Nelson-Atkins Művészeti Múzeum

A múzeum Oak Hall területe, a Kansas City Star kiadó, William Rockhill Nelson (1841-1915) otthona. Amikor 1915-ben elhunyt, végrendelete előírta, hogy felesége és lánya halálakor az egész birtokából származó bevételt műalkotások vásárlására fordítják nyilvános élvezet céljából. Ezt a hagyatékot további források egészítették ki Nelson lányának, vejének és ügyvédjének birtokaiból.

1911-ben Mary McAfee Atkins (1836-1911) volt tanító, az ingatlanpekuláns özvegye James Burris Atkins 300 000 dollárt hagyott örökbe egy művészeti múzeum létrehozására. A birtok megfelelő kezelésével ez az összeg 1927-re 700 000 dollárra nőtt. Az eredeti tervek szerint két különálló hagyaték alapján két művészeti múzeumot írtak elő (az Atkins Múzeum a Penn-völgyben található) Park). A két birtok ügyvivői azonban úgy döntöttek, hogy a két hagyatékot és a kisebbek hagyatékát egyesítik egyetlen nagy művészeti intézmény létrehozásával.

Az épületet a Kansas City neves építészei, Wight és Wight tervezték, aki megtervezte a Liberty Memorial és a Kansas kormányzó kúriájának, Cedar Crestnek a megközelítését is. A talaj 1930 júliusában megtört, és a múzeum 1933. december 11-én nyitotta meg kapuit. Az épület klasszikus Beaux-Arts építészeti stílusát Thomas Wight Clevelandi Művészeti Múzeum mintájára írták, mondta az a testvér, aki az épület tervezésének nagy részét elvégezte. :

A múzeumot klasszikus alapelvekre építjük, mert az évszázadok bebizonyították. Kifejleszthető egy kifejezetten amerikai elv, amely alkalmas egy ilyen épületre, de eddig minden ilyen kísérleti jellegű. Nem kísérleteznek két és fél millió dollárral.

Amikor az eredeti az épület megnyílt, a végső költsége 2,75 millió dollár volt (2018-ban körülbelül 54 millió dollár). A hatemeletes szerkezet méretei 120 méter hosszúak voltak, és 53 méter szélesek voltak, így nagyobb volt, mint a Clevelandi Művészeti Múzeum.

A múzeum, amelyre helyben hivatkoztak mint a Nelsoni Művészeti Galéria vagy egyszerűen a Nelsoni Galéria, valójában két múzeum volt 1983-ig, amikor hivatalosan a Nelson-Atkins Művészeti Múzeumnak nevezték el. Korábban a keleti szárnyat Atkins Szépművészeti Múzeumnak, míg a nyugati szárnyat és az előcsarnokot William Rockhill Nelson Művészeti Galériának hívták.

Az épület külsején Charles Keck 23 mészkőpanelt készített, amelyek a civilizációs menet keletről nyugatra, ideértve a Westport Landingtől nyugatra tartó kocsivonatokat is. Az ajtókon elhelyezett grillmunkák tölgyfalevél-motívumokat ábrázolnak az Oak Hall emlékére. A múzeum déli homlokzata Kansas Cityben egy ikonikus építmény, amely a teraszok fölé emelkedik a Brush Creekre.

A múzeum építésével egyidőben Howard Vanderslice 8 hektárt (32 000 m2) adományozott. ) a múzeumtól nyugatra, az Oak Streeten át a Kansas City Művészeti Intézet felé, amely a Deardorf épületből költözött Kansas City belvárosának 11. és Fő utcájába.

William Nelson, a fő munkatárs, pénzt adományoztak, nem pedig személyes műgyűjteményt, a kurátorok a semmiből összeállíthattak egy gyűjteményt. A nagy gazdasági világválság idején a világ művészeti piacát elárasztották az eladható darabok, de nagyon kevés vásárló volt. Mint ilyen, a múzeum vásárlói hatalmas piacot találtak előttük. A felvásárlások gyorsan és rövid idő alatt növekedtek, Nelson-Atkins-nek az ország egyik legnagyobb művészeti gyűjteménye volt.

Az egyik Az épület eredeti elemei Nelson tölgyfalakkal burkolt szobájának kikapcsolódását jelentették az Oak Hallból (és a birtok névadójáról). A helyiség Nelson piros plüss könnyű székét és könyvespolcait tartalmazta. A szobát 1988-ban szétszerelték, hogy helyet kapjon egy fotóstúdió.

Az épület egyharmada a nyugati szárny első és második emeletén. az épület megnyitásakor befejezetlenül hagyták a jövőbeni bővítést. A részt 1941-ben fejezték be a kínai festészet befogadására, az épület többi része pedig a második világháború után készült el. 1993-ban Michael Churchman írt egy történetet a Nelson-Atkins Művészeti Múzeumról , Nagy ideálok és törekvések.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

A múzeumnak négy igazgatója volt, mielőtt Julián Zugazagoitia 2010-ben kinevezte; az első Paul Gardner (1894-1972) volt. A massachusettsi születésű Gardner 1917-ben végzett az MIT-en építész szakon. Kitűnően szolgált az első világháborúban, majd egy évig Európában és Észak-Afrikában utazott. Körülbelül 1919-ben Anna Pavlova Balettvállalatának táncosa lett “Paul Tchernikoff” néven.Gardner végül visszatért az alapképzésbe, 1928-ban Európa-történelem mestert szerzett a George Washington Egyetemen, majd beiratkozott a Harvard művészettörténeti doktori programjára. 1932 márciusában a Nelsoni Műcsarnok óvatos megbízottai haboztak a névadástól teljes jogú igazgató, a végzős hallgatót próba jelleggel kinevezte asszisztensévé. Gardner azonnal az új pozícióba lépett, és így a megbízottak tizennyolc hónappal később, 1933. szeptember 1-jén igazgatóvá nevezték ki. a következő húsz évben.

Ethylene Jackson, 1942-1945Edit

Ethylene Jackson (1907-1993), Paul Gardner ügyvezető titkára 1933 óta, 1942 novemberében lett ügyvezető igazgató, amikor Gardner őrnagyot bízták meg az Egyesült Államok hadseregével. Az igazgató ügyvezető titkársága mellett Jackson a dekoratív művészeti gyűjtemény kurátora volt. Paul Gardner műemlék emberként szolgált Európában, 1945 decemberében tért vissza Nelsonba. Ethylene Jackson a következő évben elhagyta Kansas City-t New Yorkba, miután feleségül ment Germain Seligman műkereskedővel.

Laurence Sickman, 1953-1977

Paul Gardner 1953. május 1-jei nyugdíjazása után Laurence Sickman (1907-1988) lett a Galéria második igazgatója. 1931 óta áll kapcsolatban a Galériával.

Laurence Sickman, a coloradói Denverből származik, középiskolásként kezdett érdeklődni a japán és a kínai művészet iránt. Két év után a Colorado Egyetemen Harvardra költözött, ahol Langdon Warnernél tanult. Folyékonyan beszélt kínaiul is. Miután elvégezte a B.A. 1930-ban Sickman Harvard-Yenching ösztöndíjjal Kínába utazott. Ott újból kapcsolatba lépett Warnerrel, aki addigra Kínában tartózkodott, és megbízást kapott arra, hogy művészetet vásároljon a múzeum megbízottjainak. Warner azt javasolta a vagyonkezelőknek, hogy a fiatal diplomás hallgató vállalja a művészeti vásárlások tárgyalásának felelősségét a Galéria számára, mivel Warner Japánba költözik. Sickman érzéke gyűjtőként elnyerte a megbízottak tiszteletét, akik dollárok ezreit küldték művészeti vásárlásra. Mivel ösztöndíjban volt, szakértelme semmibe sem került a vagyonkezelőknek. A 6000 mérföldes utat megtette Kansasba 1933 decemberében, a Galéria megnyitóján, majd visszatért Kínába, majd visszatérve az Egyesült Államokba, 1935-ben a Galéria Keleti Művészeti Kurátora lett. 1941-ig Sickman kínai művészeti vásárlásai a Nelson Galéria az Egyesült Államok egyik legjobb ázsiai gyűjteménye.

Sickmant Paul Gardnerhez hasonlóan 1942 és 1945 között szolgálatba állították az Egyesült Államok hadseregének tiszteként a Monuments Men tagjaként. Angliában, Indiában és Kínában. Távollétében nagyon képes asszisztensét, Miss Lindsay Hughes-t nevezték ki megbízott kurátorrá. Sickman a háború után visszatért kurátori szerepéhez; nyolc évvel később igazgatónak nevezték ki. A sok sikere között hivatali ideje, a legfontosabb a fő kiállítás volt „A Kínai Népköztársaság régészeti leletei” című, 1975. április 20. és június 8. között tartott bition, amely mintegy 280 000 látogatót vonzott. A 385 darabból álló kiállítás annak eredményeként jött létre, hogy az Egyesült Államok és a Kommunista Kína között Richard Nixon 1972-es országútja megkezdődött. Ez Sickman számára szakmai és személyes puccs volt: tudós hírneve és gyűjteménye A Nelson Galéria építtette Kansas Cityt azon négy város egyikévé, ahová a kiállítás ellátogat, miután Párizs, Toronto és Washington DC-ben Laurence Sickman 1977. január 31-én nyugdíjba vonult, és emeritus igazgatónak és a kuratóriumi tanácsadónak nevezték. p>

Ted Coe, 1977-1982Szerkesztés

Laurence Sickman nyugdíjazásakor Ralph Tracy “Ted” Coe (1929-2010) lett a Galéria harmadik igazgatója. Coe Cleveland szülötte volt, ahol édesapja, acélgyártó, műgyűjtő volt. Az Oberlin College művészettörténeti alapdiplomáját és a Yale-ből építész mestert szerezte. A londoni Victoria and Albert Múzeumban és a washingtoni National Gallery-ben dolgozott, mielőtt a Nelson Galériába érkezett. 1959 a festészet és szobrászat kurátora. Míg kurátor, Coe több nagy és jól látogatott különleges kiállítást szervezett. A legbefolyásosabb a “Sacred Circles” volt, 900 indián művészeti tárgy kiállítása. Az Amerikai Bicentennial emlékére szervezték az előadást az angliai Londonban, Hayward Galériában, 1976 októbere és 1977 januárja között. Kansas Cityben a Nelson Galéria lett az egyetlen amerikai helyszín. A “Sacred Circles” volt a második legnépszerűbb kiállítás az 1975-ös kínai kiállítás után, 1977. április 16-június 19. között, és több mint 245 000 látogatót vonzott. Ted Coe 1982. márciusában szabát kért igazgatói tisztségéből, és június végén felmondott, 23 évig dolgozott a Nelsonban, ebből 4½ évig igazgatóként.

Marc Wilson, 1982-2010Szerkesztés

Ted Coe-t Marc Wilson követte, aki 1982 és 2010 között teljesített szolgálatot.

Bloch Building AdditionEdit

1993-ban a múzeum elkezdte mérlegelni az első bővítési terveket azóta a befejezetlen területek befejezése az 1940-es években. A tervek 55 százalékos helynövekedést írtak elő, és 1999-ben véglegesítették őket.

Steven Holl építész 1999-ben nyert egy nemzetközi versenyt a kiegészítés tervezéséért. Holl koncepciója, amelyet Chris McVoy tervezőpartnerrel fogant meg és valósított meg, öt üveg pavilon felépítése volt az eredeti épület keleti részén, amelyet lencsének hívnak. A lencsék egy 165 000 négyzetméteres (15 300 m2) földalatti épület tetején találhatók. Bloch épület. A H & R Block társalapítója, Henry W. Bloch nevet viseli. A Bloch épület a múzeum kortárs, afrikai, fényképészeti és különleges kiállítási galériáinak ad otthont. egy új kávézó, a múzeum Spencer Művészeti Referencia Könyvtára és az Isamu Noguchi Szobor Bíróság. A hozzávetőleg 95 millió dollárba került és 2007. június 9-én nyílt meg. Ez a múzeum 200 millió dolláros felújításának része volt, amely magában foglalta a Ford Oktatóközpontot is. amely osztályok, műhelyek és források otthona a diákok és oktatók számára. 2005 őszén nyílt meg.

A kiegészítés megtervezésére kiírt versenyen Holl kivételével az összes jelentkező javasolta egy modern kiegészítés létrehozását északon a múzeum oldalán, ahol drastica lenne lly megváltoztatta vagy eltakarta az északi homlokzatot, amely a múzeum főbejárataként szolgált. Ehelyett Holl és McVoy azt javasolta, hogy az adalékot a keleti oldalon helyezzék el merőlegesen a főépülettel. Céljuk az volt, hogy bevonják a múzeum ikonikus szoborkertjét, hogy egyesítsék a művészet, az építészet és a táj élményét. Lencséjük most lefelé zuhan a föld keleti peremén.

Az építkezés során Holl terve eleget tett jelentős vitákkal. “Groteszknek, fémdoboznak” írták le. Az elkészült új szerkezet áttekintése azonban általában rettenetes volt:

A New York Times építészkritikusa, Nicolai Ouroussoff a következőket írja le:

A művészeti világ számára a Bloch épület néven ismert kiegészítésnek meg kell erősítenie, hogy a művészet és az építészet boldogan együttélhetnek. A többiek megnyugodhatnak abból, hogy a saját korunk közmunkái megegyezhetnek vagy felülmúlhatják a nagyot az elmúlt generációk eredményei …

Az eredmény egy olyan épület, amely nem annyira kihívja a múltat, mint inkább egy alternatív világképet sugallna, amely állandó váltásban van. Az északi plázáról nézve az épület főbejárata gyengéden elhalad a régi épület felé, a kristályos forma a szigorú kőhomlokzat szellemszerű visszhangjára utal. Innen a tekintet a különálló, mégis összekapcsolt, áttetsző tömbökre vonzódik, amelyek részben el van temetve a tájon …

Ez egy olyan megközelítés, amelyet mindenkinek tanulmányoznia kell, aki múzeum megtervezését tervezi ettől a ponttól kezdve.

A múzeum szembeszállt a hagyományos konzervatív gondolkodással, mivel lehetővé tette, hogy a lencsékből származó természetes fény megvilágítsa műalkotását. A kiállítás legtöbb kiállítása a föld alatt helyezkedik el, a felettük lévő 10 méteres, 27-34 lábas üveg pavilonokkal. A tisztviselők szerint az üvegtechnika fejlődése lehetővé tette számukra a káros ultraibolya sugarak nagy részének blokkolását, amelyek károsíthatják a kiállított műveket.

Az egyedi üvegdeszkákat a Glasfabrik Lamberts gyártotta és a Bendheim Wall Systems importálta.

A múzeumba minden nap ingyenes a belépés, és a látogatók a hét bejárat bármelyikét igénybe vehetik az épület eléréséhez. A fő látogatói pult a Bloch épületben található. A múzeum északi oldalán egy tükröző medence foglalja el a JC Nichols Plaza északi homlokzatának egy részét, és 34 okulust tartalmaz, hogy természetes fényt nyújtson az alábbi parkolóházba. A gondolkodó szereplését, amely a felújítás előtt elfoglalta ezt a helyet, a múzeumtól délre helyezték át.

2013-ban a Steven Holl Architects és a BNIM kombinációját választották, hogy 100 millió dolláros összeget építsenek a John számára. F. Kennedy Előadóművészeti Központ, amely némileg a Bloch-kiegészítés mintájára készül.

• >