Dans son tableau le plus connu et le plus grand, Georges Seurat a représenté des gens se détendant dans un parc de banlieue sur un île de la Seine appelée La Grande Jatte. Lartiste a travaillé sur la peinture dans plusieurs campagnes, à partir de 1884 avec une couche de petits coups de pinceau horizontaux de couleurs complémentaires. Il ajouta plus tard de petits points, également de couleurs complémentaires, qui apparaissent comme des formes solides et lumineuses vues de loin. Lutilisation par Seurat de cette technique hautement systématique et « scientifique », appelée par la suite le pointillisme, distingue son art de lapproche plus intuitive. à la peinture utilisée par les impressionnistes. Bien que Seurat ait embrassé le sujet de la vie moderne préféré par des artistes tels que Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir, il est allé au-delà de leur souci de capturer les qualités accidentelles et instantanées de la lumière dans la nature. permanence en rappelant lart du passé, en particulier la sculpture égyptienne et grecque et même les fresques de la Renaissance italienne. Comme il lexplique au poète français Gustave Kahn, «Les Panathéniens de Phidias formaient une procession. Je veux faire en sorte que les gens modernes, dans leurs traits essentiels, se déplacent comme ils le font sur ces frises, et les placent sur des toiles organisées par des harmonies de couleurs. »Certains critiques contemporains ont cependant trouvé que ses personnages étaient moins un clin dœil à lart antérieur histoire quun commentaire sur la posture et lartificialité de la société parisienne moderne.Seurat a apporté les derniers changements à La Grande Jatte en 1889. Il a retiré la toile afin dy ajouter une bordure peinte de points rouges, oranges et bleus qui fournit une transition visuelle entre lintérieur du tableau et son cadre blanc spécialement conçu.