I migliori libri da disegno

Tutti i migliori libri da disegno sfatano un enorme mito dellarte: larte riguarda labilità innata. Leggi uno dei 14 libri di disegno in questa pagina e scoprirai presto che si tratta solo di imparare le tecniche giuste e, naturalmente, tanta, tanta pratica. E con le giuste risorse, non cè motivo per cui nessuno possa migliorare le proprie capacità di disegno.

Sia che tu sia appena agli inizi o che tu stia cercando di rispolverare In base alle tue abilità esistenti, questo elenco dei migliori libri da disegno ti aiuterà a migliorare le tue conoscenze e ti fornirà anche una grande ispirazione e materiale di riferimento. Sebbene questa carrellata non sia affatto esaustiva, la nostra selezione dei migliori libri da disegno è quella che consigliamo agli artisti, o aspiranti artisti, di tutti i livelli di esperienza.

Per suggerimenti e trucchi più utili per migliorare la tua opera , dai unocchiata alla nostra carrellata di come disegnare tutorial.

Simone Grünewald non si illude che labitudine di disegnare non è facile da prendere. In questo libro, Sketch Every Day, tuttavia, ti mostra come afferrare cinque minuti qua e là si sommano, insieme alle esperienze di vita personale che lhanno aiutata a sviluppare il suo lavoro. In base al titolo, ti aspetteresti che questo libro contenga sfide quotidiane o metodi di lavoro da considerare. Non è questo il caso, ma invece ci viene presentata una vasta gamma di schizzi che consentono a Simone di dimostrare principi chiave come prospettiva e profondità, come raccontare una storia e come comunicare ciò che un personaggio sta provando.

Toccando il suo viaggio creativo, i consigli degli artisti, i fondamenti dellarte, il design dei personaggi e uno sguardo su come si destreggia tra il suo lavoro e la sua vita familiare, Simone copre molti approcci utili che gli artisti saranno in grado di mettere in atto. È difficile tracciare una linea tra il titolo e il contenuto, anche se il consiglio allinterno è un romanzo che vale la pena dare unocchiata.

Artisti nuovi al mondo del character design può trovare difficile infondere personalità ai propri disegni. Per fortuna, questo libro per principianti, Draw Great Characters, dellillustratrice e designer di personaggi per bambini Beverly Johnson è qui per mostrarti come si fa con una serie di 75 esercizi artistici. Con capitoli che trattano il linguaggio delle forme, le espressioni facciali, il linguaggio del corpo, le interazioni e altro ancora, questo libro affronta il design dei personaggi da ogni angolazione e trova approcci rinfrescanti allargomento. Questi includono uno sguardo su come le impostazioni comunicano il carattere ed esercizi di pensiero per tenerti in punta di piedi. Anche i designer di personaggi esperti potrebbero trarre vantaggio dai suggerimenti che fornisce. Ogni sfida mostra anche come Beverly ha risolto il brief, quindi puoi vedere la teoria in azione.

Schizzo dallimmaginazione: Creatures & Monsters è un libro affascinante, organizzato per artista, che mostra disegni di creature fantastiche. Una vasta selezione di soggetti fornisce disegni di tutto, dai draghi e le fate alle strutture meccaniche e gli alieni, in tutte le fasi dello sviluppo.La maggior parte delle opere darte è in bianco e nero; tuttavia, un certo numero di illustrazioni a colori compaiono in modo casuale, creando un gradito cambiamento di ritmo tra il monocromo. Un leggero svantaggio di questa copertina morbida è che non esiste un modo semplice (a meno che tu non abbia familiarità con ogni artista) per trovare rapidamente un argomento specifico o uno stile di interesse.

Nel complesso cè ben poco che non piaccia in questo libro. Larte è accessibile e affascinante nella sua varietà, e lintuizione artistica è un bel extra aggiunto. Gli artisti creativi apprezzeranno sicuramente tutte le delizie per gli occhi che si vedono ed è un vero affare.

Andrew Loomis “Disegnare la testa e le mani è un classico, ed è eccellente se” stai cercando una base solida per disegnare mani e teste. Ci sono un sacco di informazioni allinterno, quindi vorrai prenderle con calma, specialmente se hai difficoltà a disegnare le mani. Le spiegazioni di Loomis sono dettagliate e coinvolgenti, ed è senza dubbio il miglior libro di riferimento di anatomia nonostante la sua età. Lapproccio sistematico di Loomis ti aiuterà a comprendere i principi alla base del disegno di ritratti realistici. Oltre ai vantaggi di imparare a disegnare, Drawing the Head and Hands è anche un eccellente libro da tavolino.

Questa tasca Arte: la guida artistica al disegno del ritratto è perfetta per quegli artisti che cercano di migliorare le loro capacità di ritrattista al nome Joanna Henly) suddivide le fasi del disegno di ritratti in sezioni gestibili e di facile comprensione, spiegando come affrontare al meglio la creazione di bellissimi ritratti in una gamma di stili.

Rivolto sia ai principianti che agli artisti esperti, questo libro di 112 pagine funge da solida introduzione alle tecniche di disegno dei ritratti, ma esamina anche come gli artisti professionisti possono creare belle arti e illustrazioni in stile commerciale. Il pratico libro è pieno di consigli e suggerimenti di esperti, supportati da numerosi esercizi che i lettori possono mettere in pratica. La copia è minima ma copre tutto ciò di cui ha bisogno, lasciando più spazio per la bellissima arte di Miss Led.

Questo manuale è ben progettato, scritto in modo chiaro e ti verrà difficile trovare una borsa in cui non ci sta. Come tutti i buoni libri in stile tutorial, funziona perché è accessibile agli artisti di ogni livello di abilità. Ricco di arte ispiratrice e molto conveniente, Pocket Art: Portrait Drawing è altamente raccomandato.

Il volume 1 di Walt Stanchfield “s Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes è un libro da disegno super denso che dovrai leggere lentamente. Stanchfield adotta un approccio diverso per imparare a disegnare concentrandosi maggiormente sulle emozioni, sulla vita e sullazione che sulle proporzioni e sulla precisione tecnica. Con una forte attenzione al disegno gestuale, non aspettarti un libro pieno di disegni finiti. Drawn to Life significa catturare il momento. Se sei interessato a creare disegni con carattere e fluidità, questo è un riferimento indispensabile.

Se stai cercando alcune idee per bozzetti di riscaldamento, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects è un ottimo punto di partenza. Questo libro da disegno suddivide ogni progetto, di cui ce ne sono oltre 1.000, in quattro passaggi chiave (schizzo, disegno al tratto, e due che costruiscono e completano il modulo) – rendendolo facile da seguire. Con lezioni su creature, persone, edifici, monumenti famosi, veicoli e natura, sei sicuro di trovare qualcosa per iniziare. Sketch Encyclopedia include anche unampia introduzione su strumenti, creazione di linee, teoria della luce, prospettiva e texture.

Questa revisione Ledizione “definitiva” di Drawing on the Right Side of the Brain di Betty Edwards è eccellente per illustratori professionisti o appassionati di disegno. Edwards offre molti concetti interessanti mentre ti incoraggia a esplorare limportanza del pensiero creativo. Si avvicina allapprendimento del disegno insegnandoti a vedere in modo diverso e spiega tutto, dalla tecnica ai materiali. Se “sei un insegnante darte, non saltare questo!

Nessun disegno lelenco dei libri è completo senza una parola di Stan Lee e John Buscema. Se stai cercando un corso accelerato sul disegno di figure, o se sei un aspirante disegnatore di fumetti, animatore o illustratore, fatti un favore e prendi una copia di How to Draw Comics the Marvel Way. Oltre al disegno delle figure, imparerai a conoscere la composizione, la selezione delle inquadrature, la prospettiva, le dinamiche dei personaggi e altro ancora. Ci sono libri più nuovi e più approfonditi là fuori? Certo, ma se sei un drogato di fumetti, allora ho bisogno di questo libro.

Parte dellimparare a disegnare è imparare ad avere fiducia nel proprio lavoro. The Silver Way: Techniques, Tips, and Tutorials for Effective Character Design è scritto da Stephen Silver, luomo dietro il character design di Kim Possible, Danny Phantom e The Fairly OddParents (solo per citarne alcuni). Offre guida, incoraggiamento e ispirazione oltre a tutorial e tecniche di disegno facili da seguire.

Fondamenti di arte: colore, Luce, composizione, anatomia, prospettiva e profondità di Gilles Beloeil (serie Assassin “s Creed), Andrei Riabovitchev (Prometheus e X-Men: First Class) e Roberto F. Castro (Dead Island e Mortal Kombat) è uno dei i libri da disegno più completi oggi sul mercato In questo libro scoprirai ogni sorta di chicche, inclusa la regola dei terzi, la regola delle probabilità, il triangolo doro e le proporzioni divine. Ma va ben oltre la composizione. Imparerai anche i colori e la luce, la prospettiva e la profondità, lanatomia e la rappresentazione delle emozioni.

Disegnare la testa e la figura: un manuale di istruzioni che semplifica il disegno di Jack Hamm è ricco di consigli utili. Si potrebbe dire che questo è in diretta concorrenza con i libri da disegno di Loomis (numero 01) e avresti ragione. Tuttavia, lapproccio di Hamm per disegnare la figura è più semplice istic di Loomis “. Il suo approccio graduale farà sì che anche gli artisti più inesperti disegnino meglio e con maggiore sicurezza. Sebbene alcuni dei disegni siano un po datati, in particolare le acconciature e gli abiti, è ancora un ottimo primer per imparare a disegnare e può essere facilmente applicato a ciò che stai facendo oggi.

Il fumetto è divertente e in Modern Cartooning: Essential Tecniche per disegnare i cartoni animati più popolari di oggi, Christopher Hart ti mostra le tecniche essenziali che devi conoscere per liberare il tuo pieno potenziale. Rivolto ai principianti, Modern Cartooning ti accompagna passo dopo passo attraverso il processo di creazione dei cartoni animati. Imparerai a disegnare volti, corpi, sfondi e altro ancora. Come bonus aggiuntivo, il canale YouTube di Hart condivide regolarmente video passo passo facili da seguire su come disegnare cartoni animati, manga, animali e tutto il resto.

Perché un libro di animazione incluso in una lista dei “migliori libri da disegno”? Perché è fantastico! Scritto da Ollie Johnston e Frank Thomas, due animatori Disney di lunga data, The Illusion of Life riporta i suoi lettori allinizio. Anche se non è un tutorial in alcun modo, lo fa offrono molti consigli e indicazioni su stili, effetti, selezione dei colori e altro ancora. Ha anche costituito la base per i 12 principi di animazione ancora utilizzati oggi. Questo libro da disegno ti ispirerà a creare attraverso i suoi numerosi usi di foto, dipinti, schizzi e storyboard, che possono essere utilizzati per aiutarti a diventare un artista migliore.

Parti di questo articolo sono state originariamente pubblicate in Rivista ImagineFX. Iscriviti qui.

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