2 dicembre 2020, 11:55
Il pianoforte è uno strumento così versatile che naturalmente tutti vogliono scrivere per questo. Ma oggi passiamo alle cose eccezionali: questa è una lista dei migliori pezzi mai scritti per pianoforte (senza fare domande).
Beethoven – Sonata “Moonlight”
Il primo movimento incredibilmente bello della Sonata “Moonlight” di Beethoven è il più famoso del suo lavoro ed è stato descritto dal compositore Hector Berlioz come un “lamento”. Ma non potrebbe essere più diverso dal terzo movimento, un epico allenamento tecnico per le dita …
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Clara Schumann – Concerto per pianoforte
Clara Schumann era una delle pianiste più famose del suo tempo, ma purtroppo si è allontanata comporre, dicendo “Una volta credevo di possedere un talento creativo, ma ho rinunciato a questa idea; una donna non deve desiderare di comporre – non ce nè mai stata ancora una in grado di farlo. Dovrei aspettarmi di essere io?”. Questo bellissimo concerto per pianoforte ci dà unidea del suo incredibile pianismo e della sua immaginazione musicale.
Debussy – Clair de Lune
Curiosamente, “Clair de Lune” significa anche “Chiaro di luna”, ma cè un contrasto tra il classicismo romantico di Beethoven e limpressionismo di Debussy. Non fatevi ingannare dalla semplicità iniziale di “Clair de Lune”: Debussy ha impiegato 15 anni per scrivere il terzo movimento della Suite Bergamasque, e il risultato è un lavoro che suona semplice, ma richiede il meglio dai suoi interpreti. Se lo fai bene, permetterà ai pianisti più affermati di brillare.
Chopin – Notturno in mi bemolle maggiore (Op. 9, n. 2)
Chopin ha composto il suo meglio- noto notturno alla tenera età di 20 anni, che forse spiega la sua passione giovanile. Laccumulo dal tema principale e laccompagnamento simile a un valzer al drammatico finale pieno di trilli rende il Notturno in mi bemolle maggiore un forte contendente per il più bel lavoro per pianoforte mai scritto.
Rebecca Clarke – Piano Trio
Rebecca Clarke è stata una compositrice britannica del XX secolo, che si è formata alla Royal Academy of Music e al Royal College of Music di Londra prima di attraversare lo stagno e trascorrere il resto della sua vita in America. La sua musica è sempre elettrizzante, sperimentale ed enormemente potente. La sua Sonata per viola è considerata uno dei più grandi pezzi mai scritti per lo strumento. E ascolta la potenza racchiusa nel suo Piano Trio per pianoforte, violoncello e violino.
Robert Schumann – Scene dallinfanzia
I Kinderszenen di Schumann sono una raccolta agrodolce di miniature di pianoforte che coprono temi come giochi dinseguimento, terrori notturni, storie della buonanotte e sonno. Il più famoso, “Traumerei”, dipinge unimmagine musicale pacifica dei sogni di un bambino. È tenero e meravigliosamente nostalgico.
J.S. Bach – The Well-Tempered Clavier
The Well-Tempered Clavier era completamente innovativo per i suoi tempi e ha aperto la strada ai compositori che scrivono per strumenti a tastiera per le prossime centinaia di anni. Bach scrisse il primo dei due libri che compongono la sua opera nel 1722, rendendo questo uno dei primi pezzi della nostra lista. Ciascuno dei due libri contiene 24 Preludi e Fughe (lintera opera è talvolta nota come I 48), in ciascuna tonalità della scala occidentale – e ogni libro si apre con un preludio in Do maggiore, che si chiude con una fuga in Si minore .
JS Bach – Variazioni Goldberg
Le 30 variazioni di Bach su un tema furono originariamente scritte per aiutare un conte russo a superare la sua insonnia e prendono il nome da un tastierista di nome Johann Gottlieb Goldberg, che potrebbe essere stato proprio il musicista che suonò le Variazioni per aiutare il conteggio ad addormentarsi. Il lavoro si apre con una semplice enunciazione del tema (l “aria”) e le 30 variazioni diventano sempre più intricate, allontanandosi sempre più dal tema originale. Il pianista canadese Glenn Gould ha registrato quella che è diventata la versione più famosa dellopera monumentale.
Beethoven – Concerto per pianoforte n. 5 “Emperor”
Lultimo dei grandi concerti per pianoforte di Beethoven, l “Emperor” ha la forte pretesa di essere il più grande pezzo mai scritto per lo strumento. Il soprannome non fu dato al pezzo dal compositore stesso, ma a quanto pare da uno degli ufficiali di Napoleone che dichiarò che era “un imperatore di un concerto”. Dopo il colossale primo movimento, il secondo movimento sfocia direttamente nel finale, che con uno schianto e un botto, conclude uno dei veri cavalli di battaglia del repertorio pianistico. Ogni pianista degno di questo nome ha registrato il lavoro, ma quella di Leif Ove Andsnes è unottima registrazione.
Gershwin – Rhapsody in Blue
“Rhapsody in Blue” non fu accolto del tutto positivamente dai critici degli anni 20, ma il suo mix di stile classico e jazz fondò la reputazione di Gershwin come compositore serio – e le sue influenze jazz sono ciò che conferisce al pezzo storico il suo carattere sensuale e indulgente.
Liszt – Sonata per pianoforte in si minore
Nel 1854, Liszt aveva dato gli ultimi ritocchi al suo monumentale pianoforte Sonata in si minore, e ha preso la musica per esibirsi in una soirée privata. Tra gli ospiti cera un altro compositore, Johannes Brahms. Liszt si sedette al pianoforte e iniziò a suonare. Quando raggiunse una sezione del brano di cui era particolarmente orgoglioso, così racconta la storia, lanciò unocchiata a Brahms per vedere cosa ne pensava … solo per scoprire che il suo collega compositore sonnecchiava.
Nonostante la sua sfortunata prima uscita, questa sonata è diventata una delle opere per pianoforte più amate e più eseguite. Tradizionalmente, le sonate hanno quattro movimenti, ma Liszt non è mai stato uno che suonava secondo le regole. La Sonata in si minore è un tratto musicale ininterrotto, costruito attorno a una manciata di motivi che ricompaiono in varie forme ovunque.
Mozart – Concerto per pianoforte n. 20
La prima volta che è stato eseguito, Mozart ha assunto il ruolo di solista, perché chi potrebbe interpretarlo meglio del giovane Wolfgang stesso? Il movimento finale del concerto è leggendario per il suo passaggio da uno stato danimo oscuro e irrequieto a un finale in re maggiore esultante. Si dice che il giovane Beethoven abbia adorato questo concerto e lo abbia mantenuto nel suo repertorio pianistico di base.
Beethoven – Sonata Pathétique
Se ti senti cupo e cupo, la Sonata Pathétique è laccompagnamento perfetto. Senza tempo e gioiosamente riconoscibile per la linea di motivi unici che Beethoven utilizza ovunque, non sorprende che questa sonata rimanga una delle composizioni più celebri del compositore.
Liszt – La Campanella
Letteralmente significa campanella in italiano, La Campanella prende in prestito la sua melodia dal movimento finale del Concerto per violino n. 2 di Paganini, in cui la melodia è accompagnata da un campanello. Questa è la terza delle sei Grandes Etudes de Paganini di Liszt e ha una bellezza eterea nelle sue note tintinnanti simili a campane.
Mozart – Sonata per pianoforte n. 11 (incluso “Rondo alla Turca”)
Il terzo movimento della sonata, Rondo alla Turca, è così popolare che è spesso suonato come una sua entità musicale. Il movimento imita il suono delle bande militari turche, allepoca in voga tra i compositori europei.
Rachmaninov – Concerto per pianoforte n. 2 in Do minore
Il secondo concerto per pianoforte di Rachmaninov ha ha conquistato il nostro primo posto nella Classic FM Hall of Fame otto volte dallinizio della classifica nel 1996 … ma cosa rende così speciale questo lavoro di genio inattaccabilmente epico? È il contrasto del primo movimento tra passaggi di pianoforte solo e temi orchestrali tempestosi? È il secondo movimento, emotivamente sciropposo, che ha dato a Brief Encounter la sua indimenticabile colonna sonora? O è lepico finale virtuosistico del terzo movimento, sotto il quale i migliori pianisti possono cedere?