Ez a bejegyzés társult linkeket tartalmazhat. Ha vásárol, a My Modern Met társult jutalékot kaphat. Kérjük, olvassa el a közleményünket további információkért.
A reneszánsz idején az olasz művészek inspirációt találtak a klasszikus ókor ideális formáiban és harmonikus kompozícióiban. Míg az ősi modellek ilyen értelmezése híresen megmutatkozik olyan magas reneszánsz művészek munkáiban, mint Michelangelo és Leonardo da Vinci, manierizmusként is megnyilvánult, és ez a stílus a mozgalom vége felé jelent meg.
A manierista művészek a reneszánsz idején kialakult elveket új szélsőségekbe vitték, és egy olyan esztétikával végződtek, amely stilizált csavarral illette a klasszicizmust. Itt ezt a kevésbé ismert stílust vesszük szemügyre, feltárva annak történetét és bemutatva az azt meghatározó jellemzőket.
Mi a manierizmus?
A manierizmus olyan stílus, amely 1530-ban alakult ki. és a század végéig tartott. A maniera nevet viseli, amely egy olasz kifejezés a “stílus” vagy a “modor” kifejezésre utal, és a festészet és a szobrászat stilizált, eltúlzott megközelítésére utal.
Joachim Wtewael, „Persus és Andromeda”, 1611 (Photo via Wikimedia Commons Public Domain)
A késő reneszánsz néven is ismert manierizmus hídnak tekintik a nagy reneszánsz és a barokk kor között, amely átvette a díszes esztétika részhalmazát és extravaganciának adaptálta.
Történelem
A 15. század végén a művészek Firenze a klasszicizmus mellett kezdett elhagyni a sötét középkor éteri ikonográfiáját. Ez az esztétikai megközelítés a 17. századig tartott és három részhalmazba torkollott: a kora reneszánsz, a nagy reneszánsz és a késő reneszánsz idején.
A kora reneszánsz idején a művészek az ókor inspirációra. Ez az újonnan felfedezett érdeklődés ezután tájékoztatná a magas reneszánszt, a műfajt, amelyet naturalisztikus alakok és matematikailag pontos perspektívahasználat jellemez. A magas reneszánsz 1490-től az 1530-as évekig tartott, amikor megjelent a késő reneszánsz, vagyis a manierizmus.
Míg a manierista művészeket a magas reneszánsz művészek által ábrázolt perfekcionizmus érdekelte, addig nem törekedtek ennek megismétlésére. Ehelyett túlzásba vitték a reneszánsz elveket, amelynek eredményeként az önkifejezésnek kedvez az idealizmusra való törekvés. “Ahelyett, hogy a Raphaellel és Michelangelóval kapcsolatos harmonikus eszméket alkalmazná” – magyarázza a Tate, “egy lépéssel tovább ment egy olyan mesterséges kompozíciók létrehozására, amelyek megmutatták technikájukat és készségeiket a kompozíciós elemek manipulálásában a kifinomult elegancia érzetének megteremtése érdekében.”
Jellemzők
Túlzott figurák
A manierista művészek elsődleges módja a magas reneszánsz technikák „egy lépéssel tovább” megtétele a túlzás. Parmigianino, olasz művész úttörője, a manieristák elutasította a reális arányokat, ehelyett pedig lehetetlenül hosszúkás végtagokkal és furcsán elhelyezkedő testekkel ábrázolt alakokat. Ezeket a kifeszített és csavart formákat valószínűleg mozgásra és a dráma fokozására javasolták.
Parmigianino, “hosszú nyakú Madonna”, 1534-1540 (Fotó: Web Galéria a Wikimedia Commons Public Domainen keresztül)
Szerint Giorgio Vasari, a jeles olasz festő, archite ct, történész és író, Parmigianino akaratlanul is elfogadta ezt a szokatlan esztétikát, miközben saját hasonmását festette. “Annak érdekében, hogy megvizsgálja a művészet finomságait” – mondja Vasari Parmigianinóról híres művészettörténeti könyvében, a művészek életében -, egy nap elhatározta, hogy elkészíti saját portréját, konvex fodrász tükrében nézi magát. És ennek során, érzékelve a furcsa hatásokat, amelyeket a tükör kerekítése okoz, amely furcsa ívekké csavarja a mennyezet gerendáit, és rendkívüli módon visszahúzza az ajtókat és az épület egyéb részeit, az az ötlet támadt benne, hogy szórakoztassa magát azzal, hogy mindent hamisít. ”
Parmigianino,” Önarckép domború tükörben ” kb. 1523-1524 (Fotó: Gallerix a Wikimedia Commons Public Domainen keresztül)
Kidolgozott dekoráció
A pazar díszítés egy másik módja annak, hogy a manieristák a reneszánsz érzékenységét korlátok közé szorítsák. Míg a magas reneszánsz figurák általában nem építettek be mintákat munkájukba, addig a kora reneszánsz művészek, mint Sandro Botticelli. A millefleur (a francia mille-fleurs, vagy “ezer virág”) kárpitok ihlette a középkorból, Botticelli virágmintákat épített be olyan nagyszabású mitológiai festményeibe, mint a Primavera.
Botticelli, “Primavera”, kb. 1477–1482 (Fotó: Google Arts & Kultúra a Wikimedia Commons Public Domainen keresztül)
A manierista művészek viszont újra átgondolták a bonyolult díszítés iránti érdeklődésüket, mind a vásznakat, mind a szobrokat elsöprő mértékben lefedve rengeteg díszítőelem. Az egyik művész, aki elképesztően új szintekre emelte ezt a koncepciót, Giuseppe Arcimboldo festőművész, aki növényzetből, állatokból és tárgyakból készített sajátos portrékat készített.
Giuseppe Arcimboldo, “Tavasz”, 1573 (Fotó a Wikimedia Commons Public Domainen keresztül)
Mesterséges szín
Végül a manieristák felhagytak a magas reneszánsz festők által használt naturalisztikus színekkel, ehelyett mesterséges – és gyakran díszítő – árnyalatokat használtak. Ezek az irreális színárnyalatok különösen nyilvánvalóak Jacopo da Pontormo olasz művész munkájában, akinek telített palettája új magasságokba emelte a reneszánsz gazdag színeit.
Pontormo, “The Deposition”, 1526-1528 (Fotó a Wikimedia Commons Public Domainen keresztül)
Ez a színszemlélet híresen társul El Greco, spanyol festőművész, aki Rómába költözve átvette a manierista stílust. Más manieristákhoz hasonlóan El Greco a korábbi művészeket nézte anélkül, hogy megpróbálta volna reprodukálni munkáikat. “Tanulnod kell a Mestereket” – mondta -, de őrizd meg az eredeti stílust, ami a lelkedben veri, és kardba állítsd azokat, akik megpróbálnák ellopni. “
El Greco, “Szent János látomása vagy az ötödik pecsét kinyitása”, kb. 1609-1614 (Fotó: The Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons Public Domain)
Örökség
Bár a reneszánsz – vitathatatlanul a művészettörténet leghatásosabb művészeti mozgalmának – egy része a manierizmust nem ugyanolyan becsben tartják, mint a Az Aranykor korábbi munkája. Ennek ellenére jellegzetes esztétikája továbbra is elbűvöli azokat, akik tisztában vannak vele, így a művészettörténet egyik legelragadóbb rejtett gyöngyszemévé válik.
A kevésbé ismert “északi reneszánsz” főbb hozzájárulásainak feltárása
Hogyan tartották életben a művészek a festményekkel festett csendéleteket több ezer éven át
A Cupido története a művészetben: Hogyan inspirálta a művészeket a művészek évszázadok óta
Hogyan alakultak a múzeumok az idők folyamán a magángyűjteményektől a modern intézményekig