Ceramica greca antica

I pittori lavoravano spesso in laboratori collettivi, generalmente sotto la supervisione di un “maestro” vasaio (il che suggerisce che la forma era in realtà più importante della decorazione per i greci). Sebbene gli artisti fossero liberi dal controllo o dalle restrizioni politiche centralizzate, senza dubbio erano guidati dalla domanda del mercato per stili, soggetti e mode particolari. Molti ceramisti e artisti erano prolifici nella loro produzione e in alcuni casi oltre 200 vasi possono essere attribuiti a un solo artista: la maggior parte degli operai della ceramica sarebbe stata pagata non più di qualsiasi altro operaio manuale e un buon vaso probabilmente costava solo una giornata di stipendio. Sicuramente, però, alcuni artisti sarebbero stati molto richiesti e le loro merci erano vendute non solo localmente ma in lungo e in largo in tutto il Mediterraneo. I vasai stessi a volte si trasferirono in altre città, in particolare nelle colonie, spesso portando con sé il loro stile regionale. Cera anche una certa rivalità tra artisti, come indicato da un commento firmato su un vaso, “meglio di quanto Euphronias avrebbe mai potuto fare”.

Forme

Anche se la ceramica greca ci fornisce unampia gamma di forme, dalle tazze ai piatti alle enormi anfore, molte delle forme sono rimaste relativamente costanti nel corso dei secoli. Ciò è dovuto principalmente al fatto che i vasai greci producevano articoli per uso pratico – contenendo vino, acqua, olio e profumi – e una volta la forma pratica ottimale si è evoluto, è stato copiato e mantenuto. Tuttavia, nonostante questa restrizione nella forma, i vasai ei pittori greci hanno potuto esprimere la loro versatilità nella decorazione del vaso.

Le forme più comuni di ceramica erano anfore per conservare il vino, grandi crateri per mescolare il vino con lacqua, brocche ( oinochoai) per versare vino, kylix o bicchieri con gambo con manici orizzontali per bere (particolarmente pratico se si solleva una tazza da il pavimento quando ci si sdraia su un lettino a cena), lidra con tre manici per contenere lacqua, skyphoi o ciotole profonde e vasi di lekythoi per contenere oli e profumi. Proprio perché questi oggetti erano per uso pratico, le maniglie (quando presenti) sono generalmente cose robuste, tuttavia il vasaio, usando forme attentamente ponderate, spesso riuscì a fondere queste aggiunte nellarmonia complessiva del vaso e fu aiutato in questo sforzo con sottili aggiunte decorative del pittore.

Stili decorativi: ceramica proto-geometrica

La ceramica greca, in particolare in termini di decorazione, si è evoluta nel corso dei secoli e può essere classificata in quattro grandi gruppi:

• Ceramica proto-geometrica
• Ceramica geometrica
• Ceramica a figure nere
• Ceramica a figure rosse

Questi gruppi o stili, tuttavia, non passarono bruscamente dalluno allaltro, ma piuttosto in alcuni casi furono contemporanei per decenni. Inoltre, alcune città-stato e regioni sono state lente nellattaccare a nuovi stili o semplicemente hanno preferito la decorazione in “vecchio” stile molto tempo dopo che erano fuori produzione altrove. Inoltre, alcune città e regioni erano costantemente un po eccentriche nella loro decorazione (in particolare Laconia-Sparta, Cipro, Creta e Beozia) e preferivano seguire il proprio percorso artistico piuttosto che imitare gli stili dei centri più dominanti come Atene e Corinto.

Il primo stile distintivo della ceramica greca è apparso per la prima volta intorno al 1000 aEV o forse anche prima. Ricordando nella tecnica delle precedenti civiltà greche della Creta minoica e della terraferma micenea, la prima decorazione della ceramica greca impiegava forme semplici, usate con parsimonia. La ceramica proto-geometrica, tuttavia, differisce dalla forma minoica e micenea. Il centro di gravità del vaso viene spostato verso il basso (creando un vaso più stabile) con i piedi e il collo più articolati.

I disegni proto-geometrici più popolari erano cerchi dipinti con precisione (dipinti con più pennelli fissati a un compasso), semicerchi e linee orizzontali in nero e con grandi aree del vaso dipinte esclusivamente in nero. Un nuovo motivo sulle basi dei vasi erano i punti triangolari verticali che sarebbero durati per secoli e sarebbero diventati una caratteristica fondamentale del successivo disegno della ceramica a figure nere.

Ceramica geometrica

Dal 900 a.C. circa apparve lo stile Geometrico completo che prediligeva lo spazio rettangolare sul corpo principale del vaso tra le anse.In questo spazio apparvero audaci disegni lineari (forse influenzati da vimini contemporanei e stili di tessitura) con decorazioni a linee verticali su entrambi i lati. Fu in questo periodo che apparve per la prima volta il design Maeander (forse ispirato alla pratica di avvolgere le foglie attorno ai bordi delle ciotole di metallo), destinato a diventare per sempre associato alla Grecia e ancora oggi forte su tutto, dai piatti ai teli mare. La parte inferiore dei vasi geometrici era spesso dipinta di nero e separata dal resto del vaso mediante linee orizzontali. Apparve uninteressante forma in stile geometrico che era la scatola circolare con un coperchio piatto, in cima al quale, da uno a quattro cavalli fungevano da maniglia.

DallVIII secolo aEV, la decorazione geometrica della ceramica iniziò a includere figure umane stilizzate, uccelli e animali con quasi tutta la superficie del vaso ricoperta di linee e forme audaci dipinte in marrone e nero. Verso la fine del periodo nel VII secolo aEV, il cosiddetto stile orientalizzante divenne popolare a Corinto. Con i suoi collegamenti commerciali orientali, la città si è appropriata delle piante stilizzate (ad es. Loto, palma e albero della vita), fregi di animali (ad es. Leoni) e linee curve di ceramiche egiziane e assire per produrre la sua unica versione greca. Il resto della Grecia orientale ha seguito lesempio, spesso preferendo il rosso su uno sfondo bianco. Anche Atene seguì la nuova tendenza e si diffuse con, ad esempio, le Cicladi producendo anche ceramiche in questo nuovo stile più libero, spesso su vasi molto grandi e con decorazioni più spaziose.

Alla fine del 7 ° secolo secolo aEV, la ceramica protocorinzia raggiunse nuove vette di tecnica e qualità producendo le ceramiche più belle mai viste, per cottura, forma e decorazione. Le figure stilizzate nere venivano incise sempre più precisamente e ricevevano sempre più dettagli, grazia e vigore. Nasce il celebre stile della ceramica a figure nere.

Figura nera Ceramiche

Sebbene prodotte prima a Corinto, poi con pregevoli esemplari realizzati in Laconia e nellItalia meridionale (da coloni eubei), sarebbero i vasai e pittori dellAttica a primeggiare su tutti gli altri nella figura nera stile, e avrebbero continuato a dominare il mercato greco per i successivi 150 anni. Non tutte le figure sono state dipinte di nero poiché sono state adottate alcune convenzioni di colore, come il bianco per la carne femminile e il rosso porpora per vestiti e accessori. Caratteristico dello stile è un maggiore interesse per i dettagli fini come muscoli e capelli, che sono stati aggiunti alle figure utilizzando uno strumento appuntito. Tuttavia, sono le posizioni delle figure che segnano anche la ceramica a figure nere come lapice della pittura vascolare greca. Le figure più belle ricevono grazia e compostezza e spesso illustrate nei momenti prima del movimento effettivo o del riposo dopo lo sforzo.

Il famoso vaso di Exekias, con Aiace e Achille che giocano a un gioco da tavolo durante la guerra di Troia, è un ottimo esempio della dignità e dellenergia che la pittura a figure nere potrebbe raggiungere. Inoltre, i vasi a figure nere raccontavano spesso, per la prima volta, una narrazione. Forse lesempio più celebre è il vaso Francois, un grande cratere a volute realizzato da Ergotimos e dipinto da Kleitas (570-565 a.C.) che è alto 66 cm (26 pollici) e coperto da 270 figure umane e animali raffiguranti una sorprendente gamma di scene e personaggi della mitologia greca. Altri vasi tipici dello stile a figure nere sono anfore, lekythoi, kylix, coppe semplici, pissidi (piccole scatole con coperchio) e ciotole.

Ceramica a figure rosse

La figura nera la tecnica fu sostituita dalla tecnica a figure rosse (figure rosse create dipingendo il loro contorno con uno sfondo nero a slittamento) intorno al 530 aC, che sarebbe durata per i prossimi 130 anni circa. I due stili sono stati paralleli per un po di tempo e ci sono anche esempi “bilingue” di vasi con entrambi gli stili ma la figura rossa, con il suo vantaggio del pennello sullincisore, potrebbe tentare di ritrarre in modo più realistico la figura umana e alla fine è diventata lo stile preferito della decorazione della ceramica greca. Forse influenzato dalle tecniche contemporanee di pittura murale, dettagli anatomici, diverse espressioni facciali, maggiore dettaglio nellabbigliamento (soprattutto delle pieghe, seguendo la nuova moda del vestito in chitone più leggero che ha affascinato anche gli scultori contemporanei), maggiori tentativi di ritrarre la prospettiva, la sovrapposizione di figure , e la rappresentazione della vita quotidiana come listruzione e le scene sportive sono tutte caratteristiche di questo stile.

Le forme dei vasi a figure rosse sono generalmente quelle delle figure nere stile. Fa eccezione la kylix che diventa meno profonda e con un piede più corto, diventando quasi una terza maniglia. Inoltre, la narrazione dipinta deve essere letta girando la tazza nella mano. Altre modifiche minori sono lidra, che diventa un po più piena nella figura e il collo-anfora più sottile. I Lekythoi di questo periodo avevano comunemente uno sfondo bianco come (più raramente) tazze e scatole.

Nuovi media

Nel IV secolo aEV, forse nel tentativo di copiare le innovazioni in prospettiva dellaffresco contemporaneo, lo stile a figure rosse rivelerebbe i suoi limiti ei vasi degenererebbero in scene sovraffollate con strane prospettive fluttuanti. Significativamente, la pittura su ceramica non sarebbe più legata intrinsecamente alla forma che decorava e così avrebbe cessato di esistere come forma darte a sé stante. Di conseguenza, lattenzione e leccellenza artistica si allontanerebbero dai confini della ceramica per altri mezzi più aperti come la pittura murale.

Conclusione

In conclusione, quindi, possiamo dire che no solo la ceramica greca ci ha dato alcune delle forme e dei design più distintivi, influenti e belli dellantichità, ma ci ha anche dato una finestra sulle vite, le pratiche e le credenze di un popolo ormai lontano e di cui molto spesso non abbiamo documentazione scritta contemporanea. Questi oggetti di uso quotidiano, a differenza di quelle letterature, sculture e architetture sopravvissute allarcheologia, ci permettono di sentirci un po più vicini alla gente comune del mondo antico, coloro che non potevano permettersi belle arti o gioielli preziosi ma potevano indulgere nel possedere oggetto come un vaso greco.