Futurizmus


Festészet és szobrászat

Marinetti kiáltványa Milánó fiatal festőinek egy csoportját inspirálta arra, hogy a futurista ötleteket alkalmazzák a képzőművészetben. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla és Gino Severini 1910-ben számos kiáltványt tett közzé a festészetről. Marinettihez hasonlóan ők is dicsőítették az eredetiséget és kifejezték megvetésüket az öröklött művészi hagyományok iránt.

Bár még nem voltak ilyenek A futurista stílusnak megfelelő munkában a csoport felszólította a művészeket, hogy érzelmileg vegyenek részt a modern élet dinamikájában. Vizuálisan akarták ábrázolni a mozgás, a sebesség és a változás észlelését. Ennek elérése érdekében a futurista festők a kubista technikát alkalmazták, amelynek során töredezett és metsző sík felületek és körvonalak segítségével több objektum egyidejű nézetét mutatták be. De a futuristák emellett az objektum mozgásának ábrázolására törekedtek, így munkáik általában az objektum körvonalainak ritmikus térbeli ismétlését tartalmazzák az átszállítás során. A hatás hasonlít egy mozgó tárgy több fényképes expozíciójára. Példa erre Balla Dinamizmus egy kutyán pórázon című festménye (1912), amelyben az ügető tacskó lábait több kép elmosódásaként ábrázolják. A futurista festmények más fontos szempontból különböztek a kubista alkotásoktól. Míg a kubisták a csendéletet és a portrékészítést részesítették előnyben, a futuristák az olyan témákat részesítették előnyben, mint a száguldozó gépkocsik és vonatok, versenyző kerékpárosok, táncosok, állatok és a városi tömeg. A futurista festmények élénkebb és élénkebb színekkel rendelkeznek, mint a kubista művek, és dinamikus, izgatott kompozíciókat tárnak fel, amelyekben a ritmikusan kavargó formák eljutnak az erőszakos mozgás crescendosáig.

Kutya dinamizmusa pórázon, olaj, vászon, Giacomo Balla, 1912; a New York-i Buffalo Képzőművészeti Akadémián.

Collection Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; A. Conger Goodyear hagyatéka és George F. Goodyear ajándéka, 1964

Britannica Premium előfizetés beszerzése és hozzáférést kap az exkluzív tartalomhoz. Feliratkozás most

Boccioni szintén érdeklődött a szobrászat iránt, 1912 tavaszán nyilvánosságot adott ki a témában. Úgy gondolják, hogy elméleteit két szoborban, a Palack kifejlesztése terén valósította meg legteljesebben. az űrben (1912), amelyben egy üveg belső és külső kontúrját egyaránt képviselte, valamint a folytonosság egyedi formái az űrben (1913), amelyekben az emberi alakot nem egy szilárd alakként ábrázolják, hanem a többszörösből áll. olyan síkok az űrben, amelyeken keresztül az ábra mozog.

Boccioni, Umberto: A folytonosság egyedi formái az űrben

A folytonosság egyedi formái az űrben, Umberto Boccioni bronz szobra, c. 1913; a Mattioli-gyűjteményben.

The Metropolitan Museum of Art, New York, Lydia Winston Malbin hagyatéka, 1989, 1990.38.3, www.metmuseum.org

A futurista elvek az építészetre is kiterjedtek. Antonio SantElia 1914-ben futurista kiáltványt fogalmazott meg az építészetről. Magasan gépesített városokról és merészen modern felhőkarcolókról szóló látomásos rajzai előkészítik a 20. század legötletesebb építészeti tervezését.

Boccioni, aki a legnagyobb volt tehetséges művész a csoportban, és SantElia egyaránt meghalt a katonai szolgálat során, 1916-ban. Boccioni halála, a csoport személyzetének bővülésével és az első világháború okozta pusztítás kijózanító realitásaival együtt gyakorlatilag véget vetett a futurista mozgalomnak mint a vizuális művészetek fontos történelmi ereje.

Az Encyclopaedia Britannica szerkesztői

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük