Ez a Les Demoiselles d” Avignon festmény 1907-ben készült, és a kubizmus festésének leghíresebb példája. . Ebben a festményben Picasso felhagyott a hagyományos művészet minden ismert formájával és ábrázolásával. A női test és a geometriai formák torzítását innovatív módon alkalmazta, ami megkérdőjelezi azt az elvárást, hogy a festmények a nő szépségének idealizált ábrázolását kínálják. Ez az afrikai művészet Picasso-ra gyakorolt hatását is megmutatja.
Ez a festmény egy nagy mű és kilenc hónapig tartott, mire elkészült. Ez Picasso szenvedélyének valódi zsenialitását és újszerűségét mutatja be. Több száz vázlatot és tanulmányt készített, hogy felkészüljön az utolsó munkára. Néhány kritikus szerint a festmény reakció volt Henri Matisse Le bonheur de vivre és Kék akt című filmjére.
Hasonlósága van Paul Cezanne nagy fürdőzőivel, Gauguin Oviri szobrával és El Greco ötödik pecsétjének kinyitásával. széles körben beszéltek a későbbi kritikusok. Amikor a festményt először 1916-ban állították ki, erkölcstelennek tekintették. Kilenc év festés után Picasso mindig Le Bordel d “Avignon néven emlegette, de Andre Salmon művészetkritikus, aki első kiállítását kezelte, Les Demoiselles d “Avignon néven átnevezve, hogy csökkentse az általános társadalomra gyakorolt felháborító hatását. Picasso soha nem szerette a lazac címét, és kompromisszumként inkább a las chicas de Avignont részesítette volna előnyben.
1972-ben Leo Steinberg műkritikus kommentátor a “The Philosophical Bordel” című cikkében teljesen megkülönböztető tisztázást adott a kifejező tulajdonságok széles skálájához. A korábbi ábrázolások felhasználásával – amelyeket a legtöbb szakértő figyelmen kívül hagyott – azt állította, hogy a gyors kifejező átalakuláson átesett kézműves bizonyításától messze van a stílusok választéka szándékos törekvésként, óvatos elrendezésként, hogy elkapja a tekintetet a néző. Tudomásul veszi, hogy az öt hölgy mind ijesztően elszakadt, teljesen öntudatlan. Inkább egyedülállóan a nézőre koncentrálnak, eltérő stílusuk csak elősegíti a tükröződés erejét.
A www.PabloPicasso.org jóvoltából
Steinberg szerint a fordított tekintet, vagyis az a tény, hogy az alakok közvetlenül a nézőre néznek, valamint az önkép a megszállt nő, aki már nem csak a férfi tekintetének örömére szolgál, Manetéra, 1863-ra vezethető vissza.
Az évek során zajló kritikai vita nagy része arra törekszik, hogy rögzítse ezt a sokféle stílust a műben. Alfred Barr, a New York-i Modern Művészetek Múzeumának első vezetője és a kézműves jelentős szakmai áttekintéseinek koordinátora, több mint öt évtizede az uralkodó megértés az volt, hogy ez a átmeneti időszak Picasso szakterületén, amely arra ösztönzi, hogy korábbi munkáit a kubizmushoz társítsa, az a stílus, amelyet a következő öt-hat év során segítene megtervezni és fejleszteni.
A New York-i Modern Művészetek Múzeuma 1939. november 15-én egy fontos Picasso-kiállítást szerelt fel, amelyet 1940. január 7-ig lehetett megtekinteni. A Picasso: művészetének 40 éve című kiállítást Alfred H. Barr (1902 – 1981) szervezte, az Art Chicagói Intézet. A kiállítás 344 művet tartalmazott, köztük a fő, majd újonnan festett Guernicát és tanulmányait, valamint a Les Demoiselles d “Avignont.
10 tény, amelyet nem tudhat a remekműről
1. Picasso az 1907-es befejezése után évekig a párizsi Montmartre-i stúdiójában tartotta a “Les Demoiselles d” Avignon “-t, a többnyire negatív eredmények miatt közvetlen baráti körének és kollégáinak reakciói. A közönség először 1916-ban tekinthette meg a festményt a Salon d “Antin-n, bár a mű fényképe 1910-ben megjelent az Építészeti nyilvántartásban.
2.A művészeti világ a festményt, Picasso születő kubista művét, csak az 1920-as évek elején kezdte átfogni, amikor Andre Breton újraközölte a fotót és a “Párizs vad emberei: Matisse, Picasso és Les Fauves” című cikket.
3. Picasso hat hónap alatt készült fel a „Les Demoiselles” utolsó alkotására azáltal, hogy több száz vázlatot, rajzot és festményt készített. Előkészítő munkája talán átfogóbb volt, mint a történelem bármely más művészének egyetlen műalkotása, és minden bizonnyal intenzívebb, mint bármilyen más alkotáshoz, amelyet készített.
4.Mikor kolléga és Henri Matisse versenyző látta Picasso festményeit, hevesen reagált. Matisse úgy gondolta, hogy a “Les Demoiselles” a modern művészeti mozgalom kritikája, és úgy érezte, hogy a festmény a saját kék aktjától és a Le Bonheur de Vivre-től ellopta a mennydörgést. Szörnyű kurváknak nevezte a festmény alakjait.
5.Az egyik oka annak, hogy a “Les Demoiselles” forradalmi, a művész perspektívájának mellőzése. Nincs eltűnő pont, sehol a szem nem léphet túl a nőkön és hegyes pillantásukon.
6. Alakjainak kombinálásával geometriai formák, Picasso ellentétes az évszázadok művészeti hagyományaival, amelyekben az emberi formát istenítik, anatómiailag megkettőzik és / vagy romantizálják.
7.A festmény maszkjai tükrözik Picasso rögeszméjét a primitív művészet iránt, nemcsak afrikai eredetűek hanem az ősi Ibéria, vagy a mai Spanyolország és Portugália művészete is. A primitív művészetben használt egyszerű formák, szögletes síkok és merész formák meghatározó szerepet játszottak a művész művészi konvencióinak átalakításában.
8. A “Les Demoiselles” korábbi vázlatában a bal oldali alak férfi orvoshallgató volt. , koponya a kézben, belépve a bordélyba, de a művész úgy döntött, hogy egy ilyen ügyfél olyan elbeszélési elemet adott hozzá, amely rontaná a jelenet általános hatását.
9. Paul Gauguin és az ő tahiti folyóiratai mély hatással voltak Picasso-ra. 1906-os művészeti kiállítás. Gaughin Oviri tahiti istennő szobra inspirálta Picasso-t, hogy 1906-ban kipróbálhassa kerámiáját és fametszeteit. A művészettörténészek a primitivizmus erős elemét Gaughin munkájában jelentős hatással tulajdonítják a Les Demoiselles d “Avignon-nak. . “
10. A mű címében az “Avignon” nem a provencei várost, hanem a prostitúcióról ismert kerület barcelonai utcájának nevét jelenti.