WBURwbur (Magyar)

1990. március 18-án reggel két rendőrnek öltözött tolvaj bement a bostoni Isabella Stewart Gardner Múzeumba, és 13, félmilliárd dollár értékű műalkotással sétáltak ki. Huszonnyolc évvel később továbbra is a legnagyobb megoldatlan művészeti lopás.

Szeptemberben a WBUR és a Boston Globe elindít egy Utolsó látott címet viselő podcastot, amely belemerül a heist rejtélyeibe. meghallgathatta az előzeteseket és feliratkozhatott az értesítésre, amint új epizódok érkeznek.)

Előtte arra kértük Lloyd Schwartz kritikust, hogy vessen egy pillantást a városunk által elvesztett művészetre:

“A koncert”

Johannes Vermeer

1663-1666

Ezt a kis, kissé több mint két méteres festményt Govaert Flinck “Tájképével” vetítették össze. obeliszkkel “egy kis asztallapon a Gardner Múzeum csodálatos holland termében. A Vermeer-t általában az elveszett kincsek közül a legritkábbnak és legértékesebbnek tartják – legalábbis részben azért, mert olyan kevés festménye létezik. (A jelenlegi konszenzus 37 , de egyes tudósoknak még mindig kételkednek hármuk valódiságában.)

A „Koncert” a művészre jellemző, és kissé jellegtelen is. Legalább kilenc másik Vermeer tartalmaz hangszereket, főleg nők kezében. Mégis csak három másik túlélő Vermeernek van három alakja (az egyik a “Krisztus Márta és Mária házában”, a másik kettő egy bárban és egy bordélyban van).

A csend olyan központi tulajdonság Vermeer művéről, miszerint még akkor is, ha zeneszerzői triót ábrázol (énekest lant és csembaló kíséretében), a festmény hangulata rendkívül csendes. Ebben a jelenetben a nyugalom levegője a békés lelkipásztori városi visszhangban jelenet a csembaló fedelének belső oldalán (valószínűleg Jan Wildens festette), és valahol az erdős táj abszolút csendje és a bordellóval folytatott tranzakció hevessége között a falon e gazdag és feltehetően tekintélyes hármas mögött lógó két festmény között. (A bordello festmény, Dirck van Baburen “The Procuress”, amelynek szintén három alakja van, a Boston Szépművészeti Múzeumához tartozik. Vermeer idejében úgy tűnik, hogy gazdag anyósa volt.)

A nyugalom ezen érzésének megerősítése, még közöttük is zeneszerzők, a festmény összetett geometriája. A derékszögű és éles szögek a figurák és a bútorok elhelyezésében, a téglalap alakú festmények a falon, valamint a ruhák kifinomult, elnémított színei (sárga, szürke, barna) és ékszerek (gyöngy fülbevalók és gyöngy nyaklánc – klasszikus Vermeer is) elcsitított stabilitást áraszt. Ugyanakkor a fej, a test és a ruhák lágyabb íve, valamint a csembaló fedelének aerodinamikai söprése feszültséget és energiát ad a statikus alakoknak. A gyémánt alakú rombuszokká radikálisan előrevetített négyzet alakú márvány padlólapok nemcsak üdvözölnek, de úgy tűnik, hogy aktívan behúzzák a néző tekintetét a jelenetbe. Ahogy a falon lévő téglalap alakú keretek ellentétben állnak az általuk körülvett festmények szervesebb ritmusával. És ami a legtöbb Vermeer-szerű, egy furcsa opálos fény egyaránt rávilágít az alakokra, és titokzatos csendességgel veszi körül őket.

“Fekete hölgy és úriember”

Rembrandt van Rijn

1633

Mrs. Gardner gyűjteményében az összes Rembrandt az 1630-as évek elejére készítették, amikor Rembrandt csak 26 vagy 27 éves (bár érzékeny önarcképe, amelyet nem loptak el, négy évvel korábban származik). Káprázatos technikai jártasságot ért el. A későbbi képek mélyebbek, kereshetőbbek lehetnek, de ezek a korábbi mesteri munkák híressé tette.

Rembrandt sok párot festett, némelyiket nagyon nagy formátumban. De ezeknek a portréknak a túlnyomó többsége valójában „medál” – két külön vászon, amelyek mindegyike a általában házaspár. A “Lady and Gentleman in Black” valószínűleg Rembrandt első kettős portréja, amely mindkét ábrát ugyanazon a vásznon tartalmazza. Lenyűgözően nagy – több mint 4 méter magas, mintegy 3½ láb széles. A színek szigorúak, de a ruházat gazdag, elképesztően részletes csipke (Rembrandt különlegessége karrierje ezen szakaszában), különösen a nő elegáns, fodros gallérja és csipke mandzsettája. Milyen pici lehetett az ecsetje.

De a legszembetűnőbb a festményben a két alak helyzete. A jobb oldalon a nő egy elegáns székben ül, és kinéz, de nem ránk – szerény, de önellátó. Bal, kesztyűs keze meztelen jobb kezének kesztyűjét tartja, amely a szék karfáján nyugszik. Középen a férfi áll, fölé tornyosul, csapongó, szembeszegül – kesztyűs bal keze tartja a jobb kezét; jobb keze, feltehetően a csípőjén, fekete köpenye alatt rejtve. Tőle balra egy másik szék van, üres, egyszerűbb, mint az, amin a hölgy ül. Az ülő nő, az álló férfi és az üres szék háromszöget alkotnak – a szilárdság és a stabilitás alakját. A szoba, ahol vannak, meglehetősen tartalék, valami – talán térkép – lóg a falon a férfi mögött. Mögötte két lépcső vezet egy ajtóhoz, amelyet az alakja elzár. Mivel nem igazán látjuk az ajtót, inkább kijáratnak tűnik, mint bejáratnak. Habár van mögöttes feszültség, a helyzet nem készül megváltozni. A nő erős, de nem passzív. A férfi minden bizonnyal irányítja – vagy azt hiszi.

“Krisztus a viharban a galileai tengeren”

Rembrandt van Rijn

1633

Négy műalkotás az ellopott “Lady And Gentleman In Black” jobb oldalán a holland szobában lóg a leghíresebb a hiányzó festmények, “Krisztus a viharban a galileai tengeren”, az Újszövetség még híresebb részének illusztrációja (Máté, 8.):

23 És amikor hajóra szálltak, tanítványai követték őt.
24 És íme, nagy vihar támadt a tengerben, olyannyira, hogy a hajót elborította a hullámok, de aludt.
25 És tanítványai odamentek hozzá, és felébresztették, mondván: Uram, ments meg minket: elpusztulunk.
26 És monda nékik: Miért féltõek vagytok, kevéssé hitûek? Aztán felkelt és megdorgálta a szelet és a tengert; és nagy volt a nyugalom.

Rembrandt festménye, amely 1633-ból származik, ugyanabban az évben, mint a pár portréja, majdnem ellentétes a festménnyel. A nyugodt stabilitás helyett ez Rembrandt egyik legdrámaibb és legdinamikusabb képe. A vászon alig több mint 5 méter magas és több mint 4 méter széles – a hatás elsöprő. Heves vihar csúcspontján vagyunk. Sötét felhők világítanak fent, magas hullámok kötik össze a csónakot, a szél már kettészakította a fővitorlát. Szinte nem tudjuk megkülönböztetni a hullámokat azoktól a szikláktól, amelyek ellen a kis edény látszik megalapozni. Néhányuk pánikban van. Néhányan azon dolgoznak, hogy összetartják a hajót. Az egyik a hajó oldala fölé hajol, és hányni készül. Az egyikük közvetlenül ránk mered, egyik kezével a sapkáján, a másikkal kötélen. Nem tudom, melyik tanítvány ez, de ez Rembrandt arca – ugyanaz az arc, mint a szintén ellopott “Önarcképben”, ugyanabban az időszakban egy postabélyeg méretű maratásban. Gondos megfigyeléssel megtudhatjuk, hogy ennek a zűrzavarnak a közepén maga Jézus ébred fel szundikálásából, és egyáltalán nem aggódik. “Ó, te kevéssé hitűek.”

Szemben a pár arcképével, ahol minden részlet megvan apró, szinte láthatatlan ecsetvonások hozták létre, az ecsetvonások itt vad, széles, szélfútta fröccsenések a vásznon. Láthatjuk – szinte megérinthetjük – az erőteljes fogmosást. Munkára van szükség a kis emberi arcok kinyomtatásához. A hajót csaknem 45 fokos szögben söpörték fel a vízzel szemben. Ahogy nézzük, mi magunk is ki van dobva az egyensúlyunkból. (Vagy inkább voltak.)

“A művész portréja fiatalemberként”

Rembrandt van Rijn

1633

Ez az apró rézkarc, mindössze 1 hüvelyk, ¾ széles és közel 2 hüvelyk magas, egyike azoknak a Rembrandt-csodáknak. tanítványai és más művészei által készített portrék és portrék arról, hogy pontosan így kellett kinéznie. Még nem 30, már sikeres, sőt híres művész, de nem tesz semmit, hogy hízelgjen. Kicsit pudós, egy kevéssé görcsösen, a haja kócos és ápolatlan, és nagyon komolyan néz ki. Az adásvételi számlán ezt a rézkarcot “Rembrandt három bajusszal” néven emlegetik, mivel az ajkán bajusz van, az állán néhány szőr, és még a sapka peremén is bajusz látszik.

“Tájkép obeliszkkel”

Govaert Flinck

1638

Sok éven át , ezt a kísérteties kis tájat Rembrandt gondolta. Fára festett olaj, 21 hüvelyk magas és 28 hüvelyk magas, és a Gardner Múzeumban töltött egész ideje alatt Vermeer “The Concert” -jével egy kis asztal egy ablak közelében a holland szobában. A festmény legfőbb furcsasága az obeliszk, amely ennek a festménynek a címét adja. Ezen a sötét és viharos napon a napfény csíkozja, szinte aranyozott, mégis perspektívában sokkal kisebb, mint az előtérben lévő hatalmas humanoid göcsörtös fa, szélfútta levelei vad szőrként. A csomagtartó nagy része a földre hullott – villámcsapás érte? Egy lóháton álló miniatűr ember beszélget egy másik apró emberrel, aki az úton áll (vagy ez egy út?). A hídon túl (van rajta valaki?), A folyó túlsó partján van egy vízimalom. A távoli láthatáron egyfajta fenéktorony tornyosul az előtte lévő mezők és erdők felett. A színek többnyire barnák (a táj) és a szürkék (az ég). Bernard Berenson, a híres művészettörténész és Mrs. Gardner tanácsadója “kiváló, édes pátoszú és mély érzésű műalkotásnak” nevezte.

Fantáziadús és realisztikus, a téma továbbra is rejtély. Az obeliszk mintha valamit ábrázolna, valamit képviselni akarna. Szimbólumnak kell lennie, különben mit csinál ott a többnyire kopár táj közepén, ennek a titokzatos festménynek a közepén? De nincs más választásunk, mint hogy elhagyjuk a jelentését képzeletünkre.

“Chez Tortoni”

Édouard Manet

1875 körül

Egy sapkát viselő dapper bajuszos fiatalember ül egy kávézóban, egy napsütötte ablak mellett. Ír valamit. Legalább az egyik szeme ránk, a nézőkre koncentrál. Egy borospohár van az asztalon. Valószínűleg nem tartalmaz “kekszes Tortonit”, a kávézóhoz kapcsolódó jeges habot. A bor átlátszó. Az ecsetvonások szélesek és tapinthatóak. Elképesztő, hogy ez az impresszionista (vagy posztimpresszionista előtti) mennyi tisztaságú a művész ezekből a festékfoltokból származik. És talán maga a festék az, amelyre Manet leginkább azt szeretné, ha a tekintetünket összpontosítanánk.

Ez a kis vászon (valamivel több mint 10×13 hüvelyk) szokott lógni a zsúfolt kis Kék Szobában a Gardner első emeletén. Manet, aki halálakor csak 51 éves volt, a 40-es éveiben járt, amikor “Chez Tortoni” -t festett – teljes érettségében. Leghíresebb – vagy hírhedt – nagyobb és nemi szempontból merészebb művek, mint a „Ebéd a fűben” és az „Olimpia”, de későbbi, kisebb művei – egy csomó spárga, egy spárgabot, egy citrom – remekművek. Kávézó társadalom képei – festve ilyen spontaneitással, szinte mint a pillanatképek – egyfajta társadalomtörténetet képeznek a párizsi demimondaine késői szakaszában 19. század. A “Chez Tortoni” tökéletes példa.

5 Papíron működik

Edgar Degas

1857-1888

Öt mű papíron Edgar Degas lopta el a Gardner második emeletén található nagy gobelinszobába vezető Short Gallery szekrényeiből. Ezeket más nyomatokkal és rajzokkal együtt Gardner asszony által tervezett szekrényekben tárolták. Bár festőként kezdte a bibliai és történelmi jelenetek közül Degas, akárcsak Manet (aki két évvel volt idősebb), a hétköznapi élet ábrázolásával vált híressé – nevezetesen táncosok, zsokék és versenylovak képeivel. egy jelentős.

A legkorábbi lovas képek közül a “Cortège Sur Une Route Aux Environs De Florence” (“Felvonulás úton” Firenze közelében “) egy 1857 körüli, 6×8 hüvelykes rajz ceruzával és szépiamosóval, amely antik megjelenést kölcsönöz neki. A kép egy kis felvonulás, amely Degas-t mutatja be történetibb módban. Van egyfajta kocsi, amelyet egy lópár húz (a részleteket reprodukcióban különösen nehéz elolvasni). Az egyik kicsi, de leginkább tartóztató figura egy nő, amely nagy esernyőt tart magasan három nő felett, akik látszólag táncolnak. És a távolból antik kilátás nyílik Firenzére.

A” Három szerelt zsoké “(1885-1888) egy nagyobb, kevésbé kész festékrajz (kb. 12-szeres) -9½ hüvelyk), némi olajfestékkel. Az egyik legjobban látható zsoké feltűnő helyzetben van a lovon, egyik lábával hátradől a kengyelben, a másik lábbal pedig a ló nyaka körül nyújtózkodik. Ezen a vázlatoldalon található másik két zsokét nehezebb látni, mert fejjel lefelé vannak.

Az ellopott Degas közül talán a legfontosabb egy kis akvarell (dátum ismeretlen), a “La Sortie Du Pesage” (“Leaving The Paddock”), amely azt mutatja, hogy két ló és zsokéik sorakoznak fel és vezetik őket a pályára, körülnézők – meglehetősen sok a kép csak 4×6 hüvelykes képhez . Lenyűgöző helyzetváltozás nyilvánvaló a még látható ceruzarajzból. A nézőhöz legközelebb eső zsoké élénk, barna-narancssárga kabátja és sapkája, a rajzon főleg barna színű, kivéve a zsokék hímzőinek fehérjét, a figyelem középpontjába kerül.