Sorti le 4 juillet 1995, le premier album éponyme de Foo Fighters a lancé lun des groupes les plus acclamés par la critique et les plus réussis commercialement de son époque.
Créer le prochain grand acte de rock nétait pas le plan de Dave Grohl. Le batteur était encore sous le choc de la mort de Kurt Cobain et de la dissolution immédiate de Nirvana, événements qui coïncidaient avec le 4 avril 1994. Comme tous ceux qui ont perdu un ami, Grohl était confus, émotif et plein de ressentiment. Contrairement à la plupart des gens, il a dû gérer ces sentiments aux yeux du public.
« Ça me mettait tellement en colère. Ça me mettait tellement en colère que plus rien nétait sacré. Personne ne pouvait sarrêter, même pas pour un jour ou un an ou le reste de nos vies, et juste ferme la gueule », expliqua le musicien à Rolling Stone.« Jai donc décidé que jallais être la personne qui ferait la taire. Le bassiste de Nirvana Krist Novocelic, mais pour la plupart en restant silencieux.
Son retour initial à la musique est venu derrière le kit, jouant avec Tom Petty et les Heartbreakers. Bien quil ait refusé une offre de rejoindre le groupe à plein temps, lexpérience a ravivé un feu créatif au sein de Grohl.
Le rockeur avait toujours écrit des chansons, même en jouant dans Nirvana. En conséquence, Grohl avait accumulé un catalogue didées, de riffs et de paroles. Après avoir recruté un ami et producteur Barret t Jones pour simpliquer, le duo sest enfermé dans un studio de Seattle et a commencé à déchirer les pistes.
« Cétait juste quelque chose que jai décidé de faire parce quil était temps de faire quelque chose, » Groh déclaré. «Je nen ai pas fait grand-chose. Javais juste limpression que cétait ce que je devais faire parce que, comme toujours, je le voyais comme un exercice ou une sortie pour voir ce que je peux accomplir par moi-même. «
Ce quil a accompli était Foo Fighters, un des débuts qui ont en quelque sorte dépassé les attentes élevées qui lui étaient imposées. À travers 12 titres, Grohl a livré toute langoisse, lagression et les catharses qui ont fait le plus grand acte de son groupe précédent. Pourtant, ce nétait pas « Nirvana Part 2. » leurs propres dimensions uniques, avec des influences allant du punk hardcore aux premiers Beatles. Le rocker a joué tous les instruments de lalbum, ce qui en fait un véritable travail damour.
Lalbum était initialement limité à 100 cassettes. Inspiré par le batteur de Police Stewart Copeland, qui a sorti son album de 1980 sous le pseudonyme de Klark Kent, Grohl a choisi de garder son nom absent de létiquette. Au lieu de cela, il a choisi le surnom de Foo Fighters.
« Je veux dire, le sentiment daccomplissement rien quen ramassant ces cassettes… »se souvient Grohl dans un Conversation 2020 avec le magazine Mojo. «Jétais tellement excité. Javais à nouveau 15 ans. Je lavais séquencé et choisi la police pour la couverture et tout. Je les avais littéralement à larrière de mon camion et je les ai remises aux gens des stations-service avec qui jai eu des conversations. Je me suis dit: « Ouais, jai eu cette nouvelle chose que jai faite. Tiens, regarde-la, » et je leur donnerais une cassette. «
Le buzz sest rapidement développé. La bande a engendré une guerre denchères entre les maisons de disques, Capitol devenant finalement la maison des Foo Fighters. Grohl a recruté un groupe, amenant ainsi le guitariste Pat Smear, le bassiste Nate Mendel et le batteur William Goldsmith.
Foo Fighters irait à vendre à plus dun million dexemplaires, accueillant ainsi Grohl dans le monde des plus grands hommes du rock. Le groupe a depuis sorti neuf albums studio supplémentaires, se combinant pour se vendre à plus de 30 millions dexemplaires dans le monde. Des changements notables dans la gamme ont inclus Taylor Hawkins remplaçant Goldsmith à la batterie, avec larrivée de Chris Shifflet à la guitare.
As Foo Fighters fête ses 25 ans, nous avons classé les 25 plus grandes chansons de la carrière du groupe (à ce jour).
25. « Wheels »
Sorti comme lune des deux nouvelles chansons de la compilation Greatest Hits 2009 de Foo Fighters, « Wheels » a été un morceau polarisant parmi les fans inconditionnels du groupe. Certains louent le morceau pour son accrocheur et son ton jubilatoire. Dautres prétendent quil manque la marque de fabrique du groupe, ségarant trop loin dans le territoire du «papa rock». « Wheels » présente également une similitude frappante avec « Learning to Fly » de Tom Petty – un fait qui fait aimer certains auditeurs et enrage dautres. Pour sa part, Grohl a insisté auprès de MTV sur le fait quil aimait le fait que son groupe ait «des chansons que beaucoup de gens apprécient ou naiment pas». Nous allons le formuler dune manière différente: si une piste aussi forte que « Wheels » est 25e sur votre liste des meilleures chansons, vous faites quelque chose de bien.
24. « The One »
Lacteur Colin Hanks a contacté directement Foo Fighters, lui demandant une chanson pour son film Orange County de 2002. Le film, qui mettait également en vedette Jack Black, Leslie Mann et John Lithgow, a été un succès modeste au box-office et a gagné une attention supplémentaire lorsque « The One » a été diffusé à la radio.Les paroles de la chanson étaient centrées sur l’amour qui, pour une raison ou une autre, n’a jamais fonctionné. Pendant ce temps, des tambours frénétiques et des riffs de guitare puissants ont donné à la piste un sentiment de libération libératrice.
23. « Skin and Bones »
En 2006, Foo Fighters a décidé de sortir de sa zone de confort, en enregistrant un album acoustique en direct et un DVD au Pantages Theatre de Los Angeles. Le groupe a élargi sa gamme en ajoutant la violoniste / chanteuse Petra Haden, le percussionniste Drew Hester et le claviériste Rami Jaffee, ce dernier devenant par la suite un membre permanent. Les performances ont livré de nouveaux arrangements intimes à de nombreux succès classiques de Foo Fighters, tout en mettant en lumière plusieurs joyaux plus profonds. Un tel exemple est la chanson titre de lalbum, « Skin and Bones », une chanson qui aborde les insécurités humaines, avec juste assez danxiété pour la faire basculer.
22. « Generator »
Bien quil nait jamais été sorti en single aux États-Unis, « Generator » était lun des nombreux morceaux remarquables du LP 1999 de Foo Fighters, There is Nothing Left to Lose. Dans un choix stylistique surprenant, Grohl a intégré la boîte de dialogue dans la chanson, un clin dœil au rockeur Peter Frampton qui a aidé à populariser lappareil.
21. « White Limo »
Sans doute la chanson la plus metal du catalogue des Foo Fighters, « White Limo » est un blitzkrieg de guitare, de batterie et de voix hurlantes. Grohl est revenu à ses premières influences punk hardcore sur la mélodie, offrant un son agressif « White Limo » remporterait à Foo Fighters une Meilleure performance Hard Rock / Metal aux Grammys 2012. Cela a également donné à Grohl une excuse pour présenter son ami et idole, Lemmy of Motorhead, dans son clip vidéo.
20. « Walking After You »
Le divorce de Grohl avec sa première femme, Jennifer Youngblood, a inspiré plusieurs des morceaux de 1997, The Colour and the Shape. Parmi eux se trouvait « Walking After You », un air introspectif sur lamour perdu. La version de lalbum était clairsemée, avec tous les instruments joués par Grohl. La version réenregistrée, avec tous les membres du groupe et un arrangement plus large, apparaîtrait sur le Bande originale du film The X-Files en 1998.
19. « Breakout »
Si la formule dune grande chanson de Foo Fighters est une grande énergie et un refrain doreille, puis « Breakout » est lexemple prototypique. Grohl était tellement excité lors de lenregistrement du morceau quil a dû être maîtrisé par ses camarades de groupe. « Quand nous avons enregistré » Breakout « , le groupe a dû me dire de baisser le ton, parce que les voisins lançaient des regards sales et menaçaient de se plaindre que quelquun était en train de se faire assassiner», se souvient le rockeur. «
18. » Big Me «
Le tube de Foo Fighters en 1994″ Big Me « suivait une structure rock simple, rappelant les premiers morceaux des Beatles comme » From Me to You . » Les manières légères de la chanson lui ont permis de passer à la radio pop, où elle a culminé à la 11e place du classement Billboard Top 40. Pourtant, « Big Me » est peut-être mieux connu pour son clip vidéo, qui a remporté une forte rotation sur MTV. Le clip était une parodie des publicités ringardes des Mentos de lépoque, et mettait en vedette des membres de Foo Fighters se trouvant dans des situations délicates, pour sourire et montrer à la caméra leurs bonbons « Footos ». La vidéo a donné le ton aux futurs efforts des Foo Fighters, en tant que La grande majorité des clips du groupe présentent des concepts humoristiques et ironiques.
17. « Apprendre à voler »
« Apprendre à voler » a été un succès incontestable pour Foo Fighters en 1999, atteignant le n ° 1 du classement Alternative Songs, le n ° 2 du classement Mainstream Rock et le n ° 19 du Hot 100. Le clip, mettant en vedette Tenacious D, a continué la série de clips amusants et mémorables du groupe , remportant finalement un Grammy pour le meilleur clip vidéo court. Malgré cela, « Learn to Fly » a souffert dêtre vraisemblablement trop mainstream. Même Grohl lui-même a qualifié le morceau de « lune de mes chansons les moins préférées » dans There Is Nothing Left to Lose en 1999. Pourtant, on ne peut nier la popularité continue de la chanson, ce qui lui a valu une place bien méritée sur notre liste des meilleures chansons de Foo Fighters.
16. « February Stars »
Un album profond coupé de The Colour and the Shape, « February Stars » préfigurait la future grandeur du rock de Foo Fighters. La chanson commence de manière minimaliste, Grohl chantant à peine au-dessus dun murmure alors quune guitare douce gratte en arrière-plan. À partir de là, la piste se développe progressivement, finissant par exploser dans un crescendo de son environ trois minutes après le début de la piste. Joyau inédit du catalogue Foos, « February Stars » na pas été joué en concert depuis 2006.
15. « I » ll Stick Around «
Dans lun des les moments les plus provocants du premier album éponyme de Foo Fighters, Grohl répète la phrase « Je ne te dois rien » avec une intensité croissante sur le morceau « Je resterai dans les parages ». Il n’est pas surprenant que l’indignation brûlante du rockeur soit dirigée contre Courtney Love.«Je ne pense pas que ce soit un secret que« je vais rester »concerne Courtney», a admis Grohl dans la biographie intitulée This Is a Call. « Je » sors enfin et le dis. Il suffit de lire les putains de mots! «
14. » Rope «
Les origines de » Rope « peuvent être retracées dans les échos, le silence, la patience et La tournée mondiale de Grace, qui sest déroulée de 2007 à 2008. Grohl interprétait régulièrement la chanson lors des vérifications sonores, ajoutant progressivement des paroles et des éléments musicaux différents. Alors que le reste du groupe se joignait à la chanson, elle commença lentement à prendre forme. « Dune manière ou dune autre, cela navait pas de sens pour moi quand nous lavons joué à des contrôles sonores », a admis Smear dans une interview accordée au magazine Guitar World. « Je ne pouvais pas le maîtriser avant dentrer dans le studio. » Les couplets du morceau évoquaient l’un des albums classiques de Led Zeppelin. « Cest comme quelque chose qui ne vient pas de Présence », admit Grohl. « Led Zeppelin est lun de mes groupes préférés, et cest peut-être mon album préféré. »
13. « Le ciel est un quartier »
« Une nuit, jétais allongé en regardant les étoiles, imaginant juste toutes ces étoiles comme des lieux qui ont de la vie sur eux aussi », a rappelé Grohl à propos de linspiration derrière « The Sky Is a Quartier ». «Jai décidé que le ciel est un quartier, que nous devons garder notre merde ensemble pour survivre dans cet univers plein de vie. Mais je navais pas encore de musique. Javais juste le titre. Donc chaque jour je me promenais, sorte de fredonner ce truc dans ma tête. Les paroles ont été diffusées, en partie grâce à lintérêt du leader pour les vidéos YouTube de lastrophysicien Neil DeGrasse Tyson. Le résultat a été une puissante ballade de blues teintée de psychédélisme, un morceau hors du commun du LP Concrete and Gold de Foos 2017.
12. « Aurora »
Un favori des fans qui na jamais été sorti en single, « Aurora » a une signification particulière pour Grohl. « Cest certainement lune de mes chansons préférées que nous » avons jamais inventées « , a admis le chanteur à Rolling Stone. » Au niveau des paroles, cest juste un gros point dinterrogation, mais les mots sonnent bien et « cest nostalgique repensez à Seattle et à la vie que javais autrefois. Cette chanson questionne en fait le sens de la vie, probablement. Cest probablement la chose la plus lourde que jaie jamais écrite.
11. « Marche »
Pour Wasting Light en 2009, Grohl était déterminé à faire un retour -lapproche basique. Lalbum a été enregistré dans le garage du chanteur en utilisant un équipement analogique et sans aucune magie de studio habituelle. Comme le LP était presque terminé, le rockeur a remarqué un thème tout au long de leffort. « Jai réalisé que lalbum concernait lalbum », A expliqué à LA Weekly. « Vous » êtes entouré damis, de famille et de nostalgie, et vous « chantez les 20 dernières années de votre vie. » Ce concept la amené à dépoussiérer une idée de chanson quil avait depuis quelques années. Inspiré par ses filles qui apprenaient à marcher, « Walk » deviendrait le dernier morceau de lalbum et son single le plus réussi, en tête des chansons alternatives et du rock principal. Chansons palmarès tout en remportant deux Grammy Awards.
10. « This Is a Call »
Premier single de lhistoire de Foo Fighters, Grohl savait que « This Is a Call » serait soumis à un examen minutieux. Contrairement à la majorité des chansons du premier album, il a été écrit après la dissolution de Nirvana. « Cétait écrit dans mon sous-sol à Seattle juste après la fin de Nirvana », a rappelé le rockeur à Kerrang! magazine. «En cet été 1994, javais beaucoup voyagé; Je pense avoir écrit « This is a Call » en Irlande. » Bien que les couplets de la chanson aient été délibérément obtus, le refrain a livré un message percutant. « » Cest un appel à toutes mes démissions passées … « Javais limpression de navoir rien à perdre et je ne voulais pas forcément être le batteur de Nirvana pour le reste de ma vie sans Nirvana. Jai pensé que je devrais essayer quelque chose que je navais jamais fait auparavant et je ne métais jamais levé devant un groupe et jétais le chanteur principal, ce qui était horrible et lest toujours! »
9. « Home »
Alors que la plupart des chansons de Foo Fighters sont conçues pour être cranked à 11, « Home » est le morceau rare de leur catalogue qui tremble de fragilité. La ballade au piano poignante affiche une vulnérabilité inconnue sur dautres airs, comme Grohl chante sur des amis décédés, lacceptation de lâge et sa propre mortalité. Le leader a admis que la chanson était « difficile à écouter », étant donné son poids émotionnel. Cela explique peut-être pourquoi le morceau na été joué que trois fois en concert, selon Setlist.fm. Belle dans sa sincérité, poétique dans sa prestation, « Home » reste lun des morceaux les plus déchirants du groupe.
8. « Monkey Wrench »
« Cétait un riff qui sest transformé en un autre riff qui sest transformé en un autre riff et a fini par être une jolie petite chanson power punk », a rappelé Grohl à propos de la création de « Monkey Wrench ». Sur le plan lyrique, le morceau se concentrait sur une relation qui se désintègre et sur le blâme et le doigt qui laccompagnent.Le clip vidéo distinctif aux tons rouges de la chanson, qui a reçu beaucoup de temps dantenne sur MTV, a été le premier réalisé par Grohl.
7. « The Pretender »
Le premier single de 2007 Echoes, Silence, Patience & Grace, « The Pretender » se classe parmi les chansons les plus réussies des Foo Fighters. Le morceau a passé 18 semaines au sommet du palmarès Billboard Alternative Songs, remportant plus tard un Grammy pour la meilleure performance de hard rock. Il est facile de comprendre pourquoi « The Pretender » est lié à tant de gens. Lair souvre avec des cordes obsédantes, créant la tension avant que les tambours emphatiques de Hawkins ne catapultent lair dans une affaire de rock percutante. Pendant ce temps, les paroles entraînantes de la chanson projettent un air de défi, ce qui la rend également appropriée pour un chant en accompagnement ou un mosh pit.
6. « All My Life »
Sorti en 2002, « All My Life » de Foo Fighters est une poudrière dune chanson. La piste se construit dun riff de guitare frémissant, à un murmure prudent, à un plein – « Cette chanson est un peu sale », a admis Grohl dans un Q & A avec Q Magazine en 2003. . « Jaime » beaucoup donner du sexe oral aux femmes. Cest une expérience qui donne du plaisir – donner à quelquun quelque chose dont il « se souviendra pour le reste de sa vie, et si vous le faites correctement, il le fera. »
5. « Stacked Actors »
Grohl a fustigé le matérialisme, la renommée et le narcissisme hollywoodien avec ce morceau du LP de Foo Fighters en 1999, There Is Nothing Left to Lose. Le morceau a été inspiré par les expériences du leader vivant à Tinseltown. « Stacked Actors » est une réponse au fait de vivre à Hollywood pendant environ un an et demi, et à mon dédain et à mon dégoût pour tout ce qui est plastique et faux, qui est le fondement de cette ville « , a expliqué Grohl dans une interview accordée en 1999 au magazine Sway. « Je détestais juste ça. Je me suis beaucoup amusé, mais jai eu beaucoup de plaisir à le détester. »
4. « My Hero »
Grohl admet quil a idolâtré des groupes comme Kiss and the Beatles dans sa jeunesse, mais réserve le titre de héros à ceux dont il est personnellement proche. « Pete Stahl qui était le chanteur de Scream (Le groupe pré-Nirvana de Grohl) en était un. Javais 17 ans quand nous avons pris la route et ce type ma montré les ficelles du métier, donc pour moi cétait un héros », a expliqué le rockeur au magazine Kerrang!. membres … ma mère « est une sainte. Elle a élevé deux enfants sans argent et nous avons réussi à être une famille heureuse, alors elle me semble être un héros. » « My Hero » sest inspiré de ce thème, créant un hymne emphatique pour le héros de tous les jours parmi nous tous. Avec des tambours tonitruants et des voix féroces, le morceau épique est devenu lune des chansons emblématiques du deuxième album de Foo Fighters, The Color and the Shape.
3. « Best of You »
Grohl a passé une partie de lannée 2004 à faire campagne pour le candidat à la présidentielle de lépoque, John Kerry. Le rockeur a fait des apparitions régulières dans les rallyes, jouant acoustiquement et en lui donnant le poids de sa célébrité. Lexpérience a inspiré les paroles quil a ajoutées à un vieux morceau instrumental quil avait à la maison. Le résultat allait devenir « Best of You ». « Nous lavons enregistré et nous lavons mis sur les tablettes », a avoué Grohl à NME. « Nous ne pensions pas que cétait bon. » Le groupe a revisité le morceau après quun invité soit venu au studio. « Notre manager est venu écouter des trucs et il a dit » Où est cette chanson qui dit « le meilleur de toi » cent fois? « Il suffit de la frapper dans la tête! »
2. « Times Like These »
Décrit par Grohl comme « un numéro mi-tempo avec un accord vraiment étrange qui » rappelle un peu Mission of Burma ou Television « , » Times Like These « était lévasion piste de lalbum One by One de Foo Fighters en 2002. « Cest très émouvant, passionné et universel », a poursuivi le chanteur, le classant parmi les meilleures chansons quil ait jamais écrites. En effet, le message de la chanson de conquérir ladversité a résonné auprès de générations dauditeurs. Un exemple notable est la restitution des célébrités de BBC One. enregistré pour aider à remonter le moral pendant la pandémie de coronavirus, qui est devenue une sensation virale 18 ans après la sortie de la chanson originale.
1. « Everlong »
Avec le recul, il est facile de déclarer «Everlong» lun des véritables classiques modernes du rock. Mais la piste n’a pas été saluée dès son arrivée. «Ce qui est drôle à propos d’Everlong, les gens considèrent que notre plus gros succès», a noté Hawkins à NME, «mais à l’époque, ce n’était vraiment pas un si grand succès. «Everlong» n’a pas été un énorme succès au début. » Les statistiques soutiennent sa revendication. « Everlong » na atteint la première place dans aucun des charts, et bien que sa vidéo ait reçu beaucoup de temps dantenne sur MTV, elle était généralement considérée comme lune des bonnes chansons du groupe – pas nécessairement la meilleure. Au fil du temps, cependant, « Everlong » a pris sa propre vie. Une performance acoustique solo que Grohl a interprétée dans lémission de radio de Howard Stern a remis la chanson sous les projecteurs un an après la sortie de loriginal.Lair a également commencé à apparaître dans les émissions de télévision et les films, notamment le mariage entre Monica et Chandler sur Friends. Cependant, le vrai secret de la popularité durable de « Everlong » réside dans son émotion relatable. « Cette chanson parle dune fille dont je suis tombé amoureux et il sagissait essentiellement dêtre tellement connecté à quelquun, que non seulement Est-ce que vous les aimez physiquement et spirituellement, mais quand vous chantez avec eux, vous vous harmonisez parfaitement « , se souvient Grohl. Plus de 20 ans après sa création, le chanteur prend toujours le plaisir de jouer le morceau en direct. » Tant de gens se connectent avec lui que cette énergie communautaire le rend magique chaque putain de nuit. «