Dal suo inizio a New Orleans, nei bordelli allalba del XX secolo, il jazz non si è mai fermato. Modellato da giovani musicisti jazz alla ricerca di nuove modalità di espressione, il futuro del jazz ha sempre riflesso i tempi mutevoli che hanno plasmato la sensibilità dei suoi creatori.
Nella seconda decade del 21 ° secolo, la musica la cui essenza è limprovvisazione è tornata a prosperare: una generazione più giovane di ascoltatori si è rivolta a figure pionieristiche come Robert Glasper e Kamasi Washington, che hanno aiutato il jazz a rivendicare la sua rilevanza. Con unesposizione più ampia, i giovani musicisti jazz stanno trasmettendo il DNA della musica e mantenerlo vivo – e in continua evoluzione – sposandolo con altri tipi di musica.
Mentre il 21 ° secolo si avvicina alla sua terza decade, i giovani musicisti jazz elencati di seguito ci mostrano che la musica è in ottime mani. Plasmando il futuro del jazz per le generazioni a venire, faranno in modo che non diventi mai stagnante.
Mentre leggi, ascolta la nostra playlist New Jazz qui.
10 giovani musicisti jazz che plasmano il futuro del jazz
Shabaka Hutchings
Nato a Londra e cresciuto alle Barbados, il 35enne Hutchings è un premio pluriance vincente in grado di alternare sassofono e clarinetto. Sebbene abbia iniziato a esibirsi con le band calypso, ora è considerato il decano della scena jazz contemporanea del Regno Unito e attualmente è a capo di tre band diverse, ognuna delle quali può rivendicare di plasmare il futuro del jazz: un ottetto chiamato Shabaka & Gli antenati; un quartetto, Sons Of Kemet; e The Comet Is Coming, questultimo un trio futuristico che fonde musica elettronica con jazz e unattitudine punk.
Key cut: “Summon The Fire” (The Comet Is Coming)
Kamasi Washington
Uno dei motivi per cui il jazz si sta riconnettendo con i giovani è dovuto al fascino dellalbum di debutto del 2015 di questo sassofonista nato a Los Angeles, un tentacolare triplo set chiamato The Epic, su cui si è trasformato da un sassofonista a pagamento in un apostolo ispiratore del jazz spirituale. Come molti dei giovani musicisti jazz di oggi, la musica di Washington è influenzata tanto dallhip-hop quanto dal jazz; è anche apparso nellalbum visionario di Kendrick Lamar To Pimp A Butterfly.
Key cut: “Truth”
Christian Scott aTunde Adjuah
Dal luogo di nascita del jazz , New Orleans, Adjuah è un trombettista dal tono chiaro e brunito che riconosce la tradizione della musica ma vede il futuro del jazz in una fusione di alt.rock, musica africana, colonne sonore di film e hip-hop. Descrive il suo stile allusivo e poliglotta come “musica stretch”, un termine che si riferisce alle sue caratteristiche elastiche. La musica di Adjuah è anche socio-politicamente consapevole.
Key cut: “West Of The West”
Esperanza Spalding
Suonando come una giovane Joni Mitchell che fa da frontista a Return To Forever sotto steroidi, questa cantante, compositrice e virtuosa del basso di 34 anni, nata a Portland, sta estendendo le frontiere del jazz con musica rivoluzionaria che abbraccia rock, funk, latino, fusion e avant-garde. Spalding è stata anche una sostenitrice dellutilizzo dei social media come strumento di creatività, esemplificato dal suo album del 2017, Exposure, che è stato registrato da zero, live in 77 ore mentre viene trasmessa in streaming su Internet. È senza dubbio una delle pensatrici più originali e dei concettualisti allavanguardia del jazz in questo momento.
Key cut: “12 Little Spells “
Nubya Garcia
Uno dei giovani musicisti jazz in più rapida ascesa del Regno Unito, Garcia è un sassofonista / compositore tenore di 28 anni er di Londra che suona anche con il gruppo spirituale jazz Maisha. È un prodotto dellagenzia di talenti Tomorrows Warriors – famosa per aver portato i giovani musicisti jazz britannici al pubblico più ampio – e ha pubblicato il suo album di debutto acclamato dalla critica, Nubyas 5ive, nel 2017. Ha anche registrato con Sons Of Kemet, Ezra Collective e Makaya McCraven .
Key cut: “Lost Kingdoms”
Makaya McCraven
Nato a Parigi e cresciuto negli Stati Uniti, il batterista / compositore McCraven è un -proclamato “scienziato del beat” che tiene gli occhi fissi sul futuro del jazz, suonando jazz avant-garde orientato al groove con unattitudine hip-hop. Orgoglioso della spontaneità, dei suoi tre album, In The Moment, Highly Rare e degli acclamati del 2019 Esseri universali, tutti dispongono di registrazioni dal vivo.Lobiettivo di McCraven, ha detto una volta a un intervistatore, era quello di creare musica che fosse “socialmente impegnativa, non tecnicamente impegnativa”.
Key cut: “Young Genius”
Binker And Moses
Debuttando nel 2016 con il pluripremiato album Dem Ones, il sassofonista Binker Golding e il batterista Moses Boyd si sono affermati come John Coltrane e Rasheed Ali del jazz britannico con i loro appassionati duetti. Il loro secondo album, un epico Il doppio set chiamato Journey To The Mountain Of Forever, li ha visti espandere la loro tavolozza presentando in alcuni brani il sassofonista veterano davanguardia britannico Evan Parker. Da allora, il duo ha pubblicato un album dal vivo (Alive In The East?) che cattura il puro potere viscerale delle loro improvvisazioni durante i concerti.
Key cut: “Fete By The River”
Kendrick Scott Oracle
Da Houston, Texas , Scott è un batterista / compositore il cui marchio distintivo ed estremamente elegante di jazz post-bop è intriso di R & B e hip-hop f lavours. Lultima incarnazione della sua band – il cui secondo album, un ciclo di 12 brani chiamato A Wall Becomes A Bridge, è stato pubblicato nellaprile 2018 su Blue Note – si è espansa fino a un sestetto tramite laggiunta di un turntablist che si affianca al jazz più tradizionale strumenti a forma di pianoforte, sassofono e chitarra.
Key cut: “Mocean”
Jazzmeia Horn
Data la sua prima che cattura lorecchio nome, questa cantante texana di 27 anni è nata per cantare jazz. Dalla scuola di cantanti jazz atletici come Carmen McRae ed Ella Fitzgerald, Horn ha trionfato al Thelonious Monk Institute International Jazz Competition 2015, che le è valso un contratto con la Concord Records. Il suo album di debutto del 2017, A Social Call, pubblicato da Concord tramite la rivista Prestige, ha ottenuto recensioni entusiastiche e ha affermato Horn come la nuova voce del jazz.
Key cut: “Tight”
Miles Mosley
Un sostenitore della band itinerante di Kamasi Washington, Mosley, nato a Hollywood, è un contrabbassista a cui ha insegnato il leggendario Ray Brown, ma il cui uso dei pedali per effetti lo rende ferocemente contemporaneo nel la sua prospettiva. Ex sideman per musicisti vari come Chris Cornell, Kenny Loggins e Lauryn Hill, Mosley ha pubblicato il suo debutto da solista, Uprising, su Verve nel 2017. Un amalgama non classificabile di jazz, funk, soul e rock, ha permesso a Mosley di esporre il suo talento come cantante e cantautore oltre alla sua fenomenale esecuzione del basso.
Key cut: “Abraham”
Joel Ross
Una volta a casa del grande Milt Jackson, Bobby Hutcherson e, più recentemente, Stephon Harris, Blue Note ha una lunga storia di grandi suonatori di vibrafono sui suoi libri. Ora cè un nuovo uomo delle vibrazioni in città: Joel Ross. Una nuova entusiasmante aggiunta al roster Blue Note, Ross, nato a Chicago, il cui album di debutto, KingMaker, uscirà il 3 maggio, è un vibrafonista post-bop che ha suonato con leggende come Herbie Hancock ma è meglio conosciuto per i suoi contributi. agli album jazz allavanguardia di Makaya McCraven, James Francies e Marquis Hill.
Key cut: “Ill Relations”
Elena Pinderhughes
A futura star in divenire, forse, questa flautista e cantante californiana è pronta a pubblicare il suo debutto con una major per Verve Forecast entro la fine dellanno. Pinderhughes ha registrato il suo primo album quando aveva nove anni e da allora si è esibito con i grandi del jazz Herbie Hancock e Hubert Laws, oltre a partecipare ad album di leader contemporanei come Joshua Redman, Ambrose Akinmusire e Christian Scott. Chi ha avuto la fortuna di ascoltarla dal vivo sa che Pinderhughes promette molto per il futuro del jazz.
Key cut: “Completely” (con Christian Scott aTunde Adjuah)
Ashley Henry
Pianista nato nel sud di Londra che ha studiato alla Royal Academy Of Music e alla BRIT School, il 26enne Henry, che ha suonato come tastierista per il gruppo pop francese Christine And The Queens – è pronto a pubblicare il suo album di debutto, Beautiful Vinyl Hunter, nel settembre 2018. È uno dei due soli artisti jazz britannici che hanno firmato con una major (laltra è Shabaka Hutchings) e ha sviluppato una firma unica e accattivante stile che fonde jazz con hip-hop, grime, R & B e persino sapori punk.
Key cut: “Dark Honey”
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