Gli stili artistici descrivono laspetto dellopera darte. Lo stile è fondamentalmente il modo in cui lartista ritrae il suo soggetto e come lartista esprime la sua visione. Lo stile è determinato dalle caratteristiche che descrivono lopera darte, come il modo in cui lartista impiega forma, colore e composizione, per citarne solo alcune. Un altro fattore importante nel determinare lo stile di unopera darte è esaminare il modo in cui lartista gestisce il mezzo, tenendo conto del metodo o della tecnica che lartista utilizza. Un ulteriore aspetto degli stili artistici è la filosofia o forza trainante dietro lopera darte. Tutti questi elementi stilistici sono definiti dalle scelte che gli artisti fanno mentre compongono la loro opera darte.
Le opere darte che hanno alcune caratteristiche in comune sono considerate avere lo stesso stile. A volte questo significa che fanno parte dello stesso movimento, ma non sempre. Il concetto di “movimenti” nellarte è solitamente legato a un tempo (e talvolta a un luogo) specifico nella storia. Ad esempio, ci sono pittori oggi che dipingono ancora in modo impressionista, abbracciando i concetti che per primi hanno definito limpressionismo nel XIX secolo. Tuttavia, poiché sono artisti contemporanei che si ispirano agli impressionisti, non fanno realmente parte del “movimento impressionista” originale in quanto esiste in termini storici. Sebbene gli stili artistici possano essere resuscitati dal passato, il movimento stesso è ancora ancorato nella sua posizione originale sulla sequenza temporale della storia dellarte.
Allinterno di tutto questo, ogni artista ha il suo o il suo stile artistico personale, che si sviluppa nel corso della sua vita. Lo stile di un artista può cambiare e adattarsi man mano che lartista cresce sia come artista che come persona. Gli artisti principianti spesso emulano (copiano) gli stili degli artisti che ammirano. Allinizio questo può essere utile per ottenere uno “s piedi bagnati e aiuterà a sviluppare una comprensione di come creare diversi tipi di arte. Tuttavia, è molto importante che gli artisti principianti si concentrino sullo sviluppo del proprio stile e trovino il proprio modo di esprimersi unico. Lo stile personale di un artista di solito progredisce man mano che lartista acquisisce maggiore sicurezza attraverso lesperienza, amplia il proprio database di conoscenze e acquisisce più abilità con i materiali.
Gli artisti possono lavorare in molti stili diversi. In passato, ci si aspettava che gli artisti creassero arte in qualsiasi modo predominante fosse popolare in quel momento. Ora, gli artisti hanno molta più libertà di lavorare come preferiscono. Anche se è perfettamente accettabile lavorare in una varietà di stili, in genere è meglio concentrarsi su quelli che ti piacciono di più, al fine di sviluppare appieno il tuo potenziale artistico allinterno di quello stile. Dilettarsi con stili diversi è un ottimo modo per sperimentare, ma per prosperare davvero come artista, tu devi concentrarti su uno o due stili che ritieni ti permettano davvero di esprimere la tua visione interiore.
In questo sito web, esploreremo quattro degli stili principali che Lavoro in: fotorealismo, astratto, estroso e composito (stili combinati). Col tempo, aggiungerò ulteriori informazioni su altri stili artistici, ma per ora ci concentreremo sui quattro stili con cui ho più familiarità, sia in teoria che in pratica.
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