A művészeti stílusok leírják a mű megjelenését. A stílus alapvetően az a mód, ahogyan a művész megjeleníti témáját, és hogy a művész hogyan fejezi ki látását. A stílust a műalkotást jellemző jellemzők határozzák meg, például az, hogy a művész milyen formában, színben és kompozícióban alkalmazza, hogy csak néhányat említsünk. A műalkotás stílusának meghatározásakor egy másik fontos tényező annak vizsgálata, hogy a művész hogyan kezeli a médiumot, figyelembe véve a művész által alkalmazott módszert vagy technikát. A művészeti stílusok további aspektusa a mű filozófiája vagy mozgatórugója. Mindezeket a stíluselemeket a művészek alkotásaik során megválasztott döntések határozzák meg.
Azoknak a műveknek, amelyeknek bizonyos közös vonásai vannak, ugyanaz a stílus. Néha ez azt jelenti, hogy ugyanazon mozgalom részei, de nem mindig. A művészetben a “mozdulatok” fogalma általában a történelem egy meghatározott idejéhez (és néha helyéhez) kapcsolódik. Például vannak olyan festők, akik ma is impresszionista módon festenek, magukévá téve azokat a fogalmakat, amelyek az 19. században határozták meg először az impresszionizmust. Mivel azonban kortárs művészekről van szó, akiket az impresszionisták ihlettek, valójában nem részei az eredeti “impresszionista mozgalomnak”, mivel ez történelmi értelemben létezik. Bár a művészeti stílusok feléleszthetők a múltból, maga a mozgalom továbbra is az eredeti helyzetében van rögzítve a művészettörténet idővonalán.
Mindezen belül minden művésznek megvan a sajátja vagy saját művészeti stílusa, amely egész életében kialakul. A művész stílusa megváltozhat és alkalmazkodhat, ahogy a művész növekszik mind művészként, mind pedig emberként. A kezdő művészek gyakran utánozzák (másolják) azokat a művészi stílusokat, amelyeket csodálnak. Eleinte ez előnyös lehet annak megszerzéséhez, a lábak nedvesek, és segítenek megérteni a különböző típusú művészetek létrehozását. Nagyon fontos azonban, hogy a kezdő művészek saját stílusuk fejlesztésére összpontosítsanak, és megtalálják saját egyedi kifejezési módjukat. A művész személyes stílusa általában előrehalad, amikor a művész a tapasztalatok révén nagyobb önbizalmat szerez, bővíti ismereteinek adatbázisát, és több hozzáértést szerez az anyagokkal.
A művészek dolgozhatnak sokféle stílusban. A múltban a művészektől általában elvárták, hogy művészetet alkossanak, bármennyire is népszerű volt az akkori divat. Most a művészeknek sokkal nagyobb szabadságuk van a munkához, ha választanak. Bár teljesen rendben van, ha különböző stílusok, általában az a legjobb, ha azokra koncentrálunk, amelyek a legjobban tetszenek, annak érdekében, hogy művészi potenciálját teljes mértékben kibontakoztassa ezen a stíluson belül. A különböző stílusokkal való fecsegés nagyszerű lehetőség a kísérletezésre, de művészként való fellendüléshez egy vagy két stílusra kell összpontosítania, amelyről úgy érzi, hogy valóban kifejezheti belső látását.
Ezen a weboldalon négy fő stílust fedezünk fel, amelyek A következő területeken dolgozom: fotorealizmus, absztrakt, szeszélyes és kompozit (kombinált stílusok). Idővel további információkat adok más művészeti stílusokról, de most arra a négy stílusra összpontosítunk, amelyek mind elméletben, mind gyakorlatban a legjobban ismertek.
További információkért kattintson az alábbi képek egyikére!