Jeff Koons (Italiano)

Serie BanalityModifica

Koons è poi passato alla serie Banality. Per questo progetto ha coinvolto laboratori in Germania e in Italia che avevano una lunga tradizione nella lavorazione della ceramica, della porcellana e del legno. La serie è culminata nel 1988 con Michael Jackson e Bubbles, una serie di tre statue di porcellana placcate in foglia doro a grandezza naturale del cantante seduto che stringe a sé Bubbles, il suo scimpanzé domestico. Tre anni dopo, una di queste è stata venduta da Sothebys New York per 5,6 milioni di dollari. Due di queste sculture si trovano ora al San Francisco Museum of Modern Art e al Broad Contemporary Art Museum (BCAM) nel centro di Los Angeles. La statua era inclusa in una retrospettiva del 2004 presso lAstrup Fearnley Museum of Modern Art di Oslo, che un anno dopo si è recata al Museo darte della città di Helsinki. È stata anche presentata nella sua seconda retrospettiva al Museum of Contemporary Art di Chicago, nel 2008. La statua è attualmente di nuovo al Museo di Arte Moderna Astrup Fearnley di Tjuvholmen a Oslo. Recentemente, la sua opera Christ and the Lamb (1988) è stata analizzata come un riconoscimento e una critica del potere spirituale e meditativo del rococò.

Anticipando una risposta critica non generosa alla sua mostra della serie Banality del 1988, con tutti i suoi nuovi oggetti realizzati in unedizione di tre, consentendo mostre simultanee e identiche nelle gallerie di New York, Colonia e Chicago, Koons devis ed la serie Art Magazine Ads (1988-1989). Inseriti in Artforum, Art in America, Flash Art e Art News, gli annunci sono stati concepiti come promozioni per le mostre della sua galleria. Koons ha anche pubblicato Signature Plate, unedizione per la rivista Parkett, con una decalcomania fotografica a colori su un piatto di porcellana con bordo placcato in oro. Il giornalista darte Arifa Akbar ha riferito per The Independent che in “unepoca in cui gli artisti non erano considerati” star “, Koons ha fatto di tutto per coltivare la sua personalità pubblica impiegando un consulente dimmagine”. Con fotografie di Matt Chedgey, Koons ha pubblicato “pubblicità su riviste darte internazionali di se stesso circondato dalle trappole del successo” e ha rilasciato interviste “riferendosi a se stesso in terza persona”.

Serie Made in HeavenModifica

Nel 1989 il Whitney Museum e il curatore ospite Marvin Heiferman chiesero a Koons di realizzare unopera darte sui media su un cartellone per la mostra “Image World: Art and Media Culture”. Il cartellone era inteso come pubblicità per un film non realizzato, intitolato Made in Heaven. Koons ha impiegato la sua allora moglie Ilona Staller (“Cicciolina”) come modella nelle riprese che hanno costituito la base del lavoro risultante per il Whitney, Made in Heaven (1990-1991). Comprese opere con titoli come Dirty Ejaculation e Ilonaʼs Asshole, la serie di enormi fotografie sgranate stampate su tela, vetrerie e sculture ritraeva Koons e Staller in posizioni sessuali molto esplicite e creò notevoli controversie. I dipinti della serie fanno riferimento allarte del periodo barocco e rococò – tra gli altri, Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard e François Boucher – e attingono anche alle scoperte dei primi pittori moderni come Gustave Courbet ed Édouard Manet.

La serie è stata presentata per la prima volta alla Biennale di Venezia del 1990. Secondo quanto riferito, Koons distrusse gran parte del lavoro quando Staller portò con sé il figlio Ludwig in Italia. Per celebrare il 20 ° anniversario di Made in Heaven, il Lussemburgo & Dayan ha scelto di presentare unedizione redux della serie. Il Whitney Museum ha anche esposto molte delle fotografie su tela nella retrospettiva del 2014 .

PuppyEdit

Koons non era tra i 44 artisti americani selezionati per esporre il suo lavoro in Documenta 9 nel 1992, ma è stato incaricato da tre mercanti darte di creare unopera per il vicino castello di Arolsen a Bad Arolsen, in Germania. Il risultato è stato Puppy, una scultura topiaria di 13 piedi (13 m) di un cucciolo di West Highland White Terrier, eseguito in una varietà di fiori (inclusi calendule, begonie, impatiens, petunie e lobelie) su una sottostruttura in acciaio inossidabile cromato con rivestimento colorato trasparente. I fiori autopulenti crescono per il periodo di tempo specifico in cui la torta ce è stato esposto. Le dimensioni e lubicazione di Puppy -il cortile di un palazzo barocco- hanno accolto il pubblico di massa. Dopo lo scoppio che ha seguito la sua serie Made in Heaven, Koons ha deciso di creare “unimmagine che comunicasse calore e amore alle persone”. Nel 1995, in una co-venture tra il Museum of Contemporary Art, Kaldor Public Art Projects e Sydney Festival, la scultura è stata smantellata e rialzata al Museum of Contemporary Art sul porto di Sydney su una nuova armatura in acciaio inossidabile più permanente con un sistema di irrigazione interno.Mentre lArolsen Puppy aveva 20.000 piante, la versione Sydney ne conteneva circa 60.000.

Il pezzo fu acquistato nel 1997 dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim e installato sulla terrazza fuori dal Museo Guggenheim di Bilbao. Prima della dedica al museo, un trio di Euskadi Ta Askatasuna (ETA) travestito da giardinieri ha tentato di piantare vasi di fiori pieni di esplosivo vicino alla scultura, ma è stato sventato dallagente di polizia basco Jose María Aguirre, che poi è stato ucciso dai membri dellETA. Attualmente la piazza in cui è collocata la statua porta il nome di Aguirre. Nellestate del 2000, la statua si è recata a New York per una mostra temporanea al Rockefeller Center.

Il magnate dei media Peter Brant e sua moglie, la modella Stephanie Seymour, hanno incaricato Koons di creare un duplicato della statua di Bilbao Puppy (1993) per la loro tenuta nel Connecticut, il Brant Foundation Art Study Center. Nel 1998, una versione in miniatura di Puppy è stata rilasciata come vaso di porcellana smaltata bianca, in unedizione di 3000.

Serie CelebrationModifica

Koons “Celebration era per onorare il tanto sperato ritorno di Ludwig da Roma. Composto da nel 1994 è stata concepita una serie di sculture e dipinti su larga scala di cani palloncino, cuori di San Valentino, diamanti e uova di Pasqua. Alcuni pezzi sono ancora in fase di fabbricazione. Ciascuna delle 20 diverse sculture della serie è disponibile in cinque colori diversi “versioni uniche”, tra cui il cracked Egg (Blue) dellartista ha vinto nel 2008 il Charles Wollaston Award per il lavoro più illustre della Summer Exhibition della Royal Academy. I pezzi Diamond sono stati creati tra il 1994 e il 2005, realizzati in acciaio inossidabile lucido Largo sette piedi. Creato in unedizione di cinque versioni, il suo ultimo lavoro Tulips (1995-2004) consiste in un bouquet di fiori a palloncino multicolore gonfiati in proporzioni gigantesche (più di 2 m (6,6 piedi) di altezza e 5 m (16 ft). Koons ha finalmente iniziato a lavorare su Balloon Flower i nel 1995.

Koons stava spingendo per finire la serie in tempo per una mostra del 1996 al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, ma alla fine la mostra fu annullata a causa dei ritardi di produzione e dei superamenti dei costi. Quando i fondi per “Celebration” finirono, lo staff fu licenziato, lasciando una squadra di due scheletri: Gary McCraw, il manager dello studio di Koons, che era stato con lui dal 1990, e Justine Wheeler, unartista dal Sud Africa, che era arrivata nel 1995 e alla fine si è incaricato delloperazione di scultura. Lartista convinse i suoi collezionisti principali Dakis Joannou, Peter Brant ed Eli Broad, insieme ai commercianti Jeffrey Deitch, Anthony d “Offay e Max Hetzler, a investire pesantemente nella costosa fabbricazione di la serie Celebration presso la società Carlson & con sede nella California meridionale (comprese le serie Balloon Dog e Moon) e, successivamente, presso Arnold, una società con sede a Francoforte. I concessionari hanno finanziato il progetto in parte vendendo opere a collezionisti prima che fossero fabbricate. Nel 1999, la sua scultura “Pink Panther” del 1988 è stata venduta allasta per 1,8 milioni di dollari, ed è tornato alla galleria Sonnabend. Ben consapevoli delle “infinite esigenze e richieste di Koons, Ileana Sonnabend e Antonio Homem, il suo gallerista e figlio adottivo, lo hanno comunque accolto di nuovo; con ogni probabilità hanno sentito (correttamente, si è scoperto) che era pronto per un glorioso secondo atto – qualcosa che solo lui, tra la sua generazione di artisti troppo pubblicizzati, è riuscito finora a realizzare. Koons, tuttavia, non si limita più a una singola galleria. Larry Gagosian, il colosso dei mercanti di New York, ha accettato di finanziare il completamento di tutti lopera incompiuta “Celebration”, in cambio dei diritti esclusivi per venderla.

Nel 2006, Koons ha presentato Hanging Heart, un cuore in acciaio lucido alto 9 piedi, uno di una serie di cinque diversi esempi colorati, parte della sua serie Celebration. Grandi sculture di quella serie sono state esposte al Metropolitan Museum of Art di New York nel 2008. Le aggiunte successive alla serie includono Balloon Swan (2004–2011), un 11,5 piedi (3,5 metri ), uccello in acciaio inossidabile, Balloon Ra bbit (2005–2010) e Balloon Monkey, tutti per i quali le bomboniere dei bambini sono state concepite come affascinanti forme monumentali.

La serie comprende anche, oltre alle sculture, sedici dipinti ad olio.

Easyfun e Easyfun-EtherealEdit

Commissionato dal Deutsche Guggenheim nel 1999, Koons ha creato i primi sette dipinti della nuova serie, Easyfun, comprendente dipinti e sculture a parete.Nel 2001, Koons ha intrapreso una serie di dipinti, Easyfun-Ethereal, utilizzando un approccio collage che combinava bikini, cibo e paesaggi dipinti sotto la sua supervisione da assistenti. La serie alla fine si espanse a ventiquattro dipinti.

Split-RockerEdit

Nel 2000 Koons ha progettato Split-Rocker, la sua seconda scultura floreale realizzata in acciaio inossidabile, terra, tessuto geotessile e un sistema di irrigazione interno , che è stato presentato per la prima volta al Palais des Papes di Avignone, in Francia. Come Puppy, è ricoperto da circa 27.000 fiori vivi, tra cui petunie, begonie, impatiens, gerani e calendule. Con un peso di 150 tonnellate e unaltezza di oltre 37 piedi, Split-Rocker è composto da due metà: una basata su un pony giocattolo di uno dei figli di Koons, laltra basata su un dinosauro giocattolo. Insieme, formano la testa di un bambino gigante “s rocker. Koons ha prodotto solo due edizioni della scultura. A partire dal 2014, ne possiede uno; laltro è esposto a Glenstone nel Maryland. Nellestate 2014 Split-Rocker è stato installato al Rockefeller Plaza di New York City per diversi mesi in concomitanza con lapertura della retrospettiva “Koons” al Whitney Museum of American Art.

Serie di Popeye e Hulk ElvisModifica

I dipinti e le sculture della serie Popeye, iniziata da Koons nel 2002, presentano le figure dei cartoni animati di Popeye e Olive Oyl. Uno di questi oggetti è una riproduzione in acciaio inossidabile di una statuetta di Popeye in PVC del mercato di massa. Lartista realizzerà anche utilizzare nuovamente animali gonfiabili, questa volta in combinazione con scale, bidoni della spazzatura e recinzioni. Per creare queste sculture, i giocattoli ricevono uno strato di rivestimento dopo aver trovato la giusta forma. Quindi viene realizzata una copia cartacea e inviata alla fonderia per essere gettati alluminio. Tornati in studio, le sculture sono dipinte per ottenere laspetto brillante dei gonfiabili originali. Per queste installazioni surrealiste, Acrobat in particolare, Koons si è ispirato al Chicago Imagist HC Westermann.

Hulk Elvis è un serie di lavori di Jeff Koons create tra il 2004 e il 2014. Le opere spaziano da sculture in bronzo lavorate con precisione, ispirate a un gonfiabile del famoso eroe dei fumetti ed estruse in tre dimensioni, a dipinti ad olio su larga scala. Il titolo della serie di lavori combina il famoso eroe dei fumetti Hulk con licona pop Elvis. La tripla immagine della figura di Hulk ricorda la serigrafia Triple Elvis (1963) di Andy Warhol, per quanto riguarda sia la moltiplicazione che la postura della figura di Hulk.

Secondo lartista, la serie di Hulk Elvis con la sua immagine forte ed eroica di Hulk rappresenta “un corpo di lavoro ad alto contenuto di testosterone”. Koons percepisce anche la serie come “un ponte tra Oriente e Occidente” poiché potrebbe essere tracciato un parallelo tra leroe dei fumetti Hulk e il guardiano asiatico Gods.

Le opere tridimensionali Hulk (Friends) e Hulks (Bell) (entrambi 2004-2012) presentano Incredible Hulk apparentemente gonfiabili che pesano quasi una tonnellata ciascuno e sono fatti di bronzo e legno. scultura Hulk (Organo) (2004-2014) include uno strumento musicale completamente funzionale i cui potenziali suoni profondi corrispondono allaspetto potente e maschile della figura.

I dipinti della serie sono collage composti da diversi strati di Photoshop. Le immagini spaziano da paesaggi astratti a elementi delliconografia americana (treni, cavalli, carrozze) e comprendono personaggi come Hulk o una scimmia di plastica gonfiabile. I dipinti di paesaggi hanno spesso contenuti sessuali espliciti o impliciti. Ad esempio, un disegno al tratto grezzo ricorrente di una vulva si riferisce a Courbets LOrigine du Monde (1866).

La serie Hulk Elvis è stata esposta in numerosi luoghi darte internazionali come la Gagosian Gallery di Londra (2007), la Gagosian Gallery di Hong Kong, Cina (2014) e lÖsterreichische Galerie Belvedere di Vienna, Austria (2015).

Serie di antichità Modifica

Riferendosi allantica Roma la statua in marmo Venere callipigia, Venere metallica (2010–2012) è stata realizzata in acciaio inossidabile ad alto contenuto di cromo con rivestimento colorato trasparente e piante fiorite.

Al centro di ogni scena nei dipinti dellantichità (2009-2013) è una famosa scultura antica o classica, resa meticolosamente con pittura ad olio e ridimensionata alla stessa dimensione delle sculture. Gli sfondi altrettanto dettagliati includono una visione arcadica. In Ballerinas (2010–2014), Koons raffigura figurine di ballerini, derivate dalla porcellana decorativa, alla scala imponente della scultura classica.

Lavori recenti Modifica

Per la stagione 2007/2008 in la Vienna State Opera Jeff Koons ha progettato il grande quadro (176 mq) Geisha nellambito della serie di mostre “Safety Curtain”, ideata dal museo in progress. Koons ha lavorato con lartista pop americana Lady Gaga nel suo album in studio del 2013 Artpop, inclusa la creazione della copertina con una scultura che ha realizzato di Lady Gaga.Nel settembre 2014 la pubblicazione semestrale di arti e cultura GARAGE Magazine ha pubblicato la prima opera darte digitale di Jeff Koons per la parte anteriore della sua edizione cartacea. Lopera, intitolata Lady Bug, è una scultura in realtà aumentata che può essere visualizzata solo su dispositivi mobili tramite unapp GARAGE Magazine, che consente agli spettatori di esplorare il pezzo da una varietà di angolazioni come se ci si trovasse sopra.

Nel 2012, Koons ha acquistato Advanced Stone Technologies, una filiale dellorganizzazione no profit Johnson Atelier Divisione Pietra dellIstituto Tecnico di Scultura. Ha trasferito il laboratorio di pietra high-tech dal New Jersey in uno spazio più grande di 5.600 m2 a Morrisville, nella contea di Bucks, in Pennsylvania. La struttura esiste esclusivamente per fabbricare Koons “opere in pietra.

Nel 2013 Koons ha creato la scultura Gazing Ball (Farnese Hercules), che è stata ispirata da Farnese Hercules. La scultura è realizzata in gesso bianco e può essere interpretato come un colorismo che perpetua il modo in cui vediamo il mondo antico.

Altri progettiModifica

Nel 1999 Koons commissionò una canzone su se stesso nellalbum “Stars Forever di Momus”.

Un disegno simile al suo Tulip Balloons è stato posizionato sulla prima pagina del motore di ricerca Internet Google. Il disegno ha accolto tutti coloro che hanno visitato la pagina principale di Google il 30 aprile 2008 e il 1 maggio 2008.

Nel 2006 Koons è apparso su Artstar, una serie televisiva senza copione ambientata nel mondo dellarte di New York. ha avuto un ruolo minore nel film Milk del 2008 nel ruolo del deputato statale Art Agnos.

Nel settembre 2012 il governatore di New York Andrew Cuomo ha dato a Koons il compito di aiutare a rivedere i progetti per un nuovo Tappan Zee Bridge.

Alla fine del 2016 Koons ha svelato i progetti per Bouquet of Tulips, una scultura commemorativa alta 11 metri a Parigi modellata sulla Statua della Libertà, in onore delle vittime degli attacchi del novembre 2015.

CuratingEdit

Koons ha curato una mostra di Ed Paschke alla Gagosian Gallery, New York, nel 2009. Ha anche curato una mostra nel 2010 di opere della collezione privata del miliardario greco Dakis Joannou al New Museum di New York City La mostra, Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, ha generato un dibattito sul clientelismo allinterno il mondo dellarte come Koons è ampiamente raccolto da Joannou e aveva precedentemente progettato gli esterni dello yacht Guilty di Joannou.

BMW Art CarEdit

Koons è stato lartista chiamato a progettare la diciassettesima nella serie di BMW “Art Cars”. La sua grafica è stata applicata a una BMW M3 E92 con specifiche da gara e rivelata al pubblico al Centro Pompidou di Parigi il 2 giugno 2010. Sostenuta da BMW Motorsport, lauto ha poi gareggiato alla 24 Ore di Le Mans 2010 in Francia.

CollaborationsEdit

Nel 1989, Koons e il collega artista Martin Kippenberger hanno lavorato insieme a un numero della rivista darte Parkett; lanno successivo, Koons ha disegnato un poster della mostra per Kippenberger.

Nel 2013, Koons ha collaborato con la cantautrice e artista americana Lady Gaga per il suo terzo album in studio, ARTPOP. La copertina dellalbum raffigura una scultura nuda di Gaga realizzata da Koons dietro una scultura a sfera blu, e pezzi di altre opere darte sullo sfondo come la Nascita di Venere dipinta da Sandro Botticelli, che ha ispirato limmagine di Gaga attraverso la nuova era, incluso in il suo video musicale per “Applause” e la performance della canzone agli MTV Video Music Awards 2013. Limmagine della copertina è stata rivelata pezzo per pezzo in una campagna di social marketing in cui i suoi fan dovevano twittare lhashtag Twitter “#iHeartARTPOP “per sbloccarlo. La stessa canzone” Applause “include il testo” One second I “ma Koons, poi improvvisamente Koons sono io.”

Nellaprile 2017, Jeff Koons ha collaborato con la casa di moda di lusso francese Louis Vuitton per la “Masters Collection” e ha disegnato una serie di borse e zaini con le riproduzioni dei suoi capolavori preferiti degli Antichi Maestri, come Leonardo Da Vinci, Tiziano, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens e Jean-Honoré Fragonard. Più tardi questanno ha presentato unaltra manciata di borse e accessori con le riproduzioni di opere di Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin e François Boucher. I prezzi vanno da $ 585 per un portachiavi a $ 4.000 per il grande borsone.

WineEdit

Koons ha anche prodotto alcune ottime commissioni legate al vino. Nel dicembre 2012, Chateau Mouton Rothschild ha annunciato che Koons era lartista per la loro etichetta vintage 2010, una tradizione iniziata nel 1946.Altri artisti per disegnare etichette includono Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí e Joan Miró, tra gli altri. Nellagosto 2013, Dom Pérignon ha pubblicato la vendemmia 2004, con unedizione speciale realizzata da Koons, oltre a un cofanetto su ordinazione chiamato “Balloon Venus”. Questo ha un prezzo di vendita consigliato di € 15.000.

CharityEdit

Dal 15 febbraio al 6 marzo 2008, Koons ha donato un tour privato del suo studio alla Hereditary Disease Foundation per unasta su Charitybuzz. Dai suoi progetti Tulip in edizione limitata 2010 per Crème de Corps di Kiehl, una parte dei proventi è andata al Koons Family Institute, uniniziativa dellInternational Center for Missing & Exploited Children Dallinizio della sua relazione con il Centro internazionale, Koons ha donato oltre 4,3 milioni di dollari allIstituto che porta il nome della sua famiglia.