In unepoca in cui gli effetti speciali regnano sovrani, cè un aspetto del processo di realizzazione del film che non ha ha subito una trasformazione radicale: la musica. Alcuni dei migliori film in un dato anno sarebbero gravemente carenti senza le loro memorabili colonne sonore, e questo è rimasto vero anche nei primi due decenni del 21 ° secolo.
I compositori di film giocano un ruolo fondamentale nella realizzazione del film processo, e ci sono una manciata i cui corpi di lavoro si sono distinti negli ultimi anni. Ovviamente, questo elenco di 12 grandi compositori inizia solo a scalfire la superficie del talento là fuori. Ci sono molti altri degni contributori al mezzo che non sono riusciti a fare il taglio – Danny Elfman e John Williams, ti stiamo guardando – ma stai certo che questa dozzina migliore rappresenta la crema del raccolto.
Hans Zimmer
Faresti fatica a trovare un franchise o una serie degna di nota degli ultimi anni che non abbia Zimmer impronte digitali su di esso. Il suo lavoro più recente include “Dunkirk” di Christopher Nolan, “Planet Earth II” e il prossimo “Blade Runner 2049”. Zimmer ha realizzato più di 100 film e ha vinto 111 premi per il suo lavoro, tra cui un Oscar per la migliore musica e la colonna sonora originale per “Il re leone” della Disney nel 1995.
Lo stile caratteristico di Zimmer è minimalista con un bordo drammatico. Ha un talento per creare colonne sonore intense e stridenti che cuociono a fuoco lento prima di esplodere con grandi gesti, ma lo fa usando riff di base che non travolgono il film nel suo insieme. È il miglior esempio di meno è meglio. Altri film famosi segnati da Zimmer includono “Interstellar”, “Inception”, “Il Gladiatore”, la serie “Pirati dei Caraibi” e la trilogia “Il cavaliere oscuro” di Nolan, tre dei quali gli sono valsi una nomination allOscar.
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Klaus Badelt
Klaus Badelt può essere conosciuto per le sue collaborazioni con il collega compositore tedesco Zimmer, ma è un genio a tutti gli effetti. Meglio conosciuto per il suo lavoro in “Pirati dei Caraibi: La maledizione della perla nera”, Badelt ha un talento per la produzione di colonne sonore emozionanti che ti fanno sentire come se il pubblico facesse parte dellarco emotivo del film.
Badelt è stato accreditato in oltre 80 film, tra cui colonne sonore nominate allOscar come “Gladiator” di Ridley Scott, che ha condiviso con Zimmer e Lisa Gerrard, e Terrence Malick “La sottile linea rossa.” Laspetto più notevole del lavoro di Badelt è il suo uso di strumenti a corda, che siano usati per creare tensione, annotare un momento particolarmente sinistro nel film o accompagnare un abbraccio romantico tra i personaggi. I prossimi progetti del compositore includono “Wish” e “No Way Jose!”
Alexandre Desplat
Sarebbe un crimine escludere Alexandre Desplat da un sondaggio dei migliori compositori che lavorano oggi, perché nessuno sembra lavorare più duramente di lui. Il 55enne è diventato uno dei compositori di maggior successo e più riconoscibili del settore e non mostra segni di cedimento. Accreditato per la colonna sonora di film come “Harry Potter e i Doni della Morte”, “Zero Dark Thirty”, “Argo” e il remake del 2014 di “Godzilla”, Desplat è anche uno dei compositori più versatili che lavorano oggi.
Desplat è stato nominato per 185 premi, otto dei quali sono stati nomination agli Oscar, e ne ha vinti più di 70. Ha vinto un Oscar per la migliore colonna sonora originale per il suo lavoro in “The Grand Budapest Hotel” di Wes Anderson e un BAFTA. La sua qualità più accattivante è la sua capacità di correre rischi e saltare da un genere a un altro – la sua capacità di passare senza soluzione di continuità dalle pesanti trombe e archi in “Godzilla” alla morbida pizzicatura di chitarra e xilofono in “The Fantastic Mr. Fox “è solo un esempio della sua incredibile gamma. Le colonne sonore di Desplat esaltano la fantasia di un film di Wes Anderson tanto quanto possono dare vita al senso di soggezione in un blockbuster di fantascienza. I suoi prossimi progetti includono” Isle of Dogs “di Wes Anderson e “The Shape of Water” di Guillermo del Toro.
Marco Beltrami
Meglio conosciuto per aver creato tensione attraverso la musica, Marco Beltrami è un maestro della suspense alla pari di alcuni dei grandi registi di genere. I suoi quasi 120 crediti come compositore mostrano uno stile che coinvolge percussioni pesanti e stratificazione abbinati alluso di ottoni e violino.
Beltrami è responsabile realizzando una serie di film tesi, grandi e piccoli, tra cui la serie “Scream” di Wes Craven, “I, Robot”, “The Hurt Locker”, “World War Z” e “Logan”. Ha ottenuto due nomination agli Oscar per il suo lavoro in “3:10 to Yuma” e “The Hurt Locker” e ha vinto 15 premi per film tra cui “The Wolverine” e “The Woman in Black.”
Ryuichi Sakamoto
Sakamoto è responsabile di alcune delle più belle colonne sonore del 21 ° secolo. A parte il suo stile morbido e atmosferico e le melodie del pianoforte, Sakamoto è considerato un pioniere della musica elettronica. La sua capacità di fondere diversi tratti musicali di diverse culture e generi lo fa risaltare, ma il suo lavoro recente più notevole è stato in “The Revenant” di Alejandro G. Iñárritu, che gli è valso una nomination ai Golden Globe e ai BAFTA insieme ad Alva Noto. di Sakamoto includono “Babel”, “Black Rain” e “Appleseed”.
Nick Cave e Warren Ellis
Con un totale di 17 premi e 47 nomination, questi collaboratori ricorrenti sono tanto successo da soli quanto insieme. Cave ed Ellis sono eroi occidentali alla pari di quelli di cui segnano i viaggi, creando musica che consente agli spettatori di relazionarsi con i personaggi sullo schermo, anche se non sono abituati a uscire in un Saloon del diciannovesimo secolo Uno dei grandi successi della loro colonna sonora per “Lassassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford” è la creazione di una colonna sonora che può essere energizzante in un momento e malinconica in quello successivo. Cave ed Ellis hanno collaborato a produzioni western carnose come “Hell or High Water” e “The Proposition”, che hanno ottenuto entrambe le nomination al duo award e le vittorie. Ma il loro credito musicale più recente è nel dramma prodotto da Netflix “War Machine”, a condizione che non siano racchiusi in un unico genere.
Javier Navarrete
Se sei Javier Navarrete è la prima persona a chiamare per la colonna sonora di un mitico film di mostri. Meglio conosciuto per il suo lavoro in “Il labirinto del fauno” di Guillermo del Toro, Navarrete offre melodie accattivanti che risuoneranno con il pubblico molto cerca di toglierti dalla testa quella ninna nanna di “Pan”).
La decisione di Navarrete di fondere un ronzio sommesso e melodie di carillon in spartiti come “Pans Labyrinth ”aggiunge profondità ai suoi film e una sensazione pervasiva che non tutte le cose siano come sembrano. Il suo stile è misterioso e affascinante allo stesso tempo, e la combinazione non è passata inosservata. “Il labirinto del fauno” è valso a Navarrete una nomination allOscar per la sua colonna sonora, e in seguito ha vinto un Emmy per il suo lavoro nel dramma della Seconda Guerra Mondiale “Hemingway and Gellhorn”. Altri film segnati da Navarrete includono “Wrath of the Titans”, “Mirrors”, “Inkheart” e “The Devils Backbone” di Del Toro.
Jonny Greenwood
Jonny Greenwood è un uomo dai mille cappelli, e fortunatamente per noi uno di loro sta componendo per TV e film. Il musicista dei Radiohead ha trovato una solida seconda carriera compositrice sia per il cinema che per la televisione che sfrutta la sua padronanza di più strumenti.
Luso di Greenwood di temi tracciati e musica preesistente mescolata con suoni orchestrali freschi fa sempre il suo lavoro un brivido, indipendentemente dal film su cui sta lavorando. Anche se lesempio più famoso sono le sue vibranti e inquietanti composizioni per “There Will Be Blood” di Paul Thomas Anderson, “The Master” e “Inherent Vice”, è anche responsabile della inquietante colonna sonora di “We Need to Talk About Kevin” di Lynn Ramsay “E il suo imminente racconto poliziesco surrealista” You Were Never Really Here “.
Lesley Barber
La compositrice canadese Lesley Barber ha entusiasmato il pubblico lo scorso anno con la sua melanconica colonna sonora per il film vincitore di Oscar” Manchester Dal mare.” Da allora, è stato difficile non guardare indietro al suo lavoro e riconoscerla per il talentuoso compositore che è.
Dal teatro alla TV, Barber ha immerso un dito in quasi ogni aspetto della composizione che si possa immaginare . Dopo essersi laureata allUniversità di Toronto con un master in composizione musicale, ha trascorso diversi anni a scrivere colonne sonore prima di passare al cinema e alla televisione. Sebbene la colonna sonora di Barber per il pluripremiato “Manchester By the Sea” sia stata considerata non idonea dallaccademia per aver mescolato musica preesistente con le sue colonne sonore originali per varie scene, è la sua inclinazione a mescolare il vecchio con il nuovo che ci intriga così tanto. Il modo in cui mescola le armonie dei corali che ha commissionato per il film e gli strumenti a corda è innegabilmente bello, ed è diventato un po una rarità nella composizione del film oggi. Le composizioni più importanti di Barber includono la serie per bambini “Little Bear” “You Can Count on Me, “” Mansfield Park “e” Hysterical Blindness “.
Cliff Martinez
Un altro musicista rock- diventato compositore, Martinez ha iniziato come batterista dei Red Hot Chili Peppers, ma è molto più conosciuto per le sue colonne sonore. Tuttavia, devono molto alle sue radici nel rock: le colonne sonore di Martinez fondono percussioni e sintetizzatori per trasudare vibrazioni retro-futuristiche Il suo uso della musica dance elettronica contro la grintosa mise-e n-scene è sempre un punto di forza per qualsiasi progetto con il suo nome sopra.
Martinez è meglio conosciuto per aver composto “Only God Forgives”, “Drive”, “The Neon Demon” “Spring Breakers , “E” War Dogs.”Tuttavia, i suoi crediti risalgono a” Sex, Lies and Videotape “di Steven Soderbergh e ha segnato la maggior parte dei lavori definitivi del regista. Puoi aspettarti di sentire più del lavoro di Martinez nel prossimo film di Jackie Chan,” The Foreigner “, luscita è prevista per ottobre di questanno.
Mica Levi
Alletà di 30 anni, la musicista indie sperimentale Mica Levi è uno dei giovani compositori più straordinari che lavorano oggi nellindustria cinematografica. Nato a Londra, Levi ha una formazione classica ed è esperto nel canto, nella scrittura di canzoni e nella produzione oltre che nella composizione. Finora, ha mostrato un debole per le colonne sonore coinvolgenti in film tesi e minimalisti – “Under the Skin”, “Marjorie Prime” e “Jackie”, che le sono valse una nomination allOscar. La carriera di Levi è ancora agli inizi, ma lei ha già dimostrato di essere una maestra della forma darte.
Carter Burwell
Meglio conosciuto per le sue suggestive melodie per pianoforte, Burwell ha un ampio curriculum cinematografico e ancora più nomination ai premi. oltre 50 progetti, si è guadagnato 59 nomination al premio, inclusa una nomination allOscar per la migliore colonna sonora originale in “Carol” e 27 premi vinti.
Burwell ha lavorato a numerosi film di alto profilo negli ultimi 10 anni , inclusi tre dei cinque film della saga “Twilight”, “True Grit”, “The Blind Side” e “Hail, Caesar!” È particolarmente abile nel mescolare generi paradossali. Il miglior esempio del suo stile eclettico è in “Fargo”, dove Burwell utilizza tratti diversi dal jazz, pop e classica per creare un mix stravagante per il classico crime drama. I prossimi progetti di Burwell includono “Goodbye Christopher Robin” e “Bride of Frankenstein” . “