Ókori görög fazekasság

A festők gyakran kollektív műhelyekben dolgoztak, általában egy „fazekasmester” felügyelete alatt. (ami azt sugallja, hogy a forma valóban fontosabb volt, mint a díszítés a görögök számára.) Bár a művészek mentesek voltak a centralizált politikai irányítástól vagy korlátozásoktól, kétségtelenül az adott stílusok, témák és divatok iránti piaci kereslet vezérelte őket. Sok fazekas és művész termékeny volt kimenetükben, és egyes esetekben több mint 200 vázát tulajdoníthatnak egyetlen művésznek. A fazekasmunkások többségének nem kaptak többet, mint bármely más fizikai munkásnak, és egy jó váza valószínűleg csak egy napi bérbe került. Természetesen néhány művészre nagy igény mutatkozott volna, és termékeiket nemcsak helyben, hanem messze földön értékesítették a Földközi-tenger egész területén. A fazekasok néha más városokba települtek át, különösképpen kolóniákba, gyakran magukhoz véve regionális stílusukat. Némi rivalizálás folyt a művészek között is, amint azt egy vázára írt, aláírt megjegyzés is jelzi: “jobb, mint amit az Euphronias valaha is megtehetett volna.” a csészéktől a tányéroktól a hatalmas amforákig terjedő formák sokasága évszázadok óta viszonylag állandó maradt. Ennek oka elsősorban az, hogy a görög fazekasok praktikus használatra készítenek pékségeket – bor, víz, olaj és parfümök tartására -, és ha egyszer az optimális gyakorlati forma fejlődött, másolták és karbantartották. A formai korlátozás ellenére azonban a görög fazekasok és festők kifejezhették sokoldalúságukat a váza díszítésében.

A fazekasság leggyakoribb formája a bor tárolására szolgáló amforák, a bor és a víz keveréséhez nagy kráter, kancsók ( oinochoai) bor, kylixes vagy szárú poharak vízszintes fogantyúval való itatásához (különösen praktikus, ha egy csészét a padló, amikor vacsorán hever egy nyugágyon), hidra három fogantyúval víz, skyphoi vagy mély tálak, lekythoi üvegek olajok és parfümök tartására. Pontosan azért, mert ezek a tárgyak praktikus használatra készültek, a fogantyúk (ha vannak) általában erős ügyek, mégis a fazekas gondosan átgondolt formák alkalmazásával gyakran be tudta keverni ezeket a kiegészítéseket az edény általános harmóniájába, és ebben a törekvésben finom a festő dekoratív kiegészítései.

Díszítő stílusok: protogeometrikus kerámia

A görög fazekasság, különösen a díszítés szempontjából, az évszázadok során fejlődött, és négy nagy csoportba sorolható:

• Protometrikus kerámia
• Geometriai kerámia
• Fekete figura kerámia
• Piros figura kerámia

Ezek a csoportok vagy stílusok azonban nem hirtelen haladtak egyikről a másikra, hanem bizonyos esetekben évtizedekig kortársak voltak. Emellett egyes városállamok és régiók vagy lassan ragaszkodtak az új stílusokhoz, vagy egyszerűen csak a “régi” stílusú dekorációt részesítették előnyben jóval azután, hogy másutt megszüntették volna a gyártást. Ezenkívül egyes városok és régiók díszítésük következetesen kissé különcek voltak (nevezetesen Laconia-Sparta, Ciprus, Kréta és Boeotia), és inkább a saját művészi útjukat követték, nem pedig a dominánsabb központok stílusainak utánzását, mint Athén és Spanyolország. Korinthosz.

Az első jellegzetes görög fazekas stílus először Kr. E. 1000 körül, vagy talán még korábban jelent meg. Technikailag emlékeztetve a minószi Kréta és a mükénéi szárazföld korábbi görög civilizációira, a korai görög kerámia díszítés egyszerű formákat alkalmazott, takarékosan használt. A protogeometrikus kerámia azonban alakjában különbözik a minószi és a mükénéiétól. A váza súlypontja lefelé mozog (stabilabb edényt hoz létre), a lábak és a nyak artikuláltabbak.

A legnépszerűbb protogeometrikus minták pontosan festett körök voltak (több iránytűhöz rögzített ecsettel festve), félkörök és vízszintes vonalak fekete színben, a váza nagy területei pedig kizárólag feketével. Az edények talpán új motívum volt a függőleges háromszög alakú pontok, amelyek évszázadokig fennmaradtak, és a későbbi fekete figurájú fazekasság alapelemévé válnak.

Geometriai fazekasság

Kr. E. 900 körül kezdődött a teljes geometriai stílus, amely a váza testének téglalap alakú helyét részesítette előnyben a fogantyúk között.Merész, lineáris rajzok (talán kortárs kosárfonás és szövési stílusok hatására) jelentek meg ebben a térben, mindkét oldalon függőleges vonaldíszítéssel. Ebben az időszakban jelent meg először a Maeander-tervezés (talán a levéltekercselés gyakorlata ihlette a fémtálak pereme körül), amelynek célja, hogy örökre összekapcsolódjon Görögországgal, és a tányéroktól kezdve a strandtörölközőkig még ma is erősen érvényesül. A geometriai edények alsó részét gyakran feketére festették, és vízszintes vonalakkal elválasztották a váza többi részétől. Érdekes geometriai stílus alakzat jelent meg, amely a kör alakú doboz volt, lapos fedéllel, amelynek tetején egy-négy ló fogantyúként működött.

Az ie 8-ik századtól kezdve a geometriai kerámia díszítés stilizált emberi alakokat, madarakat és állatokat kezdett magában foglalni, a váza szinte teljes felületét vastag vonalak és barnára és feketére festett formák borították. Az időszámítás előtti 7. század végén az úgynevezett orientalizációs stílus népszerűvé vált Korinthoszban. Keleti kereskedelmi kapcsolataival a város kisajátította a stilizált növényeket (pl. Lótusz, pálma és életfa), állati frízeket (pl. Oroszlánok), valamint az egyiptomi és asszír kerámia hajlított vonalait, hogy elkészítse saját egyedi görög változatát. Kelet-Görögország többi része követte a példáját, gyakran a pirosat részesítette előnyben fehér csúszós háttéren. Athén is követte az új trendet, és ez elterjedt például azzal, hogy a Kükládok ebben az új, szabadabb stílusban is gyártanak fazekasságot, gyakran nagyon nagy vázákon és tágasabb díszítéssel.

A 7. végén Kr. e. században a protokorintus kerámia a technika és a minőség új magasságaiba jutott, és az eddig látott legfinomabb kerámiákat állította elő, a kiégetés, az alak és a díszítés terén. A fekete stilizált figurák egyre pontosabban bevésődtek, és egyre több részletet, kegyelmet és lendületet kaptak. Megszületett az ünnepelt fekete figurás kerámia stílus.

Fekete-figura Fazekasság

Bár először Korinthoszban, majd Lacóniában és Dél-Itáliában (euboiai telepesek által) készített szép példákkal gyártották, Attika fazekasai és festői lesznek azok, akik minden más felett kiemelkednek a fekete figurában stílusban, és a következő 150 évben tovább uralják a görög piacot. Nem minden figurát festettek feketére, mivel bizonyos színmegállapodásokat fogadtak el, például fehéret a női húshoz, lila-pirosat pedig ruhákhoz és kiegészítőkhöz. A stílusra jellemző az olyan apró részletek iránti nagyobb érdeklődés, mint az izmok és a haj, amelyeket egy éles hangszer segítségével adtak a figurákhoz. A figurák testtartása azonban a görög vázafestés zenitjeként is kiemeli a fekete figurás kerámiát. A legfinomabb figurák kegyelmet és nyugalmat kapnak, és gyakran szemléltetik őket a tényleges mozgás vagy az erőfeszítés utáni pihenés előtti pillanatokban.

Az Exekias híres vázája, Ajax és Achilles társasjátékkal a trójai háború idején. kiváló példa a méltóságra és az energiára a fekete figura festménye. Ezenkívül a fekete figurás vázák gyakran először mondtak el narratívát. Talán a legünnepeltebb példa a Francois Váza, az Ergotimos által készített és a Kleitas (Kr. E. 570-565) által festett nagy volutakráter, amely 66 cm magas (26 hüvelyk), és amelyet 270 ember és állat alak borít, amely elképesztő jelenetek széles skáláját ábrázolja. a görög mitológia szereplői. A fekete figura stílusának tipikus edényei az amforák, lekythoi, kylixek, sima poharak, piridok (kis fedeles dobozok) és tálak.

Vörös figurás kerámia

A fekete figura technikát a vörös figura technika váltotta fel (vörös figurák jöttek létre körvonaluk fekete csúszó háttérrel történő festésével) ie 530 körül, amely körülbelül a következő 130 évben kitart. A két stílus egy ideig párhuzamos volt, sőt vannak “kétnyelvű” példák is mindkét stílusú vázákra, de a vörös figura – az ecsetnek a sírdal szembeni előnyével – megpróbálhatta valósághűbben ábrázolni az emberi alakot, és végül ez lett a görög fazekasság díszítésének kedvelt stílusa. Talán a kortárs falfestési technikák, az anatómiai részletek, a sokféle arckifejezés, a ruhadarabok (különösen a redők, a könnyebb chiton ruha új divatját követve, amely a kortárs szobrászokat is elbűvölte), a perspektíva ábrázolásának nagyobb kísérletei, az ábrák átfedései befolyásolják , és a mindennapi élet ábrázolása, például az oktatás és a sportjelenetek egyaránt jellemzőek erre a stílusra.

A vörös figurás edények formája általában a fekete figura formája stílus. Kivételt képez a kylix, amely sekélyebbé és rövidebb lábbal válik, majdnem egy harmadik fogantyúvá válik. Ezenkívül a festett elbeszélést úgy kell olvasni, hogy a csészét a kezében forgatjuk. További apróbb módosítások a hidra, amely kissé teljesebbé válik, és a karcsúbb nyak-amfora. Ennek az időszaknak a Lekythoi-jának általában fehér volt a háttere, csakúgy, mint csészéknek és dobozoknak.

Új média

Az ie. Negyedik századba, talán azzal a céllal, hogy megpróbálja másolni az újításokat perspektívában a kortárs freskó, a vörös figura stílusa felfedné korlátait, a vázák pedig túlcsomagolt jelenetekké fajulnának, furcsa lebegő perspektívákkal. Lényeges, hogy a kerámiafestés már nem kapcsolódna önmagában ahhoz a formához, amelyet díszített, és így saját művészeti formában megszűnt létezni. Következésképpen a művészi figyelem és a kiválóság elfordul a fazekasság korlátozásától más nyíltabb médiumokhoz, például a falfestéshez.

Következtetés

Összefoglalva tehát azt mondhatjuk, hogy nem A görög fazekasság csak az ókor legmegkülönböztetőbb, leghatásosabb és legszebb formáit és mintáit adta nekünk, de egy olyan ablakot is bemutatott nekünk, amely egy régen eltűnt ember életébe, gyakorlatába és meggyőződésébe tartozik, és akiről gyakran nincsenek korabeli írásos feljegyzés. Ezek a mindennapi tárgyak, ellentétben a többi régészeti túlélő irodalommal, szobrászattal és építészettel, lehetővé teszik, hogy kicsit közelebb érezzük magunkat az ókori világ hétköznapi embereihez, azokhoz, akik nem engedhették meg maguknak a képzőművészetet vagy az értékes ékszereket, de megengedhették magukat egy finoman elkészített tárgy, például egy görög váza.