Claude Debussy francia zeneszerző legkedveltebb zongoradarabja, Clair de Lune bekerült a néptudatba rendszeres teljesítményének köszönhetően. Eredete összetett és lenyűgöző, ötvözi a költészet, a barokk kor (kb. 1600–1750) zenéjét és az impresszionizmust, a zenei stílus a vizuális művészetek stílusát követi.
A darab címe, vagyis „holdfény”, röviddel az 1905-ös megjelenése előtt, nem sokkal az 1905-ös megjelenése előtt került be a Suite Bergamasque című négy részes mű harmadik tételévé. Ugyanebben az évben volt Debussy szeretett lánya, Claude-Emma született Chouxchoux néven.
A cím egy azonos nevű versből származik, amelyet Paul Verlaine, a szimbolista költő adott ki 1869-ben. Debussy ezt a verset korábban már kétszer állította be hangra és zongorára, 18 másik Verlaine verssel együtt. A vers “au” -ról beszél. calme clair de lune triste et beau ”(a még mindig holdfény szomorú és kedves).
Ezenkívül leírja a „charmante masques et bergamasques” kifejezést, amely az egész lakosztály nevét inspirálhatta. A „Bergamasques” az ősi olasz színházi hagyomány álarcos fesztiváljaira utal, amelyek Franciaországban is általánosak, archetipikus parasztokat használva. olyan karakterek, mint Harlequin, Columbine és Scaramouche Bergamo városából.
Debussy zenéje fordulópontot jelentett a 19. században uralkodó romantikus zenétől a 20. század zenéjéhez. Arra a kérdésre, hogy milyen szabályt követett, botrányba kerítette harmónia tanárait: “Mon plaisir” (Örömöm).
Maurice Ravel zeneszerző társával Debussyt a francia impresszionizmus vezetőjének tekintik. Bár Debussy nem szerette ez a kifejezés a zenére vonatkozik, és ma már elfogadott utalni a zeneszerzők harmóniájának és textúrájának használatára oly módon, hogy felidézze az impresszionista festészet fényét és színét.
Debussy La Mer ikonikus zenekari darabja is 1905-ben jelent meg, Hokusai nagy hullámát használta a borítón, egy olyan alkotás, amely közvetlenül inspirálta a festőket, például Van Gogh-t. Egy másik darab, a Reflets dans leau (Tükröződések a vízben), úgy tűnik, inkább a csillogó fény és a természet különálló megfigyelésének impresszionista tulajdonságait testesíti meg. mint az emberi részvétel, csakúgy, mint Monet vízililiom-festményein.
Költészet a zenében
A Clair de Lune eredeti címe valójában a Promenade sentimentale (szentimentális séta) volt, egy másik Verlaine után. vers egy 1866-os gyűjteményből c alled Paysages tristes (Szomorú tájak). Valószínűleg ez a vers inspirálta a zenét. A vers így kezdődik: “Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes” (A lenyugvó nap utolsó sugarait sugározta, a szellő pedig megingatta a sápadt tavirózsákat).
A csend és a meditatív nyugalom ezeket a sorokat nagyon szépen megidézik a darab nyitásakor:
A szellő szeszélyei a következő szakaszban finoman áradnak a „tempo rubato” utasítással, amely zenei kifejezés lehetővé teszi az előadó számára, hogy felgyorsuljon és lassítsa a zenét belátása szerint. Ez egy intenzív pillanatra épít, talán felidézve a vers egy későbbi szakaszát:
Ahol a homályos köd óriási varázslatot varázsolt
Kétségbeeső tejes szellem A kiáltások hangja: Amikor hívták egymást, szárnyaikat verték.
Ez az egyszerűség, sőt a textúra gyérsége a gyengéden hullámzó átjárók központi szakaszát veszi körül kicsit gyorsabban (“Un poco mosso”).
A szakasz finoman alakítja át a meditatív melankóliát a magasztalás pillanatává azáltal, hogy a dallamanyagot magasabbra emeli a zongora hatótávolságában, ahol a szárnyakat vert teákhoz hasonlóan úgy tűnik, repülni.
Ezt követően a nyitó ötletek újra megjelennek, ezúttal halkabban lépnek be, és fokozatosan ereszkednek le bujabb és finoman sötétebb harmóniákra, amelyeket kiegészített megjegyzések színesítenek.
Ókori stílus
A Suite Bergamasque egyike Debussy és francia kortársainak azon művei közül, amelyek tisztelegtek a “style anci” iránt hu ”(régi stílus), amely a 17. és 18. század eleji francia barokk időszakra vonatkozott. Ennek a stílusnak a hivatkozása a 19. század közepe után volt népszerű.
Megünnepelte a francia zene aranykorának tekintett eseményeket, és visszavetette azt, amit a franciák Wagner nagyképűségének tekintettek, és a német identitás idején a növekvő militarizáció idején deklarálta a francia identitást. Az aranykor két legismertebb zeneszerzője Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) és François Couperin (1668-1733), akik mindkettőt lakosztályokat írtak az akkori billentyűs hangszerhez, a csembalóhoz.
Ezeknek a lakosztályoknak hasonló táncmozdulataik voltak, mint Debussy Suite Bergamasque című művében, amely Clair de Lune mellett egy Prélude-t, egy Menuet-t és egy Passepied-t tartalmaz.Ebben az összefüggésben az eredeti cím értelmesebb, mint egy szünet a Menuet és a Passepied táncok között. Debussy erre az időszakra hivatkozó egyéb művei között szerepel a Hommage à Rameau és a Pour le Piano című lakosztálya.
Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin című műve (1919) ugyanazt az ötletet használja ki. Megható, hogy minden mozdulatát az első világháborúban nemrégiben elesett barátainak szentelik.
A rejtély érzése
A kontextus és a kezdeti inspiráció ellenére Clair de Lune-nek nincs sejtése a tényleges barokk stílusról. Nem világos, hogy ez a tétel mikor fejeződött be, de érzéki textúrái és költői utalásai a természethez közelebb állnak ahhoz, amit zenei impresszionizmusnak gondolunk, mint a Suite Bergamasque többi mozdulata. A lakosztály nagy része 1890 körül készült, de Debussy jelentős átalakításokat hajtott végre az 1905-ös esetleges megjelenése előtti évben. Ezek között szerepelt a névváltás a Promenade sentimentale-ról Clair de Lune-ra.
figyelnünk kell Debussy komolyabb szavaira:
Folyamatosan emlékeztetnünk kell magunkat arra, hogy a műalkotás szépsége mindig rejtélyes marad; azt jelenti, hogy soha nem lehet megtudni, hogy pontosan “hogyan történik”. Minden áron őrizzük meg a zene sajátos varázslatelemét. A zene természeténél fogva valószínűbb, hogy tartalmaz valami mágikusat, mint bármely más művészet.