Legismertebb és legnagyobb festményén Georges Seurat egy külvárosi parkban pihentető embereket ábrázolt egy a Szajna folyó La Grande Jatte nevű szigete. A művész számos kampányban dolgozott a festményen, 1884-től kezdve egy kiegészítő színű, kis vízszintes ecsetvonások rétegével. Később kis pontokat adott hozzá, szintén kiegészítő színekben, amelyek távolról nézve szilárd és fényes formában jelennek meg. Seurat ennek a rendkívül szisztematikus és “tudományos” technikának, amelyet később pointillizmusnak hívtak, megkülönböztette művészetét az intuitívabb megközelítéstől az impresszionisták által használt festészethez. Bár Seurat magáévá tette a modern élet témáját, amelyet olyan művészek preferáltak, mint Claude Monet és Pierre-Auguste Renoir, túllépett azon az aggodalmukon, hogy megragadják a természet véletlenszerű és pillanatnyi fényminőségét. Seurat igyekezett felidézni állandóság a múlt művészetének felidézésével, különös tekintettel az egyiptomi és a görög szobrászatra, sőt az olasz reneszánsz freskókra is. Mint Gustave Kahn francia költőnek kifejtette: “Phidias Panathenaeai felvonulást alkottak. Azt akarom, hogy a modern emberek alapvető vonásaik szerint mozogjanak, mint azokon a frízeken, és a színharmóniák által szervezett vásznakra helyezzék őket. “Néhány kortárs kritikus azonban úgy találta, hogy alakjai kevésbé rábólintanak a korábbi művészetre. történelem, mint a modern párizsi társadalom posztolásával és mesterségességével kapcsolatos kommentár. Seeurat 1889-ben végső változtatásokat hajtott végre a La Grande Jatte-ban. Újra kinyújtotta a vásznat, hogy vörös, narancssárga és kék pöttyökkel festett szegélyt adjon hozzá, amely vizuális átmenetet biztosít a festmény belseje és a speciálisan kialakított fehér kerete között.