1995. július 4-én jelent meg a Foo Fighters saját nevű debütáló nagylemeze, amely korszakának egyik legkritikusabban elismert és kereskedelmileg legsikeresebb együttesét hozta létre.
A rock következő nagyszerű alkotásának elkészítése nem Dave Grohl terve volt. A dobos még mindig Kurt Cobain halála és a Nirvana azonnali feloszlatása miatt gördült össze, ami egybeesett eseményekkel 1994. április 4-én történt. Mint bárki, aki elvesztette egy barátját, Grohl is zavart, érzelmes és neheztelt. A legtöbb embertől eltérően a nyilvánosság előtt kellett kezelnie ezeket az érzéseket.
“Olyan kibaszottan dühített. Olyan dühös lett, hogy már semmi sem volt szent. Senki sem állhatott le, még egy napra vagy egy évre sem, vagy egész életünkben, és csak fogd be a pofát – magyarázta a zenész a Rolling Stone-nak. “Ezért úgy döntöttem, hogy csak én leszek az a személy, aki elhallgatja a faszot.”
Grohl visszavonult a nyilvánosság elől, időnként kapcsolatba lépve A Nirvana basszusgitárosa, Krist Novocelic, de többnyire csendben maradt.
A zenéhez való visszatérése a készlet mögött volt, Tom Petty-vel és a Heartbreakers-szel játszott. Bár elutasította az ajánlatot, hogy teljes munkaidőben csatlakozzon a csoporthoz, a tapasztalat kreatív tüzet uralkodott a Grohl-en belül.
A rocker mindig is írt dalokat, még a Nirvana-ban való játék közben is. Ennek eredményeként Grohl összegyűjtötte az ötletek, riffek és szövegek hátsó katalógusát. Miután felvette barátját és Barret producer t Jones, hogy bekapcsolódjon, a duó egy seattle-i stúdióban lyukadt ki, és elkezdte szétszaggatni a számokat.
“Csak valami olyasmi volt, amit elhatároztam, hogy bemegyek és megcsinálom, mert itt az ideje végre tenni valamit” jelentette ki. “Nem csináltam belőle nagy ügyet. Csak azt éreztem, hogy ezt kell tennem, mert mint mindig, ezt is gyakorlatnak vagy felszabadulásnak tekintettem, hogy lássam, mit tudok egyedül teljesíteni. “
Amit a Foo Fighters, egy debütálás, amely valahogy felülmúlta a vele szemben támasztott magas elvárásokat. Grohl 12 zeneszámán keresztül minden dühöt, agressziót és kataristát elhozott, amelyek előző zenekarának legnagyobb fellépését jelentették. De ez nem a “Nirvana 2. rész” volt. Most Grohl szerzeményei jelentek meg saját egyedi dimenzióik, a hatások a hardcore punktól a korai Beatlesig terjednek. A rocker az LP minden hangszerét eljátszotta, így a szerelem igazi munkája lett.
Az album kezdetben 100 kazettára korlátozódott. Inspirálva Stewart Copeland, a rendőrség dobosa, aki 1980-as nagylemezét Klark Kent fedőnéven adta ki, Grohl úgy döntött, hogy a nevét nem tartja a címkén. Ehelyett a Foo Fighters monikert választotta.
“Mármint a a teljesítmény érzése, csak hogy felvegye ezeket a kazettákat … ”- emlékezett vissza Grohl a 2020 beszélgetés a Mojo magazinnal. “Olyan kibaszottan izgatott voltam. Újra 15 éves voltam. Szekvenáltam, és kivettem a borító és minden más betűtípusát. Szó szerint a teherautóm hátsó részében voltam, és átadtam az embereknek a benzinkutakon hogy beszélgettem. Olyan voltam, mint: “Igen, megkaptam ezt az új dolgot, amit tettem. Itt, nézd meg”, és adok nekik egy kazettát. “
A Buzz gyorsan növekedett. A A szalag pályázati háborút indított a lemezkiadók között, a Capitol végül a Foo Fighters otthona lett. Grohl zenekart toborzott, így Pat Smear gitáros, Nate Mendel basszusgitáros és William Goldsmith dobos került a csapatba.
A Foo Fighters menne több mint egymillió példány értékesítésével, hatékonyan üdvözölve Grohlt a rock legnagyobb vezető embereinek világában. Az együttes azóta további kilenc stúdióalbumot adott ki, amelyek együttesen több mint 30 millió példányt adtak el világszerte. Figyelemre méltó felállási változások között Taylor Hawkins váltotta Goldsmith dobon, Chris Shifflet érkezése gitárral együtt.
As Foo néven A Fighters 25 éves lesz, rangsoroltuk az együttes eddigi karrierjének 25 legnagyobb dalát (eddig).
25. “Wheels”
A Foo Fighters 2009-es Greatest Hits válogatásának két új dalának egyikeként megjelent “Wheels” polarizáló szám volt a zenekar heves rajongói között. Néhányan dicsérik a számot fülbemászó kampójával és örömteli hangvételével. Mások azt állítják, hogy hiányzik a zenekar védjegye, és túl messzire téved az “apa rock” területére. A “kerekek” szintén nagy hasonlóságot mutatnak Tom Petty “Tanulni repülni” című művével – ez a tény egyes hallgatóságokat kedvel és másokat feldühít. Grohl a maga részéről ragaszkodott az MTV-hez, hogy tetszett neki, hogy zenekarának “olyan dalai vannak, amelyeket nagyon sok ember élvez vagy nem szeret”. Másképp fogalmazunk: Ha egy olyan erős dal, mint a “Wheels”, a 25. a legjobb dalok listáján, akkor valamit jól csinálsz.
24. “The One”
Colin Hanks színész közvetlenül a Foo Fightershez fordult, és dalt kért 2002-es Orange County filmjéhez. A mozdulat, amelyben Jack Black, Leslie Mann és John Lithgow is szerepelt, szerény sikert aratott a pénztárnál és különös figyelmet érdemelt, amikor a The One jelentős rádióműsor-előadást váltott ki.A dal szövege a szerelemre összpontosított, amely ilyen vagy olyan okból soha nem sikerült. Eközben az őrült dobok és az erőteljes gitárriffek a kiadás felszabadulásának érzetét keltették.
23. “Bőr és csontok”
2006-ban a Foo Fighters úgy döntött, hogy kimegy a kényelmi zónájából, élő akusztikus albumot és DVD-t vett fel a Los Angeles-i Pantages Színházban. A csoport kibővítette a felállást, felvette Petra Haden hegedűst / énekest, Drew Hester ütőhangszerest és Rami Jaffee billentyűs játékost, akik közül ez utóbbi állandó tag lett. Az előadások új, meghitt feldolgozásokat juttattak el a Foo Fighters számos klasszikus slágeréhez, miközben több mélyebb gyöngyszemre is fényt vetettek. Ilyen például az album címadó dala, a “Skin and Bones”, amely az emberi bizonytalanságokat kezeli, és csak annyi aggodalommal tölti el, hogy rockot csináljon.
22. „Generator”
Bár soha nem jelent meg kislemezként az Egyesült Államokban, a “Generator” egyike volt a Foo Fighters 1999-es, a Nincs mit maradni elveszítenie című lemezének számos kiemelkedő dala közül. Grohl meglepetésszerű stílusválasztásként beépítette a beszélgetőablakot a dalba, és bólintott Peter Frampton rockernek, aki segített népszerűsíteni a készüléket.
21. “White Limo”
A Foo Fighters katalógusának vitathatatlanul a legmetalikusabb dala, a “White Limo” a gitár, a dobok és az ordító hangok villanása. Grohl visszatért a dallam korai kemény hatásaira, és agresszív , hangos és csiszolós szám. A “White Limo” a Foo Fighters számára a legjobb hard rock / metal teljesítményt nyeri a 2012-es Grammy-n. Grohlnak ürügyet adott arra is, hogy barátja és bálványa, a Motorhead Lemmy szerepeljen videoklipjében.
20. “Walking After You”
Grohl első feleségétől, Jennifer Youngbloodtól való válása ihlette az 1997-es The Color and the Shape több számát. Köztük volt a “Walking After You”, egy introspektív dallam az elveszett szerelemről. Az album változata ritka volt, az összes hangszert Grohl játszotta. Az újrarögzített változat, amely a zenekar összes tagját és egy tágabb rendezést tartalmaz, megjelenik 1998-as filmzene az X-akták filmhez.
19. “Breakout”
Ha egy nagyszerű Foo Fighters-dal nagy energiájú és füligiliszta kórusú, akkor a “Breakout” a prototípusos példa. Grohl annyira izgatott volt a szám felvétele közben, hogy bandatársainak be kellett vonniuk. “Amikor a” Breakout “-ot vettük fel, a zenekarnak azt kellett mondania, hogy némítsak le, mert a szomszédok piszkos pillantásokat vetettek fel, és azzal fenyegetőztek, hogy panaszkodnak, hogy valakit meggyilkolnak. “
18.” Big Me “
A Foo Fighters 1994-es” Big Me “című slágere egyszerű rockszerkezetet követett, emlékeztetve a korai Beatles dallamaira, mint a” From Me to You ” . ” A szám könnyed módjai lehetővé tették, hogy áttérjen a poprádióra, ahol a Billboard Top 40-es listáján a 11. helyen végzett. Ennek ellenére a “Big Me” talán a zenei videójával emlékezik meg legjobban, amely nagy forgatást váltott ki az MTV-n. A klip az akkori sajtos Mentos-reklámok paródiája volt, és a Foo Fighters tagjai kínos helyzetekbe kerültek, hogy csak mosolyogva mutassák meg a kamerának a „Footos” cukorkájukat. A videó megadta a hangot a Foo Fighters jövőbeli erőfeszítéseihez, mint a csoport klipjeinek túlnyomó része humoros, nyelvről pofára eső koncepciókat tartalmazott.
17. “Tanulj repülni”
“Tanulj repülni” vitathatatlan sláger volt A Foo Fighters számára 1999-ben az Alternative Songs 1., a Mainstream Rock toplistáján a 2. és a Hot 100-on a 19. helyen végzett zenei videó. A Tenacious D-t felvonultató videoklip folytatta a zenekar szórakoztató és emlékezetes klipjeit , végül elnyerte a Grammyt a legjobb rövid formájú zenei videóért. Ennek ellenére a “Tanulj repülni” feltehetőleg túlságosan is mainstream. Még maga Grohl is az egyik legkevésbé kedvenc dalomként emlegette a számot az 1999-es Theres Nothing Left to Lose-ban. Ennek ellenére nem tagadhatjuk, hogy a dal továbbra is népszerű, és megérdemelt helyet kapott a Foo Fighters legnépszerűbb dalai között.
16. “Február csillagok”
A The Color and the Shape által kivágott mély album, a “Február csillagok” előrevetítette a Foo Fighters jövőbeli rock-nagyságát. A dal minimalista módon indul, Grohl alig suttogás fölött énekel, miközben halk gitár cseng a háttérben. Innentől kezdve a pálya folyamatosan épül, végül nagyjából három perccel a hang crescendójában tör ki a pályára. A Foos katalógusban egy megdöbbentő gyöngyszem, a “Február csillagok” 2006 óta nem játszott koncerten.
15. “I” ll Stick Around “
Az egyik a Foo Fighters saját nevű debütáló albumának legdacosabb pillanatai, Grohl egyre intenzívebben megismétli a “Nem tartozom neked semmivel” kifejezést a “Stick Stick Around” című számban. Nem lehet meglepő, hogy a rocker parázsló felháborodása Courtney Love-ra irányult.”Nem hiszem, hogy titok, hogy a” kibírok “Courtney-ról szólok” – ismerte el Grohl a This Is a Call című életrajzban. “Végre kijövök és kimondom. Csak olvassa el a kibaszott szavakat! “
14.” Kötél “
A” Kötél “eredete visszhangra, csendre, türelemre és Grace világkörüli turné, amely 2007-08-ig tartott. Grohl rendszeresen előadta a dalt a hangellenőrzések során, fokozatosan hozzáadva a különböző szövegeket és zenei elemeket. Amint a zenekar többi tagja csatlakozott a dal elakadásához, lassan kezdett formálódni. “Valahogy nem volt értelme számomra, amikor hangvizsgálaton játszottuk” – ismerte el Smear a Guitar World magazinnak adott interjúban. “Nem tudtam kezelni, amíg be nem léptünk a stúdióba.” A dal versei a Led Zeppelin egyik klasszikus albumához illeszkedtek. “Olyan ez, mint valami a jelenléten kívül” – ismerte el Grohl. “A Led Zeppelin az egyik kedvenc zenekarom, és ez lehet a kedvenc albumom.”
13. “Az ég egy szomszédság”
“Egy éjszaka feküdtem, és csillagokat néztem fel, csak úgy képzeltem el ezeket a csillagokat, mint olyan helyeket, amelyeken élet is van” – emlékeztetett Grohl a “The Sky Is a Szomszédság”. “Úgy döntöttem, hogy az ég egy szomszédság, hogy együtt kell tartanunk a szarunkat, hogy túlélhessük ezt az életet teli világegyetemet. De még nem volt zeném. Csak a címem volt. Szóval minden nap körbejártam amolyan dúdolva ezt a dolgot a fejemben. A dalszövegek csepegtek, részben annak köszönhető, hogy a frontember Neil DeGrasse Tyson asztrofizikus iránt érdeklődött a YouTube-videók iránt. Ennek eredményeként egy erőteljes pszichedeliával árasztott blues-ballada lett, a Foos 2017 LP Concrete and Gold kiemelkedő száma.
12. “Aurora”
A rajongók kedvence, amelyet soha nem adtak ki kislemezként, az “Aurora” különleges jelentéssel bír Grohl számára. “Ez határozottan az egyik kedvenc dalom, amellyel valaha is előálltunk” – ismerte el a frontember a Rolling Stone-nak. “Lírai szempontból ez csak egy nagyon nagy kérdőjel, de a szavak jól hangzanak, és nosztalgikusak nézzen vissza Seattle-be és az egykoron töltött életembe. Ez a dal valójában megkérdőjelezi az élet értelmét. Valószínűleg ez a legnehezebb dolog, amit valaha írtam.
11. “Séta”
A 2009-es Wasting Light esetében Grohl elhatározta, hogy visszalép alapjainak megközelítése. Az albumot a frontember garázsában rögzítették analóg felszereléssel és a szokásos stúdióvarázslatok nélkül. Mivel az LP hamarosan elkészült, a rocker észrevette a témát az egész erőfeszítés során. “Rájöttem, hogy az album az albumról szól ”- magyarázta az LA Weekly. “Barátok, család és nosztalgia vesz körül, és életed utolsó 20 évéről énekelsz.” Ez a koncepció arra késztette, hogy leporolja a néhány éven át tartó dalötletét. A sétálni tanuló lányaitól ihletve a “Walk” az album záró számává és legsikeresebb kislemezévé válik, az Alternative Songs és a Mainstream Rock tetején egyaránt A dalok listája, miközben két Grammy-díjat is hazavisz.
10. “This Is a Call”
A Foo Fighters történelmének első kislemeze, Grohl tudta, hogy az “This Is a Call” -t alaposan megvizsgálják. A debütáló album dalainak többségétől eltérően az A Nirvana feloszlatása. “A seattle-i pincémben írták, közvetlenül a Nirvana befejezése után” – emlékezett vissza a rocker Kerrangnak! magazin. “1994 nyarán sokat utaztam; Azt hiszem, Írországban írtam “Ez egy felhívás”. Noha a dal versei szándékosan tompák voltak, a kórus hatásos üzenetet adott. “” Ez felhívás minden korábbi lemondásomra … “Úgy éreztem, hogy nincs mit veszítenem, és nem feltétlenül akarok életem végéig a Nirvana dobosa lenni Nirvana nélkül. Úgy gondoltam, ki kellene próbálnom valamit, amit még soha nem csináltam, és soha nem álltam fel egy zenekar előtt, és nem voltam a főénekes, ami baromi borzalmas és még mindig az! “
9. “Home”
Míg a Foo Fighters dalainak többségét 11-esre tervezték, addig a “Home” a katalógusuk ritka száma, amely törékenyen remeg. A megrendítő zongoraballada olyan sebezhetőséget mutat, amelyet más nem látott dallamok, ahogy Grohl énekel az elmúlt barátokról, az életkor elfogadásáról és saját halandóságáról. A frontember elismerte, hogy a dalt érzelmi súlya miatt “nehéz hallgatni”. Talán ez magyarázza, hogy a számot csak háromszor adták elő koncerten, a Setlist.fm szerint. Az őszinteségében gyönyörű, költői megjelenésű “Home” továbbra is a zenekar egyik legszorgalmasabb dala.
8. “Monkey Wrench”
“Ez egy olyan riff volt, amelyből egy másik riff lett, amelyből másik riff lett, és végül egy szép kis power punk dal lett” – emlékezett vissza Grohl a “Monkey Wrench” létrehozására. Lírai szempontból a műsor egy széteső kapcsolatra és az ezzel járó hibára és ujjal mutogatásra összpontosított.A dal jellegzetes, vörös tónusú videoklipje, amely bőséges műsoridőt kapott az MTV-n, Grohl volt az első.
7. “The Pretender”
A 2007-es Echoes, Silence, Patience & Grace vezető kislemeze, a The Pretender a Foo Fighters dalai közül a legsikeresebbek közé tartozik. A dal akkor rekordot töltött 18 hetet töltött a Billboard Alternative Songs listáján, később Grammy-díjat kapott a legjobb hard rock-előadásért. Könnyű felismerni, hogy a “The Pretender” miért kapcsolódott ilyen sok emberhez. A dallam kísérteties vonósokkal nyílik, feszültséget építve, mielőtt Hawkins nyomatékos dobolása a dallamot kemény ütésű rock-ügygé katapultálja. Eközben a dal fülbemászó szövege légi dacot vetít előre, ami egyformán megfelelővé teszi az éneklést vagy a mosh pit-t.
6. “All My Life”
A 2002-ben megjelent Foo Fighters “All My Life” egy por hordója egy dalnak. A szám a forrongó gitárrifftől az óvatos suttogásig, egy teljes fújt sikoly fest a dal végére. Az is előfordul, hogy az orális szexről szól. “Ez a dal kissé piszkos” – ismerte el Grohl a Q Magazine című 2003-as Q & A-ban. . “Nagyon szeretek orális szexet adni a nőknek. Örömteli élmény – olyasvalami adása valakinek, amire egész életében emlékezni fog, és ha jól teszi, akkor megteszi. ”
5. “Stacked Actors”
Grohl a materializmust, a hírnevet és a hollywoodi nárcizmust ragasztotta el a Foo Fighters 1999-es, Nincs mit maradnia veszítenie című lemezének ezzel a számával. A pályát a frontember Tinseltownban élt tapasztalatai ihlették. A „’ Halmozott színészek ”válasz arra, hogy körülbelül másfél évig Hollywoodban élek, és megvetésemet és undorodást tanúsítok minden plasztikus és hamis iránt, ami ennek a városnak az alapja.” – magyarázta Grohl a Sway magazinnak adott 1999-es interjúban. “Csak utáltam. Nagyon jól szórakoztam, de nagyon jól szórakoztam.”
4. “Hősöm”
Grohl elismeri, hogy fiatalkorában bálványozott olyan együtteseket, mint a Kiss és a Beatles, de fenntartja a hős címet azok számára, akikhez “személyesen közel állnak”. Pete Stahl, aki a Scream énekese volt. (Grohl Nirvana előtti zenekara) egy volt. 17 éves voltam, amikor útnak indultunk, és az a srác megmutatta a köteleket, így nekem hős volt – magyarázta a rocker a Kerrang! Magazinnak. “És a család tagok … anyám “szent”. Két gyereket nevelt fel pénz nélkül, és boldog családnak sikerült lenni, ezért hősnek tűnik számomra. ” A “Hősöm” erre a témára épült, és hangsúlyos himnuszt hozott létre a mindennapi hős számára mindannyiunk között. Mennydörgő dobokkal és fergeteges énekkel az epikus szám a Foo Fighters másodéves LP The Color and the Shape egyik aláírása lett. / p>
3. “Best of You”
Grohl 2004 egy részét John Kerry akkori elnökjelölt kampányával töltötte. A rocker rendszeresen fellépett gyűlésen, akusztikusan teljesítve és kölcsönadta hírességeinek befolyását. A tapasztalatok ihlették a szövegeket, amelyeket egy régi hangszeres számhoz adott, amelyet otthon volt. Az eredmény “Best of You” lesz. “Felvettük és eltettük” – vallotta be Grohl az NME-nek. “Nem gondoltuk, hogy ez jó lenne.” A zenekar újból megnézte a számot, miután vendég érkezett a stúdióba. “A menedzserünk azért jött, hogy hallgasson dolgokat, és azt mondta:” Hol van az a dal, amely százszor azt mondja, hogy “a legjobb közületek”? Csak üsse a fejükbe! “
2. “Ilyen idők”
Grohl “középtempós számként jellemzi, nagyon furcsa megfogalmazással, amely” valamennyire a burmai misszióra vagy a televízióra emlékeztet “, a” Times Like These “volt a kitörés szám a Foo Fighters 2002-es One by One című albumához. “Nagyon érzelmes, szenvedélyes és univerzális” – folytatta a frontember, és a legjobb dalok közé sorolta, amit valaha írt. Valójában a dal üzenete a nehézségek meghódításáról a hallgatók generációi számára is visszhangot adott. Figyelemre méltó példa a BBC One hírességeinek előadása felvett, hogy elősegítse a hangulatot a koronavírus-járvány idején, amely 18 évvel az eredeti dal megjelenése után vírusos szenzációvá vált.
1. “Everlong”
Az utólagos áttekintés előnye, hogy könnyű kijelenteni az “Everlong” -t a rock igazi modern klasszikusainak egyikévé. De a pályát nem érkezése után azonnal üdvözölték. “Az a vicces dolog az” Everlong “kapcsán, hogy az emberek úgy vélik, hogy ez a mi legnagyobb slágerünk – jegyezte meg Hawkins az NME-nek -, de abban az időben ez valóban nem volt akkora sláger. Az „Everlong” eleinte nem volt hatalmas siker. ” A statisztika alátámasztja állítását. Az “Everlong” nem tudta elérni az első helyet egyik slágerlistán sem, és bár videója rengeteg MTV műsoridőt kapott, általában csak a zenekar egyik jó dalának számítottak – nem feltétlenül a legjobbak. Idővel azonban az “Everlong” önálló életet vállalt. Grohl Howard Stern rádióműsorában egy akusztikus szólóelőadás egy évvel az eredeti megjelenése után ismét a reflektorfénybe helyezte a dalt.A dallam TV-műsorokban és filmekben is felbukkant, nevezetesen Monica és Chandler a Barátok közt esküvőjén. Az “Everlong” tartós népszerűségének igazi titka azonban a viszonylagos érzelmekben rejlik. “Ez a dal egy lányról szól, akibe” beleszerettem “, és alapvetően arról szólt, hogy valakihez annyira kötődöm, hogy nem csak szereted őket fizikailag és lelkileg, de amikor együtt énekel velük, tökéletesen harmonizálsz. “- emlékezett vissza Grohl. Több mint 20 évvel a létrehozása után a frontember még mindig rúgni kezdi a szám élő lejátszását.” Olyan sok ember kapcsolódik össze vele, hogy ez a közösségi energia varázslatossá teszi minden kibaszott éjszakán. ”