Jeff Koons (Magyar)

Banality seriesEdit

Koons ezután a Banality sorozatra lépett. Ehhez a projekthez műhelyeket szervezett Németországban és Olaszországban, amelyeknek nagy hagyománya volt a kerámia, porcelán és fa munkájában. A sorozat 1988-ban tetőzött Michael Jackson és Bubbles című sorozatával, amely három életnagyságú, aranybevonattal bevont porcelánszobor volt, az ülő énekes, a kisállat csimpánzával. Három évvel később ezek közül az egyiket a Sotheby New York-i részén értékesítették 5,6 millió dollárért. Két szobor a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumában és a Los Angeles belvárosában található Broad Contemporary Art Museum (BCAM) épületében található. bekerült az oslói Astrup Fearnley Modern Művészetek Múzeumának 2004-es retrospektívájába, amely egy évvel később a Helsinki Városi Művészeti Múzeumba utazott. A retrospektívájában a chicagói Kortárs Művészeti Múzeum 2008-ban is szerepelt. A szobor jelenleg az újonnan megnyílt Astrup Fearnley Modern Művészetek Múzeumában, Tjuvholmenben, Oslóban. A közelmúltban Krisztus és a bárány (1988) című művét a rokokó szellemi és meditatív erejének elismeréseként és kritikájaként elemezték.

Kevésbé nagyvonalú kritikai válaszra számít az 1988-as Banality sorozat-kiállításán, amelynek minden új tárgya három kiadásban készült, lehetővé téve egyidejű, azonos előadásokat New York, Köln és Chicago galériáiban, a Koons devis szerkesztette az Art Magazine Ads sorozatot (1988–89). Az Artforumba, az Art in America, a Flash Art és az Art News hirdetésekbe a saját galéria kiállításainak promóciójaként készültek. Koons kiadta a Parkett magazin kiadását, a Signature Plate-t is, színezett fényképes matricával, aranyozott peremmel ellátott porcelánlemezen. Arifa Akbar művészeti újságíró arról számolt be a The Independent című lapnak, hogy “egy olyan korszakban, amikor a művészeket nem tekintették” sztároknak “, Koons nagy erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy képi tanácsadó alkalmazásával művelje nyilvános személyét”. Matt Chedgey fényképei alapján Koons “nemzetközi művészeti folyóiratokban reklámozta magát a siker csapdái között”, és interjúkat adott “harmadik személyben önmagára hivatkozva”.

Made in Heaven sorozatEdit

1989-ben a Whitney Múzeum és vendéggondozója, Marvin Heiferman felkérte Koonst, hogy készítsen műalkotást a médiáról az “Image World: Art and Media Culture” című műsor reklámtábláján. A hirdetőtáblát egy készítetlen film reklámjának szánták, Made in Heaven címmel. Koons akkori feleségét, Staller Ilonát (“Cicciolina”) alkalmazta modellként a forgatáson, amely a Whitney, Made in Heaven (1990–91) munkájának alapját képezte. A vászonra, üvegművekre és szobrokra nyomtatott óriási szemcsés fényképsorozat, beleértve a Dirty Ejaculation és Ilona Asshole műveit, Koons-t és Stallert kifejezetten szexuális helyzetben ábrázolja, és jelentős vitát váltott ki. A sorozat barokk és rokokó korabeli festményei – többek között Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard és François Boucher -, és a kora újkori festők, mint Gustave Courbet és Édouard Manet áttöréseire is támaszkodnak.

A sorozatot először az 1990-es velencei biennálén mutatták be. Koons állítólag elpusztította a munka nagy részét, amikor Staller Ludwig fiukat magával vitte Olaszországba. A Made in Heaven 20. évfordulója alkalmából Luxemburg & Dayan úgy döntött, hogy bemutatja a sorozat redux kiadását. A Whitney Múzeum 2014-ben visszatekintésük során számos vászonon lévő fényképet is kiállított. .

PuppyEdit

Koons nem volt a 44 amerikai művész között, akiket kiválasztottak műveinek kiállítására 1992-ben a Documenta 9-ben, de három műkereskedő megbízásából készített egy darabot a közeli Arolsen-kastélyhoz, Bad Arolsen, Németország. Ennek eredményeként Puppy, egy nyugat-felvidéki fehér terrier kiskutya 43 láb (13 m) magas szoborszobra, különféle virágokban (köztük körömvirágokban, begóniákban, impatiensekben, petúniákban és lobeliakban), átlátszó, színnel bevont, krómozott rozsdamentes acél alépítményen. Az öntisztító virágok a pite meghatározott időtartamára nőnek ce volt kiállítva. A kölyökkutya mérete és elhelyezkedése – a barokk palota udvara – elismerte a tömeges közönséget. A Made in Heaven sorozatát követő járvány után Koons úgy döntött, hogy “olyan képet készít, amely melegséget és szeretetet közvetített az emberek számára”. 1995-ben, a Kortárs Művészeti Múzeum, a Kaldor Public Art Projects és a Sydney Fesztivál közreműködésével a szobrot szétszerelték és a Sydney-i kikötő Kortárs Művészeti Múzeumában új, állandóbb, rozsdamentes acél armatúrán állították fel. egy belső öntözőrendszer.Míg az Arolsen kölyökkutyának 20 000 növénye volt, a sydney-i változat 60 000 körül volt.

A darabot 1997-ben vásárolta meg a Salamon R. Guggenheim Alapítvány, és a Bilbao Guggenheim Múzeum előtti teraszon telepítették. A múzeumban elhangzott felajánlás előtt egy kertésznek álcázott Euskadi Ta Askatasuna (ETA) trió megpróbált robbanóanyaggal teli virágcserepeket ültetni a szobor közelében, de Jose María Aguirre baszk rendőrtiszt megrongálta, akit aztán az ETA tagjai agyonlőttek. Jelenleg azon a téren, amelyen a szobor van elhelyezve, Aguirre a neve. 2000 nyarán a szobor New Yorkba utazott egy ideiglenes kiállításért a Rockefeller Centerben.

Peter Brant médiamogul és felesége, Stephanie Seymour modell megbízta Koonst, hogy készítsen egy példányt a Bilbao szoborról. Kölyök (1993) Connecticutban, a Brant Alapítvány Művészeti Tanulmányi Központjában. 1998-ban a Puppy miniatűr változata megjelent fehér mázas porcelán vázában, 3000-es kiadásban.

Celebration seriesEdit

Koons “Az ünnepségnek Ludwig Rómából várt visszatérésének tiszteletére kellett állnia. 1994-ben nagyszabású szobrok és festmények sorozata készült lufi kutyákról, Valentin szívekről, gyémántokról és húsvéti tojásokról. Néhány darabot még mindig gyártanak. A sorozat 20 különböző szobora öt különböző színű “egyedi verziók”, köztük a művész repedt tojása (kék) elnyerte a 2008. évi Charles Wollaston-díjat a Királyi Akadémia nyári kiállításának legkiválóbb alkotásáért. A gyémánt darabokat 1994 és 2005 között hozták létre, fényes rozsdamentes acélból. hét láb széles. Öt változat kiadásában készült, későbbi Tulipsz (1995–2004) című műve egy sokszínű lufi virágcsokorból áll, amelyet óriási arányban (több mint 2 m (6,6 láb) magas és 5 m (16 Koons végül elkezdett dolgozni a Balloon Flower i-n n 1995.

Koons arra törekedett, hogy időben befejezze a sorozatot egy 1996-os kiállításra a New York-i Solomon R. Guggenheim Múzeumban, de a bemutatót végül a gyártás késése és a költségtúllépés miatt törölték. Amikor a „Celebration” finanszírozás elfogyott, a személyzetet elbocsátották, és két csontvázból álló legénység maradt: Gary McCraw, a Koons stúdióvezetője, aki 1990 óta volt nála, és Justine Wheeler, egy dél-afrikai művész, aki megérkezett 1995-ben és végül átvette a szoborműveletet. A művész meggyőzte elsődleges gyűjtőit, Dakis Joannou-t, Peter Brant-ot és Eli Broad-t, valamint Jeffrey Deitch, Anthony d “Offay és Max Hetzler kereskedőket, hogy fektessenek be sokat a drága művek gyártásába. a Celebration sorozat a kaliforniai dél-központú Carlson & Company-nál (beleértve Balloon Dog és Moon sorozatát), majd később a frankfurti Arnold társaságnál. A kereskedők részben úgy finanszírozták a projektet, hogy műveket adtak el gyűjtőknek, mielőtt azokat gyártották volna. 1999-ben az 1988-as “Rózsaszín párduc” szobrát 1,8 millió dollárért eladták aukción, és visszatért a Sonnabend galériába. Ileana Sonnabend és Antonio Homem, galériaigazgatója és örökbefogadott fia jól ismerik Koons “feneketlen igényeit és igényeit, ennek ellenére üdvözölték őt; minden valószínűség szerint megérezték (helyesen, kiderült), hogy dicsőséges második felvonásra készül – amit eddig csak ő, a túlpublikált művészek generációja közül sikerült kihúznia. Koons azonban már nem szorítkozik egyetlen galériára. Larry Gagosian, a New York-i kereskedők kolosszusza beleegyezett abba, hogy finanszírozza az összes a befejezetlen “Celebration” mű, az értékesítés kizárólagos jogaiért cserébe.

2006-ban Koons bemutatta a Hanging Heart-t, egy 9 méter magas, csiszolt acélszívet, amely az öt különböző sorozat egyikét tartalmazza színes példák, a Celebration sorozat része. Ebből a sorozatból nagy szobrokat állítottak ki a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban 2008-ban. A sorozat későbbi kiegészítései közé tartozik a Balloon Swan (2004–2011), egy 11,5 láb (3,5 méteres) ), rozsdamentes acél madár, Balloon Ra bbit (2005–2010) és a Balloon Monkey, mindezekért a gyerekek pártjainak szívességét hipnotikus monumentális formákként fogják fel.

A sorozat a szobrok mellett tizenhat olajfestményt is tartalmaz.

Easyfun és Easyfun-EtherealEdit

A Deutsche Guggenheim megbízásából 1999-ben Koons létrehozta az új sorozat, az Easyfun első hét festményét, amelyek festményeket és falra szerelt szobrokat tartalmaznak.2001-ben Koons egy festménysorozatot, az Easyfun-Ethereal-t készített el, olyan kollázs-megközelítést alkalmazva, amely kombinálta az asszisztensek felügyelete alatt festett bikiniket, ételeket és tájakat. A sorozat végül huszonnégy festményre bővült.

Split-RockerEdit

2000-ben Koons megtervezte a Split-Rockert, a második virágszobrát, rozsdamentes acélból, talajból, geotextíliából és egy belső öntözőrendszerből. , amelyet először a francia avignoni Palais des Papes-ban mutattak be. A kölyökkutyához hasonlóan körülbelül 27 000 élő virág borítja, köztük petúnia, begónia, impatiens, muskátli és körömvirág. A 150 tonna súlyú és 37 méter magasan szárnyaló Split-Rocker két feléből áll: az egyik Koons egyik fia játékpóniáján, a másik játékdinoszauruszon alapszik. Együtt alkotják egy óriási gyermek fejét. rocker. Koons csak két kiadást készített a szoborról. 2014-től egyikük tulajdonosa; a másik a Maryland-i Glenstone-ban látható. 2014 nyarán a Split-Rockert több hónapra a New York-i Rockefeller Plazában telepítették, egybeesve a Koons retrospektívájának megnyitásával a Whitney American Art Museumban.

Popeye és Hulk Elvis sorozatEdit

A Koons által 2002-ben megkezdett Popeye sorozat festményei és szobrai Popeye és Olive Oyl rajzfilmfiguráit mutatják be. Ilyen például a tömegesen forgalmazott PVC Popeye figurák rozsdamentes acélból készült reprodukciója. A művész szintén készít felfújható állatok újbóli használata, ezúttal létrákkal, kukákkal és kerítésekkel kombinálva. Ezeknek a szobroknak az elkészítéséhez a játékok egy réteg bevonatot kapnak, miután megtalálták a megfelelő alakot. Ezután nyomtatott másolatot készítenek és elküldenek az öntödébe, hogy bedobják alumínium. A szobrokat a stúdióban azért festik, hogy elérjék az eredeti felfújható fényes megjelenését. Ezekhez a szürrealista installációkhoz, különösen az Acrobat, Koons inspirációt kapott a chicagói Imagist HC Westermanntól.

Hulk Elvis egy Jeff Koons 2004 és 2014 között létrehozott munkasorozata. A művek a precíziósan megmunkált bronzszobroktól – a népszerű képregényhős felfújható anyagától inspirálva és három dimenzióban extrudálva – a nagyméretű olajfestményekig terjednek. A műsor címe ötvözi a népszerű képregényhős Hulkot és a pop ikont, Elvist. A Hulk-alak hármas képe Andy Warhol Triple Elvis (1963) szitanyomására emlékeztet, mind a Hulk-alakzat szorzása, mind testtartása tekintetében.

A művész szerint a Hulk Elvis sorozat erős, hősies Hulk-képével “nagyon magas tesztoszteronszintű munkaterületet” képvisel. Koons azt is érzékeli, hogy a sorozat “híd Kelet és Nyugat között”, mivel párhuzamot lehet vonni Hulk képregényhős és ázsiai gyám között Istenek.

A háromdimenziós Hulk (Friends) és Hulks (Bell) (mindkettő 2004–2012) művek nyilvánvalóan felfújható Incredible Hulks-t tartalmaznak, amelyek valójában csaknem egy tonnát nyomnak, és bronzból és fából készülnek. A Hulk (orgona) (2004-2014) szobor egy teljesen működőképes hangszert tartalmaz, amelynek mély hangjai megegyeznek az alak erőteljes és férfias megjelenésével.

A sorozat festményei több photoshop-rétegből készült kollázsok. A képek absztrakt tájaktól az amerikai ikonográfia elemeihez (vonatok, lovak, hintók) terjednek, és olyan karaktereket tartalmaznak, mint a Hulk vagy egy felfújható műanyag majom. A tájképek gyakran kifejezett vagy implicit szexuális tartalommal bírnak. Például egy vulva visszatérő nyers vonalvezetése Courbets LOrigine du Monde-re (1866) utal.

A Hulk Elvis sorozatot számos nemzetközi művészeti helyszínen állították ki, például a Gagosian Galériában. London (2007), a kínai hongkongi Gagosian Galéria (2014) és az osztrák Bécsben található Österreichische Galerie Belvedere (2015).

Antik sorozatEdit

Az ókori római a Callipygian Venus márványszobor, a Fémes Vénusz (2010–2012) magas króm rozsdamentes acélból készült, átlátszó színű bevonattal és élő virágos növényekkel.

Az Antik festmények (2009–2013) egyes jeleneteinek középpontjában híres ősi vagy klasszikus szobor, amelyet alaposan olajfestékben adtak át, és a szobrokkal azonos méretre méretezték. Az ugyanolyan részletes hátterek egy arkádiai jövőképet tartalmaznak. Ballerinákban (2010–2014) Koons dekoratív porcelánból származó táncosok figuráit ábrázolja a klasszikus szobrászat impozáns skáláján.

Legutóbbi munkaEdit

A 2007/2008-as évadra a bécsi Állami Operaház, Jeff Koons, a folyamatban lévő múzeum által tervezett “Biztonsági függöny” kiállítássorozat részeként megtervezte a nagy méretű (176 négyzetméteres) Geisha képet. Koons az amerikai pop-előadóval, Lady Gaga-val dolgozott együtt az 2013-as Artpop stúdióalbumán, ideértve annak borítójának elkészítését is, amely Lady Gaga-szobrot készített.2014 szeptemberében a GARAGE Magazine kétévente megjelenő művészeti és kulturális kiadvány kiadta Jeff Koons “első digitális grafikáját a nyomtatott kiadás elejéhez. A Lady Bug című darab egy kibővített valóság szobor, amelyet csak mobileszközökön keresztül lehet megtekinteni. egy GARAGE Magazine alkalmazás, amely lehetővé teszi a nézők számára, hogy különböző szögekből fedezzék fel a darabot, mintha a tetején állnának.

Koons 2012-ben megvásárolta az Advanced Stone Technologies-t, amely a nonprofit Johnson Atelier ága. A Szobrászat Műszaki Intézet kőosztálya. A csúcstechnológiájú kőműhelyt New Jersey-ből egy nagyobb, 5600 m2 alapterületű, 60 000 négyzetméteres területre helyezte át Morrisville-ben, a pennsylvaniai Bucks megyében. A létesítmény kizárólag Koons kőből készült művek gyártására szolgál.

2013-ban Koons létrehozta a Gazing Ball (Farnese Hercules) szobrot, amelyet a Farnese Hercules ihletett. A szobor fehér vakolatból és úgy értelmezhető, mint az ősi világ szemléletének állandó színváltozata.

Egyéb projektekSzerkesztés

1999-ben Koons megbízott egy dalt magáról a Momus “Stars Forever” albumán.

A Tulipán léggömbjéhez hasonló rajz került a Google internetes keresőmotor címlapjára. A rajz köszöntötte mindazokat, akik 2008. április 30-án és 2008. május 1-én ellátogattak a Google főoldalára.

2006-ban Koons megjelent az Artstarban, a New York-i művészeti világban forgatott, íratlan televíziós sorozatban. kisebb szerepe volt a Tej című 2008-as filmben, az Art Agnos állami gyülekezőt játszva.

2012 szeptemberében Andrew Cuomo New York-i kormányzó azt a feladatot adta Koons-nak, hogy segítsen áttekinteni egy új Tappan Zee-híd terveit.

2016 végén Koons bemutatta a Bouquet of Tulips, egy 11 méter magas emlékszobor terveit Párizsban, a Szabadság-szobor mintájára, tiszteletben tartva a 2015. novemberi támadások áldozatait.

CuratingEdit

Koons Ed Paschke kiállítás kurátora volt 2009-ben a New York-i Gagosian Galériában. 2010-ben kiállítást rendezett Dakis Joannou görög milliárdos magángyűjteményének műveiből is a New York-i New Museum-ban. A “Bőrgyümölcs: Válogatások a Dakis Joannou gyűjteményből” című kiállítás vitát váltott ki a belüli kronizmusról a Koons-művészeti világot Joannou erősen összegyűjtötte, és korábban Joannou Guilty jachtjának külsejét tervezte.

BMW Art CarEdit

Koons volt az a művész, akit a BMW “Art Cars” sorozatának tizenhetedikének megtervezésére neveztek ki. Rajzművét egy versenyspecifikus E92 BMW M3-ra alkalmazták, és 2010. június 2-án a párizsi The Pompidou Centerben tárták a nyilvánosság elé. A BMW Motorsport támogatásával az autó a 2010-es franciaországi Le Mans-i 24 órás versenyen versenyzett.

CollaborationsEdit

1989-ben Koons és Martin Kippenberger művésztárs együtt dolgoztak a Parkett című folyóirat egyik számában; a következő évben Koons kiállítási plakátot tervezett a Kippenberger számára.

2013-ban Koons amerikai énekes-dalszerzővel és Lady Gaga előadóművésszel működött együtt a harmadik stúdióalbumához, az ARTPOP-hoz. Az album borítója egy kék gömbszobor mögött Koons által készített Gaga aktszobrát ábrázolja, a háttérben pedig más műalkotások darabjait, például Sandro Botticelli által festett Vénusz születését, amelyek inspirálták Gaga képét az új korszakban, többek között videoklipje a “Taps” című dalhoz és a dal előadása a 2013-as MTV Video Music Awards-on. A borító képe darabonként tárult fel egy társadalmi marketing kampányban, ahol rajongóinak Twitteren “#iHeartARTPOP “a feloldáshoz. Az” Taps “dal magában foglalja az” Egy másodperc I “szöveget, ma Koons, aztán hirtelen a Koons vagyok én.”

2017 áprilisában Jeff Koons együttműködött a francia Louis Vuitton luxus divatházzal a “Masters Collection” számára és olyan táskák és hátizsákok sorozatát tervezte, amelyek kedvenc mesterműveinek reprodukcióit mutatják be az öreg mesterektől, például Leonardo Da Vinci, Titian, Vincent Van Gogh, Peter Paul Rubens és Jean-Honoré Fragonard. Idén később bemutatott egy maroknyi táskát és kiegészítőt Claude Monet, J. M. W. Turner, Edouard Manet, Paul Gauguin és François Boucher műveinek reprodukcióival. Az árak a kulcstartó 585 dollárjától a nagy hordtáska 4000 dollárig terjednek.

WineEdit

A Koons néhány finom borral kapcsolatos jutalékot is készített. 2012 decemberében a Chateau Mouton Rothschild bejelentette, hogy Koons volt a művész a 2010-es évjárat-címkén – ez a hagyomány 1946-ban kezdődött.A címkéket tervező művészek között szerepel többek között Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí és Joan Miró. 2013 augusztusában Dom Pérignon kiadta 2004-es évjáratukat, Koons különkiadásával, valamint megrendelésre gyártott tokkal, a “Balloon Venus” elnevezéssel. Ennek ajánlott kiskereskedelmi ára 15 000 euró.

CharityEdit

2008. február 15-től március 6-ig Koons privát turnéját adományozta műtermében az Örökletes Betegség Alapítványnak árverésre. Charitybuzz. A Kiehl “s Crème de Corps 2010-es, korlátozott kiadású Tulipán-tervei közül a bevétel egy része a Koons Family Institute-hoz került, amely az Eltűnt Gyermekek Nemzetközi Központjának kezdeményezése. Mióta megkezdődött kapcsolata a Nemzetközi Központtal, Koons több mint 4,3 millió dollárt adott a családja nevét viselő intézetnek.