Robert Schumann (Magyar)

Korai életEdit

Schumann Zwickauban, a Szász Királyságban (ma Közép-Németország) született, Johanna Christiane (szül. Schnabel) ötödik és utolsó gyermeke. és Schumann. Schumann hétéves kora előtt kezdett zeneszerezni, de gyermekkorát éppúgy az irodalom művelése töltötte el, mint a zenét – kétségtelenül apja, könyvkereskedő, kiadó és regényíró befolyásolta.

Hétéves korában Schumann Johann Gottfried Kuntzsch-nél, a zwickau gimnázium tanáránál kezdett általános zenét és zongorát tanulni. A fiú azonnal megszerette a zene iránti szeretetét, és saját szerzeményein dolgozott Kuntzsch segítsége nélkül. semmibe vette a herceget zenei kompozíciókat, kora számára csodálatra méltó műveket hozott létre. Az Universal Journal of Music 1850 melléklet Schumann életrajzi vázlatát tartalmazta, amely megjegyezte: “Összefüggés volt, hogy Schumann gyermekként ritka ízléssel és tehetséggel rendelkezett az érzések és jellegzetes vonások dallamban való ábrázolásához, – vázolhatta a különböző Bensőséges barátainak bizonyos figurák és a zongoraszakaszok olyan pontos és komikus elrendezése, hogy mindenki hangos nevetésbe fakadt a portré hasonlóságán. “

14 évesen Schumann esszét írt a zenét, és közreműködött egy apja által szerkesztett kötetben is, híres férfiak portréi címmel. A zwickaui iskolában még Schiller és Goethe német költő-filozófusok, valamint Byron és a görög tragédiák műveit olvasta. Legerősebb és legmaradandóbb irodalmi ihletője Jean Paul, egy német író volt, akinek hatása látható Schumann 1826-ban elkészült Juniusabende és Selene című ifjúsági regényeiben.

Schumann érdeklődését a zene iránt a részvétel indította el. Ignaz Moscheles Karlsbadban játszott előadása, később érdeklődést váltott ki Beethoven, Schubert és Mendelssohn művei iránt. Apja, aki ösztönözte zenei törekvéseit, 1826-ban hunyt el, amikor Schumann 16 éves volt. Ezt követően sem édesanyja, sem gyámja nem ösztönözte zenei karrier folytatására. 1828-ban Schumann elhagyta a középiskolát, és egy olyan utazás után, amelynek során Münchenben megismerkedett Heinrich Heine költővel, családi nyomásra távozott a lipcsei egyetemen, hogy jogot tanuljon. De Lipcsében Schumann ehelyett az improvizációra, a dalszerzésre és a regényírásra koncentrált. Komolyan elkezdett zongorát tanulni Friedrick Wiecknél, az ismert zongoratanárnál. 1829-ben jogi tanulmányait Heidelbergben folytatta, ahol a Saxo-Borussia Heidelberg hadtest egész életen át tartó tagja lett.

1830–34Edit

Az Eastertide 1830 során meghallotta, hogy az olasz hegedűs, hegedűs, gitáros és zeneszerző Niccolò Paganini játszik Frankfurtban. Júliusban ezt írta édesanyjának: “Egész életem a vers és a próza küzdelme volt, vagy nevezzük zenének és jognak. “Engedelmével karácsonykor visszatért Lipcsébe, 20 évesen zongoraórákat vett régi mesterétől, Friedrich Wiecktől, aki biztosította őt arról, hogy néhány év után sikeres koncertzongorista lesz”. A Wiecknél folytatott tanulmányai során egyes történetek azt állítják, hogy Schumann végleg megsebesítette az ujját a jobb kezén. Wieck azt állította, hogy Schumann egy olyan mechanikus eszköz használatával károsította az ujját, amely visszatartotta az egyik ujját, miközben a többit gyakorolta – aminek állítólag a leggyengébb ujjakat kellett megerősítenie. Clara Schumann hiteltelenítette a történetet, mondván, hogy a fogyatékosságot nem mechanikus eszköz okozta, és maga Robert Schumann “az egész kéz szenvedésének” nevezte. Egyesek azzal érvelnek, hogy mivel a fogyatékosság krónikusnak tűnt, és nemcsak a kezét, hanem az ujját is érintette, valószínűleg nem egy ujjerősítő eszköz okozta.

Schumann felhagyott a koncertpálya gondolatával. és inkább a kompozíciónak szentelte magát. Ennek érdekében megkezdte a zeneelméleti tanulmányokat Heinrich Dorn, hat évvel idősebb német zeneszerző és abban az időben a lipcsei opera karmestere alatt.

PapillonsEdit

Schumann ” Az irodalmi ötletek és a zenei ötvözetek – ismert programzeneként – először Papillons op. 2-ben (Pillangók) formálódhatott, amely Jean Paul Flegeljahre című regényének zenei ábrázolása. Lipcséből 1832 áprilisában kelt levelében Schumann azt ajánlja testvéreinek: “Olvassa el minél előbb Jean Paul utolsó jelenetét” Flegeljahre-ját, mert a papillonokat ennek a maskarának a zenei ábrázolásának szánják.”Ezt az ihletet bizonyos mértékig előre jelzi az első írásos kritikája – egy 1831-es esszé Frédéric Chopinról” egy variációk Mozart Don Giovanni témájáról, amelyet az Allgemeine musikalische Zeitung publikált. Ebben Schumann képzeletbeli karaktereket hoz létre, akik Chopinról beszélgetnek. műve: Florestan (Schumann szenvedélyes, érzékeny oldalának megtestesítője) és Eusebius (álmodozó, önfelügyelő oldala) – Vult és Walt társai a Flegeljahre-ban. Véleményéhez egy harmadikat, Meister Rarót hívják fel. Raro képviselheti magát a zeneszerzőt, Wieck lányát, Clarát, vagy a kettő kombinációját (Clara + Robert).

1832 telén, 22 évesen Schumann meglátogatta Zwickau és Schneeberg rokonait, ahol szimfóniájának g-moll első tételét adta elő (opuszszám nélkül, más néven “Zwickauer”). Zwickauban a zenét egy akkor még csak 13 éves Clara Wieck koncertjén adták elő. Ebből az alkalomból Clara bravúros variációkat játszott Henri Herz-től, a zeneszerzőtől, akit Schumann már filiszteusként csúfolt el. Schumann édesanyja azt mondta Clarának: “Egyszer el kell házasodnod Robertemmel.” A g-moll szimfónia nem jelent meg Schumann életében, de az utóbbi idõkben játszották és vették fel.

Az 1833-as Schumann testvérének, Juliusnak és sógornőjének, Rosalie-nak a halála a világméretű kolerajárványban súlyos depressziós epizódot idézett elő.

Neue Zeitschrift für MusikEdit

1834 tavaszára Schumann már eléggé felépült a Die Neue Zeitschrift für beiktatásához Musik (“New Journal for Music”), először 1834. április 3-án jelent meg. Schumann írásaiban életében élő embereken alapított egy kitalált zenei társaságot, Davidsbündler nevet viselve, amelyet David bibliai királyról neveztek el, aki harcolt a Filiszteusok ellen. Schumann megjelentette kritikai írásainak nagy részét a folyóiratban, és gyakran megkóstolta a mutatós technikai bemutatók népszerű ízét olyan alakoktól, akiket Schumann észlelt alsóbbrendű zeneszerzőként vagy “filiszteusként”. Schumann a múlt nagy zeneszerzői, köztük Mozart, Beethoven és Weber iránt érdeklődést keltett. Néhány kortárs zeneszerző munkáját is népszerűsítette, köztük Chopint (akiről Schumann híresen írta: “Kalap le, Uraim! Zseni!”) És Hector Berliozot, akit dicsért a tartalmi zene létrehozásáért. Másrészt Schumann megvetette Liszt Ferenc és Richard Wagner iskoláját. Ebben az időben Schumann munkatársai között voltak Norbert Burgmüller és Ludwig Schuncke zeneszerzők (akiknek Schumann a C-ben szentelte Toccatáját).

CarnavalEdit

Carnaval, Op. 9 (1834) Schumann egyik legjellemzőbb zongoraműve. Schumann a Carnaval szinte minden szakaszát zenei kriptogrammal kezdi, a hangjegyeket németül Asch betűket írva (A, E-flat, C és B, vagy alternatívaként A-flat, C és B; németül ezeket A, Es, C és H, valamint As, C és H), a cseh város, amelyben Ernestine született, és a hangjegyek Schumann saját nevének zenei betűi is. Eusebius és Florestan, a képzeletbeli alakok olyan gyakran megjelennek kritikai írásaiban is, Chopin és Paganini ragyogó utánzatai mellett. Mindegyik szereplőnek szentel egy részt a Carnaval-ról. A mű a Davidsbündler – Dávid király bajnoksága – menetével zárul. férfiak a filiszteusok ellen – amelyekben az igazság egyértelmű hangsúlyai hallhatók a hamisítás tompa zengésével szemben, amelyet a tizenhetedik századi nagyapa táncának idézete testesít meg. A menet, amely szinte mindig kétméteres lépés, itt van 3/4 idő (hármas méter). A munka örömmel és reklámmal végződik gúny-diadal egree. A Carnaval-ban Schumann tovább ment, mint a Papillons-ban, a történet és a zenei ábrázolás megalkotásával (és a kompozíciós erőforrások érésének megjelenítésével is). 1834 Schumann eljegyezte a 16 éves Ernestine von Fricken, egy gazdag csehországi származású nemes örökbefogadott lányát. 1835 augusztusában megtudta, hogy Ernestine törvénytelenül született, ami azt jelentette, hogy nem lesz hozománya. Attól félve, hogy korlátozott lehetőségei arra kényszerítik, hogy “napszámosként” keresse meg kenyerét, Schumann az év vége felé teljesen szakított vele. Egyre növekvő vonzalmat érzett a 15 éves Clara Wieck iránt. Kölcsönös szerelmi nyilatkozatokat tettek decemberben Zwickauban, ahol Clara koncerten megjelent. Clarával kezdő romantikája megszakadt, amikor édesapja a karácsonyi ünnepek alatt értesült a trisztikájukról. Összefoglalva megtiltotta nekik a további találkozókat, és minden levelezésüket égetni rendelte.

1835–39Szerkesztés

1835. október 3-án Schumann találkozott Felix Mendelssohnnal a lipcsei Wieck házában, és a művész lelkes elismerését ugyanolyan nagylelkű szabadság jellemezte, amely megkülönböztette elismerte Chopin és más kollégák nagyságát, és később arra késztette, hogy nyilvánosan nyilvánítsa ki az akkor még ismeretlen Johannes Brahms-ot géniusznak.

1837-ben Schumann kiadta Szimfonikus tanulmányait, az étude-szerű variációk összetett halmazát 1834–1835-ben írták, és kész zongoratechnikát követeltek. Ezek a variációk Ernestine von Fricken örökbefogadó atyjának témáján alapultak. A mű – amelyet a zongorairodalom egyik csúcsának neveznek, felfogása magasztos és hibátlan w orkmanship “- William Sterndale Bennett fiatal angol zeneszerzőnek szentelték, akinek Schumann nagy figyelmet szentelt, amikor együtt dolgoztak Lipcsében.

A Davidsbündlertänze, op. A 6. sz. (Az alacsony opusszám ellenére 1837-ben is megjelent), szó szerint a “Dávid Ligája táncai”, a megvilágosodott romantika és a zenei filisterizmus harcának megtestesítője. Schumann karakterének két oldalát a mű kompozíciójának tulajdonította (a szenvedélyesebb számokat F. (Florestan), az álmodozóbbat pedig E. (Eusebius) írja alá). A mű “C. W. mottójával” kezdődik (Clara Wieck) a Davidsbund eszméinek támogatását jelölve. A Bund Schumann képzeletének zenei társasága volt, amelynek tagjai rokon szellemek voltak (ahogy ő látta őket), mint például Chopin, Paganini és Clara, valamint a személyre szabott Florestan és Eusebius.

Kinderszenen, Az 1838-ban elkészült Op. 15 és Schumann zongoraműveinek kedvence a gyermekkor ártatlanságát és játékosságát ábrázolja. Az F-dúr “Träumerei”, a készlet 7. száma, az egyik leghíresebb zongoradarab, amelyet valaha írtak, és számtalan formában és átiratban adták elő. Több nagyszerű zongorista, köztük Vladimir Horowitz kedvence volt. Dallamos és megtévesztően egyszerű, a darab harmonikus szerkezetében “összetett”.

Gondjai vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját.

Gondok vannak a fájlok lejátszásával? Lásd a média súgóját.

Kreisleriana, op. 16 (1838), amelyet Schumann egyik legnagyobb művének tekintenek, mélyebbre hordozta fantáziáját és érzelmi tartományát. Johannes Kreisler kitalált zenész volt, ETA Hoffmann költő alkotta, és “valósággal kapcsolatba került romantikusként” jellemezték. Schumann figura a “fantasztikus és őrült” érzelmi állapotok kifejezésére. Hutcheson (“A zongora irodalma”) szerint ez a mű “Schumann zseniális erőfeszítései közé tartozik. Soha nem lépte túl a lassú mozdulatok kereső szépségét (Nos 2., 4., 6.) vagy mások sürgető szenvedélye (1., 3., 5., 7. sz.) Ennek megértéséhez magas szintű esztétikai intelligencia szükséges. Ez nem könnyű zene, szépsége és szépsége egyaránt súlyos szenvedély. “

A fantázia C-ben, op. Az 1836 nyarán komponált 17 szenvedély és mély pátosz műve, amelyet a késő Beethoven szelleme áthat. Schumann a mű eladásából származó bevételeket az 1827-ben elhunyt Beethoven emlékműve felépítéséhez kívánta felhasználni. A Fantasie első része zenei idézetet tartalmaz Beethoven dalciklusából, An die ferne Geliebte, 98. o. (a ciklus utolsó dalából átvett Adagio coda-nál.) A mozdulatok eredeti címe a Romok, a Diadalív és a Csillagos korona volt. Liszt Ferenc szerint, aki a Schumann számára művet játszott és akinek szentelték , a Fantasie alkalmas volt arra, hogy túl erősen játsszák, és álmodozóbb (träumerisch) karakterrel kell rendelkeznie, mint az erőteljes német zongoristák hajlamosak voltak átadni. Liszt azt is mondta: “Ez egy nemes mű, méltó Beethovenhez, akinek karrierje egyébként állítólag képviseli “. Hutcheson szerint ismét:” A Phantasie-t egyetlen szó sem írja le, egyetlen idézet sem tartalmazza a zsenialitás fenségét. Elég, ha azt mondjuk, hogy ez Schumann legnagyobb zongoraszóló-műve.

Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját.

Bécsi látogatása után, amelynek során felfedezte Franz Schubert korábban ismeretlen Szimfóniáját.9 C-ben, 1839-ben Schumann megírta a Faschingsschwank aus Wien-t (bécsi karneváli tréfa). A vicc nagy része az első tétel középső részében található, amely vékonyan burkoltan utal La Marseillaise-ra. (Bécs megtiltotta a dalt Napóleon inváziójának kemény emlékei miatt.) Az ünnepi hangulat nem zárja ki a melankolikus önvizsgálat pillanatait az Intermezzóban.

1840–49Edit

1832-től 1839-ig Schumann szinte kizárólag zongorára írt, de csak 1840-ben legalább 138 dalt írt. Valójában 1840 (a Liederjahr vagy a dal éve) rendkívül jelentős Schumann zenei örökségében, annak ellenére, hogy a zongorához való műveit korábban elhanyagolta. és a hang alacsonyabbrendű.

Az apjával folytatott hosszú és fergeteges jogi csata után Schumann Clara Wiecket vette feleségül a lipip-schönefeldi Gedächtniskirche Schönefeldben, 1840. szeptember 12-én, előző nap. 21. születésnapját. Ha még egy napot vártak volna, már nem kellettek volna apjuk beleegyezésére. Házasságuk figyelemre méltó üzleti partnerséget támogatott, Clara ihlető, kritikus és bizalmas emberként viselkedett férjével. Finom megjelenése ellenére rendkívüli volt erős akaratú és energikus nő, aki több gyermek szülés közben is tartotta a koncertkörút igényes ütemezését. Két évvel házasságuk után Friedrich Wieck végül kibékült a házaspárral, alig várva unokáit.

A jogi eset és az azt követő házasság előtt a szerelmesek szerelmes leveleket cseréltek és titokban találkoztak. Robert gyakran órákig várt egy közeli város kávézójában, hogy Clara-t néhány percig láthassa az egyik koncertje után. hosszú udvarlás és annak kiteljesedése vezethetett Lieder (zongorakíséretű énekek) nagy kiáradásához. Ez nyilvánvaló például Widmungban, ahol Schubert Ave Maria dallamát használja e postlude Clara tisztelgése előtt. Schumann életrajzírói e dalok édességét, kétségeit és kétségbeesését azoknak az érzelmeknek tulajdonítják, amelyeket Clara iránti szeretete és közös jövőjük bizonytalansága keltett.

Ebben az időszakban fő dalciklusai Joseph von Liederkreis beállításai voltak Eichendorff, Op. 39 (a természettel kapcsolatos vagy a természet által inspirált hangulatsorozatot ábrázol), a Chamisso-i Frauenliebe und -leben, Op. 42 (a nő házasságáról, szüléséről és özvegységéről szóló mesét); a heine-i Dichterliebe, op. 48 (elutasított szeretőt ábrázol, de lemondás és megbocsátás révén megbékél a fájdalmas vesztével); valamint a Myrthen dalgyűjtemény, Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns és Moore verseivel. A Belsatzar, op. 57. és Die beiden Grenadiere, op. Heine szavai szerint a 49. szám a legjobbat mutatja be balladaként, bár a drámai ballada kevésbé jóindulatú számára, mint az introspektív líra. Az Op. 35, 40 és 98a halmaz (Justinus Kerner, Chamisso és Goethe), bár kevésbé ismert, de szöveges és drámai minőségű dalokat is tartalmaz.

Gondok vannak a fájlok lejátszásával? Lásd a média súgóját.

1841-ben négy szimfóniájából kettőt írt, az 1. számú B-lakásban, op. 38., Tavasz és 4. d-moll szám (utóbbi úttörő munka “ciklikus formában”, abban az évben elhangzott, de csak sokkal később jelent meg a felülvizsgálat és a kiterjedt újraszerkesztés után, mint Op. 120). 1842-ben kamarazene komponálásának szentelte, többek között az E-flat zongorakvintettjét, op. 44., ma az egyik legismertebb és legkedveltebb műve; a Zongorakvartett és három vonósnégyes. 1843-ban megírta a Paradicsom és a Peri című művét, az első kísérletet a hangos zene felé, egy oratóriumi stílusú művet, Thomas Moore Lalla-Rookh alapján. Ezt követően kompozíciói egy adott időszakban nem korlátozódtak egyetlen formára sem.

Életének az a szakasza, amikor mélyen foglalkozott Goethe Faustjának zenésítésével (1844–53), viharos volt. egyet az egészségéért. 1844 első felét Clarával töltötte Oroszország turnéján, és depressziója egyre súlyosbodott, mivel alacsonyabb rendűnek érezte magát Claránál, mint zenésznél. Visszatérve Németországba, felhagyott szerkesztői munkájával és Lipcséből Drezdába távozott ahol tartós “ideges leborulástól” szenvedett. Amint dolgozni kezdett, borzongási rohamok és halálfélelem fogta el, a magas helyek, az összes fémeszköz (még a kulcsok) és a kábítószerek irtózata is volt.Schumann naplóiban az is szerepel, hogy örökké szenvedett attól, hogy azt képzelje, hogy az A5-ös hang hallatszik a fülében.

Nyugtalanságát és ideggyengeségét a C szimfóniája tükrözi, sorrendben második, de harmadik zeneszerző, amelyben a zeneszerző a kimerültség, a rögeszmék és a depresszió állapotát tárja fel, és Beethoven-féle spirituális diadalra torkollik. 1845-ben megjelent az a-moll zongoraversenye, Op. 54., amelyet eredetileg egy tételű Fantasy-ként fogalmaztak meg és adtak elő Zongora és zenekar 1841-ben. Ez az egyik legnépszerűbb és legtöbbször felvett zongoraverseny közül; Hutcheson szerint “Schumann remek művet ért el, és mi örököltük a legjobb zongoraversenyt Mozart és Beethoven óta”.

1846-ban úgy érezte, felépült. Télen Schumannék újra felkeresték Bécset, Prágába és Berlinbe utaztak. 1847 tavaszán és nyáron Zwickauba, ahol lelkesen fogadták. Ez tetszett neki, mivel addig csak Drezdában és Lipcsében volt híres.

Egyetlen operája, a Genoveva, op. 81., premierje 1850 tavaszán volt. Ebben Schumann megkísérelte megszüntetni a recitatívumot, amelyet a zenei áramlat megszakításának tekintett (Richard Wagnerre gyakorolt hatás; Schumann következetesen dallama tekinthető Wagner Melosainak előfutáraként). ). Genovéva témáját – Ludwig Tieck és Christian Friedrich Hebbel darabjai alapján – nem látták ideális választásnak. A szöveget gyakran úgy gondolják, hogy nincsenek drámai tulajdonságai, a mű nem maradt a repertoárban. Már 1842-ben Schumann élénken rájött a német operára, aki így írt: “Ismered művészként az imámat éjjel és reggel? “Német Operának” hívják. Itt van egy igazi terep a vállalkozás számára … valami egyszerű, mély, német “. És az operák szövegére vonatkozó javaslatok jegyzetfüzetében megtalálhatók többek között: Nibelungen, Lohengrin és Till Eulenspiegel.

A zene Byronhoz Manfred 1849-ben íródott, amelynek nyitánya Schumann egyik leggyakrabban előadott zenekari műve. Drezda felkelése miatt Schumann Kreischába költözött, egy kis faluba, néhány mérföldnyire a várostól. 1849 augusztusában , Goethe születésének századik évfordulója alkalmából Schumann Goethe Faust-jeleneteinek teljes jeleneteit adták elő Drezdában, Lipcsében és Weimarban. Liszt segítséget és biztatást adott neki. A munka többi részét később, 1849-ben írták, a nyitányt (amelyet Schumann az “alkotások egyik legszorosabb alkotásának” nevezte) 1853-ban.

1850 utánEdit

1850-től 1854-ig Schumann széles műfajok változatossága. A kritikusok vitatták munkájának minőségét ebben az időben; széles körben elterjedt nézet volt, hogy zenéje mentális lebomlás és kreatív bomlás jeleit mutatta. A kritikusok újabban azt javasolták, hogy a stílusváltozásokat “világos kísérletezéssel” lehet magyarázni.

1850-ben Schumann Ferdinand Hillert követte Düsseldorf zenei vezetőjeként, de ő rossz karmester volt és gyorsan felkeltette a zenészek ellenzéke. Harold C. Schonberg szerint A nagy karmesterek 1967-ben: “A nagy zeneszerző lehetetlen volt az emelvényen … Valami szívszorító dolog van abban, hogy szegény Schumann karmesterként hatástalan.” Szerződését végül felmondták. annak az évnek a végén fejezte be a 3. szimfóniáját, a “Rhenish” című művet (amely öt tételből áll, és amelynek 4. része láthatóan egy püspöki koronázási szertartást hivatott képviselni). 1851-ben átdolgozta a negyedik szimfóniájaként megjelentetést. 1851 és 1853 között Svájcban, Belgiumban és Lipcsében járt.

1853. szeptember 30-án a 20 éves zeneszerző, Johannes Brahms, bejelentés nélkül megérkezett a Schumannok ajtajához, Joseph Joachim hegedűs bemutatkozó levelével. (Schumann nem volt otthon, és csak másnap találkozott Brahmsszal.) Brahms zenéjével lenyűgözte Clarát és Robertet, több hétig velük maradt, és közeli családbarát lett. (Később szorosan együttműködött Clarával a népesség felé rize Schumann kompozíciói hosszú özvegy idején.)

Ez idő alatt Schumann, Brahms és Schumann tanítványa, Albert Dietrich közreműködött az Joachim F-A-E szonátájának összeállításában; Schumann “Neue Bahnen” (“Új utak”) című cikkét is közzétette a Neue Zeitschrift-ben (hosszú évek óta ez volt az első cikke), és a hamburgi ismeretlen fiatal Brahmsot, aki még semmit sem publikált, “Kiválasztottnak” üdvözli. akinek “arra volt hivatva, hogy ideális kifejezést adjon az időknek”. Rendkívüli módon mutatta be Brahmsot a zenei világnak, nagy elvárásokat támasztva, amelyeket sok éven át nem teljesített.1854 januárjában Schumann Hannoverbe ment, ahol meghallotta a Paradicsom és a Peri előadását Joachim és Brahms szervezésében. Két évvel később, Schumann kérésére, a mű első angol előadását William Sterndale Bennett vezényelte.

Schumann visszatért Düsseldorfba, elkezdte teljes műveinek szerkesztését és antológia készítését a zene témájában. Megújult a korábban őt fenyegető tünetek. A fülében megszólaló egyetlen hang mellett (esetleg a fülzúgás bizonyítéka) elképzelte, hogy hangok hallatszanak a fülében, és angyali zenét hall. Egy éjszaka hirtelen otthagyta az ágyát, álmodta vagy elképzelte, hogy egy szellem (állítólag akár Schubert, akár Mendelssohn szelleme) diktált neki egy “szellemtémát”. A téma az volt, amelyet korábban már többször használt: Második Vonósnégyesében, ismét Lieder-Album für die Jugend-jében, és végül hegedűversenyének lassú mozgásában. Az öngyilkossági kísérlet előtti napokban Schumann öt E témaváltozatok a zongorára, utolsó befejezett művére, ma Geistervariationen (Ghost Variations) néven ismertek. Brahms Schumann zongoramuzsikájának teljes kiadásának kiegészítő kötetében jelentette meg. 1861-ben Brahms e témakör alapján publikálta a Variációk négy zongorához op. 23.

Végső betegség és halálEdit

1854. február végén Schumann tünetei fokozódtak, az angyali látomásokat néha démoni helyettesítették. Figyelmeztette Clarát, hogy attól tart, hogy árthat neki. Február 27-én öngyilkosságot kísérelt meg azzal, hogy egy hídról a Rajna folyóba vetette magát (idősebb nővére, Emilie 1825-ben öngyilkos lett, valószínűleg azzal, hogy megfulladt). Hajósok megmentették és hazavitték, és azt kérte, hogy vigyék menedékházba az őrültek miatt. Belépett Dr. Franz Richarz szanatóriumába Endenichben, Bonn negyedében, és ott maradt, amíg meg nem halt 1856. július 29-én, 46 éves korában. Zárásakor nem engedték meglátogatni Clarát, bár Brahms szabadon Clara végül két nappal a halála előtt meglátogatta. Úgy tűnt, hogy felismeri őt, de csak néhány szót tudott beszélni.

Figyelembe véve a jelentett tüneteket, az egyik modern nézet az, hogy szifiliszben hunyt el. , amelyet hallgatói korában megfertőzhetett, és amely házassága nagy részében rejtett maradhatott. Eric Sams zenetudós és irodalomtudós tanulmányai szerint Schumann tünetei végzetes betegsége és halála során következetesnek tűnnek a higanymérgezés; a higany a szifilisz és más állapotok gyakori kezelése volt. Egy másik lehetőség az, hogy neurológiai problémái koponyaűri tömeg következményei voltak. Janisch és Nauhaus jelentése Schumann boncolásáról azt jelzi, hogy az agy tövében “zselatinos” daganat volt; ez kolloid cisztát, craniopharyngiomát, chordomát vagy chordoid meningiomát jelenthetett. Különösen meningiomák ismert, hogy hallási hallucinációkat okoznak, mint amiről Schumann számolt be. Feltételezik azt is, hogy skizofréniában vagy skizoaffektív rendellenességben szenvedett; bipoláris típusú, vagy bipoláris rendellenesség és II. “progresszív bénulást” javasolnak, ezt a kifejezést akkoriban a neurosyphilisre használták, bár a Treponema pallidum diagnosztikai tesztje csak 1906-ban állt rendelkezésre.

Schumann élete végén állandó A-hangot hallott Ez a fülzúgás egyik formája volt, vagy talán hallási hallucinációja, amely a súlyos depressziós epizódhoz kapcsolódott. Időnként olyan zenei hallucinációi voltak, amelyek hosszabbak voltak, mint az egyetlen A, de naplói tartalmaznak kommenteket ab hallotta ezt a bosszantó egyetlen hangot.

Robert halála után Clara koncertzongoristaként folytatta karrierjét, ami támogatta a családot. A karrier közepétől főleg vezető zeneszerzők zenéjét adta elő. Egy bérelt szakács és házvezetőnő gondozta a gyerekeket, amíg utazott. 1856-ban először Angliába látogatott. A kritikusok hűvösen fogadták Robert zenéjét, Henry Fothergill Chorley különösen kemény volt. 1865-ben visszatért Londonba, és a későbbi években rendszeresen fellépett ott, gyakran kamarazenét adott elő Joseph Joachim hegedűművésszel és másokkal. férje a Breitkopf & Härtelnél dolgozik. Azt híresztelték, hogy ő és Brahms megsemmisítették Schumann későbbi műveit, amelyekről azt gondolták, hogy őrültsége megrontotta, de köztudottan csak az Öt darab csellónak és zongorának pusztult el. Schumann késői műveinek nagy része, különösen a Hegedűverseny, a Fantasy hegedűre és zenekarra, valamint a Hegedűszonáta sz.3, mind 1853-ból származik, belépett a repertoárba.