Futurismo

Pintura y escultura

El manifiesto de Marinetti inspiró a un grupo de jóvenes pintores de Milán a aplicar las ideas futuristas a las artes visuales. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini publicaron varios manifiestos sobre pintura en 1910. Al igual que Marinetti, glorificaron la originalidad y expresaron su desdén por las tradiciones artísticas heredadas.

Aunque todavía no lo eran. trabajando en lo que se convertiría en el estilo futurista, el grupo pidió a los artistas que se involucraran emocionalmente en la dinámica de la vida moderna. Querían representar visualmente la percepción del movimiento, la velocidad y el cambio. Para lograr esto, los pintores futuristas adoptaron la técnica cubista de usar superficies planas y contornos fragmentados e intersectados para mostrar varias vistas simultáneas de un objeto. Pero los futuristas también buscaron retratar el movimiento del objeto, por lo que sus obras suelen incluir repeticiones espaciales rítmicas de los contornos de un objeto durante el tránsito. El efecto se asemeja a múltiples exposiciones fotográficas de un objeto en movimiento. Un ejemplo es el cuadro de Balla Dinamismo de un perro con correa (1912), en el que las patas de un perro salchicha al trote se representan como un borrón de múltiples imágenes. Las pinturas futuristas se diferenciaron del trabajo cubista en otros aspectos importantes. Mientras que los cubistas preferían la naturaleza muerta y el retrato, los futuristas preferían temas como automóviles y trenes a toda velocidad, ciclistas, bailarines, animales y multitudes urbanas. Las pinturas futuristas tienen colores más brillantes y vibrantes que las obras cubistas, y revelan composiciones dinámicas y agitadas en las que formas rítmicamente arremolinados alcanzan crescendos de movimiento violento.

Boccioni también se interesó por la escultura, publicando un manifiesto sobre el tema en la primavera de 1912. Se considera que ha realizado más plenamente sus teorías en dos esculturas, Desarrollo de una botella in Space (1912), en el que representó tanto el contorno interior como el exterior de una botella, y Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), en el que una figura humana no se representa como una forma sólida, sino que está compuesta por múltiples planos en el espacio a través de los cuales se mueve la figura.

Los principios futuristas se extendieron también a la arquitectura. Antonio SantElia formuló un manifiesto futurista sobre arquitectura en 1914. Sus dibujos visionarios de ciudades altamente mecanizadas y rascacielos audazmente modernos prefiguran algunos de los planes arquitectónicos más imaginativos del siglo XX.

Boccioni, quien había sido el más -artista talentoso en el grupo, y SantElia murieron durante el servicio militar en 1916. La muerte de Boccioni, combinada con la expansión del personal del grupo y las realidades aleccionadoras de la devastación causada por la Primera Guerra Mundial, efectivamente puso fin al movimiento futurista como una fuerza histórica importante en las artes visuales.

Los editores de Encyclopaedia Britannica