Fauvizmus, festési stílus, amely a 20. század fordulója körül virágzott Franciaországban. A fauve művészei tiszta, ragyogó színt használtak agresszíven, közvetlenül a festékcsövekből, hogy a vásznon robbanás érzetét keltsék.
Királyi Szépművészeti Múzeum, Koppenhága, Mme Marguerite Duthuit engedélyével, S.P.A.D.E.M. 1973: French Reproduction Rights, Inc.
A Fauves közvetlenül a természetből festett, ahogyan az impresszionisták előttük voltak, de a fauvista műveket erős kifejező reakció az ábrázolt témákra. Az első, 1905-ben Párizsban hivatalosan kiállított fauvista festmények sokkolták az éves Salon dAutomne látogatóit; az egyik ilyen látogató a kritikus, Louis Vauxcelles volt, aki műveik erőszakos volta miatt faesteknek (“vadállatoknak”) nevezte a festőket.
A csoport vezetője Henri Matisse volt, aki megérkezett a Fauve stílusban, miután kísérletet tett Paul Gauguin, Vincent van Gogh és Georges Seurat posztimpresszionista megközelítéseivel. Matisse tanulmányai arra késztették, hogy elutasítsa a háromdimenziós tér hagyományos renderelését, és ehelyett egy új képteret keressen, amelyet a szín. Az 1905-ös kiállításon kiállította híres Nő a kalapban (1905) című művét. Ebben a festményben élénk színvonások – kékek, zöldek és vörösek – energikus, kifejező képet alkotnak az asszonyról. a nyers vászon baloldali területei akkoriban rettentőek voltak a nézők számára.
A többi nagy fovista André Derain volt, aki 1898–99-ben Matisse mellett járt iskolában, és Maurice de Vlaminck, aki Derain barátja volt. Megosztották Matisse érdeklődését az expressi iránt A szín funkciója a festészetben, és először együtt állítottak ki 1905-ben. Derain fauvista festményei a táj minden tónusát tiszta színre fordítják, amelyet rövid, erőteljes ecsetvonásokkal alkalmazott. Az intenzív színű izgatott örvények Vlaminck műveiben adósak van Gogh kifejező erejével.
Három fiatal festőt a franciaországi Le Havre-ból Matisse merész és lendületes munkája is befolyásolt. Othon Friesz az élénk fauve-színek érzelmi konnotációit megkönnyebbülésnek találta az általa gyakorolt középszerű impresszionizmusban; Raoul Dufy kifejlesztette a merész stílus gondtalan díszítő változatát; és Georges Braque apró színfoltokból határozott ritmus- és szerkezetérzetet teremtett, előrevetítve a kubizmus fejlődését. Albert Marquet, Matisse diáktársa az École des Beaux-Arts-nál az 1890-es években szintén részt vett a fauvizmusban, csakúgy, mint a holland Kees van Dongen, aki a stílust a divatos párizsi társadalom ábrázolásainál alkalmazta. A Fauves-hez kapcsolódó többi festő Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin és Jean Puy volt.
A Phillips-gyűjtemény, Washington, DC
Ezek többségéhez művészek, a fauvizmus átmeneti, tanulási szakasz volt. 1908-ra Paul Cézanne természet rendjéről és szerkezetéről alkotott elképzelése iránti újbóli érdeklődés sokakat arra késztetett, hogy elutasítsák a fauvizmus viharos érzelmességét a kubizmus logikája mellett. Matisse egyedül folytatta az úttörő utat, kifinomult egyensúlyt teremtve saját érzelmei és az általa festett világ között.