Jerry Lewis (Magyar)

Jerry Lewis, eredeti neve Joseph Levitch, (született: 1926. március 16., Newark, New Jersey, USA – 2017. augusztus 20., Las Vegas (Nevada), amerikai humorista, színész és rendező, akinek korlátlan képregénystílusa az 1950-es és 60-as évek egyik legnépszerűbb előadója lett.

Lewis vaudeville családban született, és 12 évesen kifejlesztett egy vígjátékot, amelyben lemezt készített. A középiskolából abbahagyta, hogy New York-i színházakban, burleszk-show-kban és szórakozóhelyeken mutassa be különlegességét. 1944-ben találkozott először Dean Martin énekessel, két évvel később pedig hivatalosan is fellépő csapat lett. Fellépésük Martin éneklésből, Lewis bohóckodásból és mindkettő összefogásából állt a zene és a vígjáték izgalmas fináléjához. A New Jersey-i Atlantic City-ben és a New York-i Copacabana éjszakai klubban elismert előadások eredményeként a Paramount ajánlatot kapott.

Első filmjük, a Barátom, Irma (1949) Martin és Lewist alakították box -ként. irodai sztárok, és a nyomon követésem, a barátom, Irma nyugatra megy és a hadban a hadsereggel (mindkettő 1950) ugyanolyan sikeresek voltak. Martin és Lewis az évtized legnépszerűbb vígjátékcsapatává váltak, és nyolc év alatt 16 filmben szerepeltek, köztük a The Stooge (1951), a Scared Stiff (1953), az Living It Up (1954), a Artists and Models (1955) és Hollywood között. vagy Bust (1956). Gyakori televíziós vendégek voltak és az NBC The Colgate Comedy Hour című műsorának változó műsorvezetői is. Az NBC-vel való kapcsolatuk során Lewis megkezdte hosszú kapcsolatát az Izomdisztrófia Egyesületnél (MDA).

A Pardners elkészítése után (1956) ), Martin és Lewis nagy népszerűségnek örvendő bukása következett be, és feloszlatta partnerségét. Ezután Lewis önálló vígjátéksorozatot indított, kezdve A finom delikvenssel (1957) és gyakran Frank Tashlin rendezővel. 1959-ben új szerződést írt alá a Paramount-nal, amely a pénztár nyereségének 60 százalékát adta neki, és lehetővé tette számára, hogy saját filmjeit írja és rendezze, a Bellboy-tól (1960) kezdve. Számos képe a laza gegek és rutinok képletét használta, amelynek középpontjában Lewis egy új munkában fekvő karaktere áll, például a The Bellboy címszereplője, az Errand Boy hollywoodi hírvivője (1961) és ezermester egy lánynál. The Ladies Man (1961) iskolája. Filmjei olyan helyszíneket találnak ki ötletesen, mint például a floridai szálloda a Bellboy-ban, és díszletek, például a The Ladies Man számára épített, teljes méretű 60 szobás iskola. Jekyll és Hyde történetének vígjáték-változata, A diós professzor (1963) jó kritikákra nyílt, és általában a legjobb filmjének tekintik, és a szerencsétlen Kelp professzor (Lewis) a kémia varázslatával a kozmetikussá, egocentrikussá vált. Buddy Love – Martin paródiája – akinek önelégült önbizalma segít vonzani egy gyönyörű diákot (Stella Stevens).

A diós professzor kasszasikere jól hatott Lewisra, későbbi filmjei azonban nem voltak olyan sikeresek. A Patsy (1964) enyhe bohózat volt egy haranglábról, akit egy nemrég elhunyt csillag helyettesítésére képeztek, és a The Family Jewels (1965) című filmben Lewis hét szerepet fogalmazott meg. A The Family Jewels és a Boeing, Boeing (1965) pénztári kudarcai után Lewis elhagyta a Paramountot Kolumbiába. A közönség azonban idegenkedett a filmjeitől.A Three on a Sofa (1966) pszichiátert csábítani próbáló művészként (Janet Leigh); A Nagy Száj (1967) kincset keresett; és melyik út a frontra? (1970) világháborús vígjáték volt. Ő rendezte a One More Time (1970) című képregényt is, Peter Lawford és Jmy Sammy Davis főszereplésével, az egyetlen film, amelyet Lewis rendezett anélkül, hogy ebben is fellépett volna.

Melyik út a front felé?, Lewis 10 évig nem szerepelt egy másik filmben, bár 1972-ben a Nap, amikor a bohóc sírt című filmet forgatta, egy bohóc (Lewis) történetét, akinek a koncentrációs tábor gyermekeit a holokauszt idején a gázkamrákhoz kell vezetnie. A nap, amikor a bohóc sírt, legendás láthatatlan film lett; állítólag annyira rossz volt, Lewis saját bevallása szerint, hogy nem volt hajlandó engedélyezni a kiadását. Visszatért a képernyőn a nehezen dolgozó epizódikus vígjátékban (1980), amely nagy sikert aratott, de következő filmje (és utolsó rendezőjeként), a Smorgasbord (1983; más néven Cracking Up), egy másik vázlat-vígjáték film a amelyet Lewis Milton Berle és Davis-szel együtt jelent meg, közvetlenül az Egyesült Államok kábeltelevíziójának adták ki.

A kritikai elismerések többsége, amelyet Lewis a következő két évtizedben kap, drámai vagy remek előadásokra vonatkozik. Elismert mellékszerepet írt Martin Scorsese A vígjáték királya című filmjében (1983), elkorcsolva saját hírnevét, mint kevés melegségű show-business mandarin. A Wiseguy (1988–89) televíziós sorozatban egy tömeghez kötődő üzletembert, az Arizona álom (1993) szürrealisztikus vígjáték autókereskedését, a Funny Bones sikeres humoristáját (1995) és idős jazz zenészét Max Rose-ban. (2013). 1995-ben a Damn Yankees című musical felélesztése adta Lewis-nak az első ízét a Broadway sikerében. Önéletrajzot is írt: Jerry Lewis: Személyesen (1982; Herb Gluck-szal) és beszámolót Martin, Dean és Me-vel (A szerelmi történet) (2005; James Kaplan) folytatott partnerségéről.

1966-ban Lewis otthont adott az MDA első éves Labor Day Weekend telefonjának, és 2010-ig folytatta a telethon tárolását. (Az 1976-os telethon során Frank Sinatra híresen meglepte Lewist azzal, hogy Martin a színpadra állította a páros első megjelenését a szakításuk óta. .) 2011-ben Lewis visszalépett az MDA nemzeti elnökétől.

Lewist kritikusan dicsérték és szerették Franciaországban, ahol a pofon és a fizikai komédia kabaré hagyományának örökösének tekintették. . Rendezőként ott is tekintették hiteles szerzőnek. Lewis-t 2006-ban a Becsület Légiójának parancsnokává avatták. Egyéb kitüntetései között szerepelt az 1999-es Velencei Filmfesztivál Karrier Arany Oroszlánja és a Mozgókép- és Tudományos Akadémia Jean Hersholt humanitárius díja 2009-ben.