Come gli artisti hanno mantenuto viva la natura morta in migliaia di anni

Edouard Manet una volta chiamava la natura morta “la pietra di paragone della pittura”. Caratterizzato da un interesse per gli insensibili, questo genere di arte è stato popolare in movimenti, culture e periodi, con figure importanti come Paul Cézanne e Pablo Picasso che condividono il punto di vista dellartista impressionista.

Qui, noi esplorare il genere secolare, ripercorrerne la storia e guardare opere famose per rispondere alle domande: cosè la natura morta e come si è evoluta nel tempo?

Definizione di natura morta

Un dipinto di natura morta (noto anche con il suo titolo francese, nature morte) è un dipinto che presenta come soggetto una disposizione di oggetti inanimati. Di solito, questi oggetti sono posti su un tavolo e spesso includono oggetti organici come frutta e fiori e articoli per la casa come oggetti in vetro e tessuti.

Il termine “natura morta” deriva dalla parola olandese stilleven, che ha acquisito importanza durante il XVI secolo. Mentre è stato durante questo periodo che la natura morta ha ottenuto il riconoscimento come genere, le sue radici risalgono a tempi antichi.

Storia

Arte antica

I primi noti dipinti di nature morte furono creati dagli egiziani nel XV secolo aEV. Dipinti funerari di cibo, inclusi raccolti, pesce e carne, sono stati scoperti in antichi luoghi di sepoltura. La più famosa natura morta egizia antica è stata scoperta nella Tomba di Menna, un sito le cui pareti erano adornate con scene di vita quotidiana eccezionalmente dettagliate.

Anche antichi greci e romani hanno creato simili raffigurazioni di oggetti inanimati. Sebbene riservassero per lo più soggetti di natura morta ai mosaici, lo impiegarono anche per affreschi, come Natura morta con ciotola di vetro di frutta e vasi, un dipinto murale del I secolo proveniente da Pompei.

Medioevo

Durante il Medioevo, gli artisti adattarono la natura morta per scopi religiosi. Oltre a incorporare arrangiamenti simbolici nelle raffigurazioni di scene bibliche , li usavano anche per decorare manoscritti miniati. Oggetti come monete, conchiglie e bushel di frutta possono essere trovati sui bordi di questi libri, comprese le ore riccamente decorate di Caterina di Cleves del XV secolo.

Rinascimento

Artisti del Rinascimento settentrionale po iconografia della natura morta con i loro dipinti floreali. Questi pezzi mostrano tipicamente flora colorata “da diversi paesi e persino diversi continenti in un vaso e in un momento di fioritura” (Metropolitan Museum of Art) e spesso non presentano altri soggetti. Questi dipinti sono diventati famosi allinizio del XVII secolo, quando gli artisti del Rinascimento settentrionale si interessarono sempre di più alla creazione di studi realistici su oggetti di uso quotidiano.

Gli artisti olandesi della Golden Age hanno portato questo interesse per larte floreale dettagliata un ulteriore passo avanti con i loro dipinti di vanitas. I dipinti di Vanitas sono ispirati al memento mori, un genere di pittura il cui nome latino si traduce in “ricorda che devi morire”. Come le raffigurazioni di memento mori, questi pezzi spesso accoppiano fiori recisi con oggetti come teschi umani, candele calanti e clessidre rovesciate per commentare la natura fugace della vita.

A differenza dellarte memento mori, tuttavia, anche i dipinti di vanitas ” includere altri simboli come strumenti musicali, vino e libri per ricordarci esplicitamente la vanità dei piaceri e dei beni mondani “(Tate).

Arte moderna

La natura morta è rimasta una caratteristica popolare in molti movimenti darte moderna. Mentre artisti impressionisti come Pierre-Auguste Renoir si dilettavano nel genere, fece il suo grande debutto moderno durante il periodo post-impressionista, quando Vincent van Gogh adottò i vasi di il suo soggetto e Cézanne dipinsero una famosa serie di nature morte con mele, bottiglie di vino e brocche dacqua appoggiate sottosopra tavoli.

Alcune delle raffigurazioni di Cézannes rendono persino omaggio al genere vanitas incorporando teschi.

Oltre ai post-impressionisti, i maestri cubisti Pablo Picasso e Georges Braque e il pioniere della Pop Art Roy Lichtenstein prediligevano anche oggetti di uso quotidiano, dalle ciotole di frutta alle invenzioni tecnologiche.

Arte contemporanea

Oggi molti artisti danno una svolta contemporanea alla tradizione senza tempo dipingendo nature morte di cibo e oggetti moderni in uno stile iperrealistico. Proprio come i pezzi che li ispirano, questi dipinti ad alta definizione dimostrano che anche gli oggetti più banali possono essere trasformati in capolavori.

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