con Tom Petty e gli Heartbreakers. Anche se ha rifiutato lofferta di unirsi al gruppo a tempo pieno, lesperienza ha riacceso un fuoco creativo allinterno di Grohl.
Il rocker ha sempre scritto canzoni, anche mentre suonava nei Nirvana. Di conseguenza, Grohl aveva accumulato un vecchio catalogo di idee, riff e testi. Dopo aver reclutato un amico e il produttore Barret t Jones per essere coinvolto, il duo si è rifugiato in uno studio di Seattle e ha iniziato a strappare le tracce.
“Era solo qualcosa che ho deciso di fare perché era ora di fare finalmente qualcosa”, Groh dichiarato. “Non ne ho ricavato un grosso problema. Mi sentivo come se fosse quello che dovevo fare perché, come sempre, lho visto come un esercizio o una liberazione per vedere cosa posso fare da solo. “
Ciò che ha realizzato sono stati Foo Fighters, un debutto che in qualche modo ha superato le alte aspettative riposte su di esso. Attraverso 12 tracce, Grohl ha espresso tutta langoscia, laggressività e le catarsi che hanno reso il più grande atto grunge della sua band precedente. Eppure questo non era “Nirvana Part 2.” Ora al centro della scena, le composizioni di Grohl hanno mostrato le loro dimensioni uniche, con influenze che vanno dallhardcore punk ai primi Beatles. Il rocker suonava ogni strumento dellLP, rendendolo un vero lavoro damore.
Lalbum era inizialmente limitato a 100 cassette. Ispirato del batterista dei Police Stewart Copeland, che pubblicò il suo LP del 1980 con lo pseudonimo di Klark Kent, Grohl scelse di mantenere il suo nome assente dalletichetta. Invece, scelse il soprannome di Foo Fighters.
“Voglio dire, il senso di realizzazione solo nel raccogliere quelle cassette … “Grohl ha ricordato in a Conversazione del 2020 con la rivista Mojo. “Ero così fottutamente eccitato. Avevo, tipo, di nuovo 15 anni. Lavevo sequenziato e scelto il carattere per la copertina e tutto il resto. Li avevo letteralmente sul retro del mio camion e li ho consegnati alle persone alle stazioni di servizio con cui ho avuto conversazioni. Ero tipo, “Sì, ho ricevuto questa nuova cosa che ho fatto. Ecco, dai unocchiata” e gli darei una cassetta. “
Buzz è cresciuto rapidamente. il nastro diede inizio a una guerra di offerte tra le etichette discografiche, con Capitol che alla fine divenne la casa dei Foo Fighters. Grohl reclutò una band, portando il chitarrista Pat Smear, il bassista Nate Mendel e il batterista William Goldsmith allovile.
vendendo più di un milione di copie, dando il benvenuto a Grohl nel mondo dei più grandi protagonisti del rock. Da allora la band ha pubblicato altri nove album in studio, che si sono combinati per vendere più di 30 milioni di copie in tutto il mondo. Goldsmith alla batteria, insieme allarrivo di Chris Shifflet alla chitarra.
Come Foo Fighters compie 25 anni, abbiamo classificato le 25 migliori canzoni della carriera della band (fino ad ora).
25. “Wheels”
Pubblicato come una delle due nuove canzoni della compilation Greatest Hits dei Foo Fighters del 2009, “Wheels” è stata una traccia polarizzante tra i fan più accaniti della band. Alcuni lodano la traccia per il suo hook accattivante e il tono giubilante. Altri affermano che manca il marchio di fabbrica della band, allontanandosi troppo nel territorio del “papà rock”. “Wheels” ha anche una netta somiglianza con “Learning to Fly” di Tom Petty, un fatto che fa innamorare alcuni ascoltatori e fa infuriare altri. Da parte sua, Grohl ha insistito con MTV dicendo che gli piaceva il fatto che la sua band avesse “canzoni che piacciono a molte persone diverse o che non piacciono”. Lo formuleremo in un modo diverso: se una traccia forte come “Wheels” è al 25 ° posto nella tua lista delle migliori canzoni, stai facendo qualcosa di giusto.
24. “The One”
Lattore Colin Hanks ha contattato direttamente Foo Fighters, chiedendogli una canzone per il suo film Orange County del 2002. Il film, interpretato anche da Jack Black, Leslie Mann e John Lithgow, è stato un modesto successo al botteghino e ha guadagnato maggiore attenzione quando “The One” ha ottenuto una significativa trasmissione radiofonica.Il testo della canzone si concentra sullamore che, per un motivo o per laltro, non ha mai funzionato. Nel frattempo, batteria frenetica e riff di chitarra potenti hanno dato alla traccia un senso di liberazione.
23. “Skin and Bones”
Nel 2006, i Foo Fighters hanno deciso di avventurarsi fuori dalla loro zona di comfort, registrando un album acustico dal vivo e un DVD al Pantages Theatre di Los Angeles. Il gruppo ha ampliato la propria formazione, aggiungendo la violinista / cantante Petra Haden, il percussionista Drew Hester e il tastierista Rami Jaffee, lultimo dei quali sarebbe diventato un membro permanente. Le esibizioni hanno fornito nuovi arrangiamenti intimi a molti dei successi classici dei Foo Fighters, mentre hanno anche fatto luce su molte gemme più profonde. Uno di questi esempi è stata la title track dellalbum, “Skin and Bones”, una canzone che affronta le insicurezze umane, con lansia appena sufficiente per renderlo rock.
22. “Generator” nche se non è mai stato pubblicato come singolo negli Stati Uniti, “Generator” è stato uno dei numerosi brani più importanti dellLP del 1999 di Foo Fighters, There is Nothing Left to Lose. Con una scelta stilistica a sorpresa, Grohl ha incorporato il talk box nella canzone, un cenno al rocker Peter Frampton che ha contribuito a rendere popolare il dispositivo.
21. “White Limo”
Probabilmente la canzone più metal nel catalogo dei Foo Fighters, “White Limo” è un blitzkrieg di chitarra, batteria e voci urlanti. Grohl ha richiamato le sue prime influenze hardcore punk sul brano, offrendo un aggressivo , brano rumoroso e abrasivo. “White Limo” avrebbe fatto guadagnare ai Foo Fighters una migliore performance hard rock / metal ai Grammy 2012. Ha anche dato Grohl e una scusa per presentare il suo amico e idolo, Lemmy dei Motorhead, nel suo video musicale.
20. “Walking After You”
Il divorzio di Grohl dalla sua prima moglie, Jennifer Youngblood, ha ispirato molti dei brani di The Color and the Shape del 1997. Tra questi cera “Walking After You”, una melodia introspettiva sullamore perduto. La versione dellalbum era scarsa, con tutti gli strumenti suonati da Grohl. La versione ri-registrata, con tutti i membri della band e un arrangiamento più ampio, sarebbe apparsa sul Colonna sonora del 1998 per il film X-Files.
19. “Breakout”
Se la formula per una grande canzone dei Foo Fighters è ad alta energia e un coro da orecchio, quindi “Breakout” è lesempio prototipico. Grohl era così eccitato durante la registrazione della traccia, che ha dovuto essere frenato dai suoi compagni di band. “Quando stavamo registrando” Breakout “la band ha dovuto dirmi di abbassare i toni, perché i vicini stavano facendo occhiate sporche e minacciando di lamentarsi che qualcuno fosse stato ucciso”, ha ricordato il rocker. “La mia gola era sparita, amico. “
18.” Big Me “
” Big Me “del 1994 dei Foo Fighters ha seguito una struttura rock semplice, che ricorda i primi brani dei Beatles come” From Me to You . ” I modi spensierati del brano gli hanno permesso di passare alla radio pop, dove ha raggiunto il numero 11 nella classifica Billboard Top 40. Tuttavia, “Big Me” è forse meglio ricordato per il suo video musicale, che ha ottenuto una forte rotazione su MTV. La clip era una parodia delle pubblicità scadenti dei Mentos dellepoca e mostrava i membri dei Foo Fighters che si trovavano in situazioni imbarazzanti, solo per sorridere e mostrare alla telecamera le loro caramelle “Footos”. Il video ha dato il tono ai futuri sforzi dei Foo Fighters, come un la maggior parte delle clip del gruppo contiene concetti divertenti e ironici.
17. “Impara a volare”
“Impara a volare” è stato un successo indiscutibile per Foo Fighters nel 1999, raggiungendo il numero 1 nella classifica Alternative Songs, il numero 2 nella classifica Mainstream Rock e il numero 19 nella Hot 100. Il video musicale, con Tenacious D, ha continuato la serie di clip divertenti e memorabili della band , alla fine vincendo un Grammy per il miglior video musicale in forma breve. Nonostante ciò, “Learn to Fly” ha sofferto di essere presumibilmente troppo mainstream. Persino Grohl stesso ha definito il brano “una delle mie canzoni meno preferite” in There Is Nothing Left to Lose del 1999. Tuttavia, non si può negare la continua popolarità della canzone, guadagnandosi un posto meritato nella nostra lista delle più grandi canzoni dei Foo Fighters.
16. “February Stars”
Un profondo album tagliato da The Color and the Shape, “February Stars” prefigurava la futura grandezza rock dei Foo Fighters. La canzone inizia in modo minimalista, con Grohl che canta appena sopra un sussurro mentre una morbida chitarra suona in sottofondo. Da lì, la traccia si costruisce costantemente, alla fine esplode in un crescendo di suoni a circa tre minuti dallinizio della traccia. Un gioiello inedito nel catalogo dei Foos, “February Stars” non viene suonato in concerto dal 2006.
15. “I” ll Stick Around “
In uno dei i momenti più provocatori dellalbum di debutto omonimo dei Foo Fighters, Grohl ripete la frase “Non ti devo niente” con crescente intensità nel brano “Ill Stick Around”. Non dovrebbe sorprendere che lindignazione fumante del rocker fosse rivolta a Courtney Love.”Non credo che sia un segreto che” I “ll Stick Around” parla di Courtney “, ha ammesso Grohl nella biografia intitolata This Is a Call. Finalmente sto uscendo e lo dico. Basta leggere quelle cazzo di parole! “
14.” Rope “
Le origini di” Rope “possono essere ricondotte a Echi, Silenzio, Pazienza e Grace world tour, che si è svolto dal 2007-2008. Grohl eseguiva regolarmente la canzone durante i controlli del suono, aggiungendo gradualmente testi ed elementi musicali diversi. Quando il resto della band si unì per suonare la canzone, iniziò lentamente a prendere forma. “In qualche modo non aveva senso per me quando lo abbiamo suonato ai controlli del suono”, ha ammesso Smear in unintervista alla rivista Guitar World. “Non sono riuscito a capirlo finché non siamo entrati in studio.” I versi del brano richiamano uno degli album classici dei Led Zeppelin. “È come qualcosa fuori dai Presence”, ha ammesso Grohl. “I Led Zeppelin sono una delle mie band preferite, e questo potrebbe essere il loro album preferito.”
13. “Il cielo è un quartiere”
“Una notte ero sdraiato a guardare le stelle, immaginando tutte queste stelle come luoghi che hanno vita anche su di loro”, ha ricordato Grohl dellispirazione dietro “The Sky Is a Quartiere”. “Ho deciso che il cielo è un quartiere, che dobbiamo tenere insieme la nostra merda per sopravvivere in questo universo pieno di vita. Ma non avevo ancora la musica. Avevo solo il titolo. Così ogni giorno andavo in giro, tipo di canticchiare questa cosa nella mia testa. ” I testi sono entrati in gioco, in parte grazie allinteresse del frontman per i video di YouTube dellastrofisico Neil DeGrasse Tyson. Il risultato è stata una potente ballata blues dalle sfumature psichedeliche, un brano straordinario dellLP Concrete and Gold dei Foos 2017.
12. “Aurora”
Un preferito dai fan che non è mai stato pubblicato come singolo, “Aurora” ha un significato speciale per Grohl. “È sicuramente una delle mie canzoni preferite che” abbiamo mai inventato “, ha ammesso il frontman a Rolling Stone.” Dal punto di vista dei testi, è “solo una specie di grande punto interrogativo, ma le parole suonano bene ed è” nostalgico guarda indietro a Seattle e alla vita che ho avuto una volta. Quella canzone in realtà mette in dubbio il significato della vita, probabilmente. È probabilmente la cosa più pesante che io abbia mai scritto.
11. “Walk”
Per Wasting Light del 2009, Grohl era determinato a tornare a -approccio di base. Lalbum è stato registrato nel garage del frontman utilizzando apparecchiature analogiche e senza la solita magia da studio. Poiché lLP era quasi completato, il rocker ha notato un tema durante lo sforzo. “Mi sono reso conto che lalbum riguarda lalbum “, Ha spiegato a LA Weekly. “Sei circondato da amici, famiglia e nostalgia, e canti degli ultimi 20 anni della tua vita”. Questo concetto lo portò a rispolverare unidea di canzone che aveva avuto per alcuni anni. Ispirato dalle sue figlie che imparavano a camminare, “Walk” sarebbe diventato il brano di chiusura dellalbum e il suo singolo di maggior successo, superando sia le Alternative Songs che il Mainstream Rock. Classifiche delle canzoni e conquista anche di due Grammy Awards.
10. “This Is a Call”
Il primo singolo nella storia dei Foo Fighters, Grohl sapeva che “This Is a Call” sarebbe stato attentamente esaminato. A differenza della maggior parte delle canzoni dellalbum di debutto, è stato scritto dopo lo scioglimento dei Nirvana. “È stato scritto nel mio seminterrato a Seattle subito dopo che i Nirvana avevano finito”, ha ricordato il rocker a Kerrang! rivista. “In quellestate del 1994 avevo viaggiato molto; Penso di aver scritto “This is a Call” in Irlanda “. Sebbene i versi della canzone fossero deliberatamente ottusi, il ritornello ha trasmesso un messaggio di grande impatto. “” Questa è una chiamata a tutte le mie dimissioni passate … “Mi sentivo come se non avessi nulla da perdere e non volevo necessariamente essere il batterista dei Nirvana per il resto della mia vita senza i Nirvana. Ho pensato che avrei dovuto provare qualcosa che non avevo mai fatto prima e non mi ero mai alzato di fronte a una band e non ero mai stato il cantante principale, il che era fottutamente orribile e lo è ancora! “
9. “Home”
Mentre la maggior parte delle canzoni dei Foo Fighters sono progettate per essere portate a 11, “Home” è la rara traccia del loro catalogo che trema di fragilità. La struggente ballata per pianoforte mostra una vulnerabilità che non si vede su altri brani, come Grohl canta degli amici che sono passati, dellaccettazione delletà e della propria mortalità. Il frontman ha ammesso che la canzone era “difficile da ascoltare”, dato il suo peso emotivo. Forse questo spiega perché il brano è stato eseguito solo tre volte in concerto, secondo Setlist.fm. Bella nella sua sincerità, poetica nella sua interpretazione, “Home” rimane una delle tracce più strazianti della band.
8. “Monkey Wrench”
“Era un riff che si trasformò in un altro riff che si trasformò in un altro riff e finì per essere una bella piccola canzone power punk”, ha ricordato Grohl della creazione di “Monkey Wrench”. Dal punto di vista dei testi, la traccia si è concentrata su una relazione che si sta disgregando e sulla colpa e il dito puntato che ne derivano.Il caratteristico video musicale in tonalità rosse della canzone, che ha ricevuto ampio tempo di trasmissione su MTV, è stato il primo diretto da Grohl.
7. “The Pretender”
Il primo singolo di Echoes, Silence, Patience del 2007 & Grace, “The Pretender” è tra le canzoni di maggior successo dei Foo Fighters. La traccia ha trascorso 18 settimane record in cima alla classifica Billboard Alternative Songs, guadagnando in seguito un Grammy per la migliore performance hard rock. È facile capire perché “The Pretender” si è collegato a così tante persone. La melodia si apre con archi ossessionanti, creando tensione prima che lenfatico tamburo di Hawkins catapulti la melodia in un duro affare rock. Nel frattempo, i testi orecchiabili della canzone proiettano unaria di sfida, rendendola ugualmente appropriata per un cantare insieme o pogare.
6. “All My Life”
Pubblicato nel 2002, “All My Life” dei Foo Fighters è la polveriera di una canzone. La traccia si sviluppa da un riff di chitarra ribollente, a un cauto sussurro, a un una festa da urlo alla fine della canzone. Sembra anche che parli di sesso orale. “Quella canzone è un po sporca”, ha ammesso Grohl in un Q & A del 2003 con Q Magazine . “Mi piace molto fare sesso orale con donne. È unesperienza piacevole: dare a qualcuno qualcosa che ricorderà per il resto della sua vita e, se lo fai bene, lo farà.
5. “Stacked Actors”
Grohl ha criticato il materialismo, la fama e il narcisismo hollywoodiano con questo brano tratto dallLP del 1999 dei Foo Fighters There Is Nothing Left to Lose. Il brano è stato ispirato dalle esperienze del frontman che vive a Tinseltown. “Stacked Actors” è una risposta al fatto di vivere a Hollywood per circa un anno e mezzo, e al mio disprezzo e disgusto per tutto ciò che è plastico e fasullo, che è il fondamento di quella città “, ha spiegato Grohl in unintervista del 1999 con la rivista Sway. “Lho semplicemente odiato. Mi sono divertito molto, ma mi sono divertito molto a odiarlo.”
4. “My Hero”
Grohl ammette di aver idolatrato band come i Kiss e i Beatles in gioventù, ma riserva il titolo di eroe a coloro a cui è legato personalmente. “Pete Stahl, il cantante degli Scream (Il gruppo pre-Nirvana di Grohl) era uno. Avevo 17 anni quando siamo partiti e quel ragazzo mi ha mostrato le corde, quindi per me era un eroe “, ha spiegato il rocker alla rivista Kerrang!” E la famiglia. membri … mia madre “è una santa. Ha cresciuto due figli senza soldi e siamo riusciti a essere una famiglia felice, quindi mi sembra un eroe”. “My Hero” si è basato su questo tema, creando un inno enfatico per leroe di tutti i giorni tra tutti noi. Con una batteria fragorosa e una voce feroce, la traccia epica è diventata una delle canzoni distintive del secondo album dei Foo Fighters The Color and the Shape. / p>
3. “Best of You”
Grohl ha trascorso parte del 2004 facendo una campagna per lallora candidato alla presidenza John Kerry. Il rocker ha fatto regolarmente apparizioni ai rally, esibendosi acusticamente e prestando la sua influenza da celebrità. Lesperienza ha ispirato i testi, che ha inserito su una vecchia traccia strumentale che aveva a casa. Il risultato sarebbe diventato “Best of You”. “Labbiamo registrato e labbiamo accantonato”, ha confessato Grohl a NME. “Non pensavamo fosse buono”. La band ha rivisitato la traccia dopo che un ospite è arrivato in studio. “Il nostro manager è venuto ad ascoltare del materiale e ha detto cento volte” Dovè quella canzone che dice “il meglio di te”? “Se glielo metti in testa!”
2. “Times Like These”
Descritto da Grohl come “un numero mid-tempo con un accordo davvero strano che” ricorda un po Mission of Burma or Television “,” Times Like These “è stato il momento clou brano per lalbum del 2002 dei Foo Fighters One by One. “E molto emotivo, appassionato e universale”, ha continuato il frontman, classificandolo tra le migliori canzoni che abbia mai scritto. In effetti, il messaggio del brano di vincere le avversità ha risuonato con generazioni di ascoltatori. Un esempio notevole è linterpretazione delle celebrità di BBC One registrato per sollevare il morale durante la pandemia di coronavirus, che divenne una sensazione virale 18 anni dopo luscita della canzone originale.
1. “Everlong”
Con il senno di poi, è facile dichiarare “Everlong” uno dei veri classici del rock moderno. Ma la pista non è stata accolta immediatamente al suo arrivo. “La cosa divertente di Everlong, la gente considera che il nostro più grande tipo di successo”, ha osservato Hawkins a NME, “ma allepoca, non era davvero un grande successo. Everlong non è stato un grande successo allinizio. ” Le statistiche confermano la sua affermazione. “Everlong” non è riuscito a raggiungere il numero 1 in nessuna delle classifiche e, sebbene il suo video abbia ricevuto molto tempo di trasmissione di MTV, è stato generalmente considerato solo unaltra delle buone canzoni della band, non necessariamente le migliori. Nel tempo, tuttavia, “Everlong” ha assunto una vita propria. Una performance acustica da solista che Grohl ha eseguito nel programma radiofonico di Howard Stern ha riportato la canzone sotto i riflettori un anno dopo luscita delloriginale.La melodia ha anche iniziato a comparire in programmi TV e film, in particolare il matrimonio tra Monica e Chandler in Friends. Tuttavia, il vero segreto della popolarità duratura di “Everlong” risiede nella sua emozione riconoscibile. “Quella canzone” parla di una ragazza di cui mi ero innamorato ed era fondamentalmente sullessere connesso a qualcuno così tanto, che non solo Li ami fisicamente e spiritualmente, ma quando canti insieme a loro ti armonizzi perfettamente “, ha ricordato Grohl. Più di 20 anni dopo la sua creazione, il frontman si diverte ancora a suonare la traccia dal vivo.” Così tante persone si connettono con esso che quellenergia comune lo rende magico ogni fottuta notte. “