Steve Martin (Français)

Début de carrière: stand-upEdit

En 1967, son ancienne petite amie Nina Goldblatt, une danseuse de The Smothers Brothers Comedy Hour, a aidé Martin à décrocher un travail décriture avec le spectacle en soumettant son travail à lécrivain en chef Mason Williams. Williams a initialement payé Martin de sa propre poche. Avec les autres auteurs de la série, Martin a remporté un Emmy Award en 1969 à lâge de vingt-trois ans. Il a écrit pour The Glen Campbell Goodtime Hour et The Sonny and Cher Comedy Hour. La première apparition de Martin à la télévision était sur The Smothers Brothers Comedy Hour en 1968. Il dit:

est apparu sur The Virginia Graham Show, vers 1970. Jai regardé grotesque. Javais une coiffure comme un casque, que jai séchée en bouffant bouffi, pour des raisons que je ne comprends plus. Je portais une redingote et une chemise en soie, et mon accouchement était poli, lent et conscient de moi-même. navait absolument aucune autorité. Après avoir revu lémission, jai été déprimé pendant une semaine.

Au cours de ces années, ses colocataires comprenaient Gary Mule Deer et Michael Johnson. Martin ouvert pour des groupes tels que The Nitty Gritty Dirt Band (qui lui rendit la pareille en apparaissant dans son émission spéciale télévisée All Commercials de 1980), The Carpenters et Toto. Il se produisit à The Boarding House, entre autres. Il continua décrire, gagnant un prix Nomination aux Emmy Awards pour son travail sur Van Dyke and Company en 1976.

Au milieu des années 1970, Martin a fait de fréquentes apparitions en tant que comédien de stand-up dans The Tonight Show Starring Johnny Carson, et dans The Gong Show, HBO « s On Location, The Muppet Show, et Saturday Night Live (SNL) de NBC. Laudience de SNL a bondi dun million de téléspectateurs lorsquil a fait des apparitions en tant quinvité, et il était lun des animateurs les plus réussis de lémission. Martin est apparu dans vingt-sept spectacles du Saturday Night Live et a été invité à quinze reprises, juste derrière Alec Baldwin, qui en a organisé dix-sept en février 2017. Dans lémission, Martin a popularisé le geste des citations aériennes. Pendant lémission, Martin sest rapproché de plusieurs membres de la distribution, dont Gilda Radner. La nuit où elle est décédée dun cancer de lovaire, un Martin visiblement ébranlé a accueilli SNL et a présenté des images de lui-même et de Radner ensemble dans un sketch de 1978.

Dans les années 1970, ses apparitions à la télévision ont conduit à la sortie dalbums comiques qui est allé au platine. Le titre « Excuse Me » de son premier album, Let « s Get Small (1977), a aidé à établir un slogan national. Son prochain album, A Wild and Crazy Guy (1978), a connu un succès encore plus grand, atteignant le No. 2 sur le tableau des ventes aux États-Unis, se vendant à plus dun million dexemplaires. « Juste un gars sauvage et fou » est devenu un autre des slogans connus de Martin. Lalbum présentait un personnage basé sur une série de sketchs du Saturday Night Live dans lesquels Martin et Dan Aykroyd jouaient les Festrunk Brothers; Yortuk et Georgi étaient des playboys potentiels tchécoslovaques. Lalbum se termine par la chanson « King Tut », chantée et écrite par Martin et soutenue par les « Toot Uncommons », membres du Nitty Gritty Dirt Band. Il a ensuite été publié en single, atteignant la 17e place des charts américains en 1978 et se vendant à plus dun million dexemplaires. La chanson est sortie pendant la folie du roi Tut qui accompagnait lexposition itinérante populaire des objets façonnés de la tombe du roi égyptien. Les deux albums ont remporté les Grammys du meilleur enregistrement de comédie en 1977 et 1978, respectivement. Martin a interprété « King Tut » le 22 avril. 1978, programme SNL.

Des décennies plus tard, en 2012, lAV Club a décrit le style unique de Martin et son impact sur le public:

à la fois un artiste accompli et une parodie désinvolte et savante dun artiste accompli. Il était à la fois un populiste fougueux avec une sensation étrange et sans précédent pour les goûts dun public de masse et un intellectuel sournois dont le shtick maladroit déconstruit habilement la comédie stand-up.

Sur ses albums de comédie, le stand-up de Martin est autoréférentiel et parfois auto-moqueur. Il mélange des riffs philosophiques avec des poussées soudaines de « happy feet », du banjo jouant avec des représentations en ballon de concepts comme la maladie vénérienne, et le Jonglage de chaton « controversé » (cest un maître jongleur; les « chatons » étaient des animaux en peluche). Son style est décalé et ironique et se moque parfois des traditions de la comédie stand-up, comme Martin qui ouvre son numéro (extrait de A Wild et Crazy Guy) en disant:

Je pense quil ny a rien de mieux pour une personne de venir faire la même chose encore et encore pendant deux semaines . Cest ce que jaime, donc je vais faire la même chose encore et encore et encore et encore. Je vais faire la même blague encore et encore dans le même spectacle, ce sera comme une nouvelle chose.

Ou: « Bonjour, je suis Steve Martin, et je serai ici dans une minute. » Dans une routine de comédie, utilisée dans Comedy Is Not Joli! Album, Martin a affirmé que son vrai nom était « Gern Blanston ». Le riff a pris une vie propre.Il y a un site Web de Gern Blanston, et pendant un certain temps un groupe de rock a pris le surnom comme son nom.

Le spectacle de Martin a rapidement exigé des stades grandeur nature pour le public quil dessinait. Préoccupé par sa visibilité dans les salles à une telle échelle, Martin a commencé à porter un costume blanc trois pièces distinctif qui est devenu une marque de fabrique pour son numéro.

Martin a arrêté de faire du stand-up comédie en 1981 pour se concentrer sur les films et nest pas revenu pendant trente ans. À propos de cette décision, il déclare:

Mon acte était conceptuel. Une fois le concept énoncé, et tout le monde la compris, cétait fait. … Il sagissait darriver au bout du chemin. Il ny avait aucun moyen de vivre dans ce personnage. Jai dû prendre cette fabuleuse chance de ne pas être rappelé comme ça, exclusivement. Vous savez, je nai pas annoncé cela Jarrêtais. Je viens de marrêter.

En 2016, Martin a fait un rare retour à la comédie, en ouverture pour Jerry Seinfeld. Il a exécuté une routine de dix minutes avant de céder la place à Seinfeld. Plus tard en 2016, il est retourné à la comédie stand-up, organisant une tournée nationale avec Martin Short et les Steep Canyon Rangers, qui a donné une comédie spéciale Netflix 2018, Steve Martin et Martin Short: Une soirée que vous oublierez pour le reste de votre vie.

Carrière dacteurModifier

À la fin des années 1970, Martin avait acquis le genre de suiveurs normalement réservés aux rock stars, avec ses apparitions en tournée se produisant généralement dans des arènes à guichets fermés remplis de dizaines de milliers de fans hurlants. Mais à linsu de son public, le stand-up comédie nétait « quun accident » pour lui; son véritable objectif était de se lancer dans le cinéma.

Martin avait un petit rôle dans le film de 1972 Another Nice Mess. Sa première apparition substantielle au cinéma fut dans un court-métrage intitulé The Absent-Minded Waiter (1977). Le film de sept minutes, mettant également en vedette Buck Henry et Teri Garr, a été écrit et interprété par Martin. Le film a été nominé pour un Oscar du meilleur court-métrage daction en direct. Il a fait sa première apparition importante dans un long métrage dans la comédie musicale Sgt. Pepper « s Lonely Hearts Club Band, où il a chanté les Beatles » « Maxwell » s Silver Hammer « . En 1979, Martin a joué dans le film comique The Jerk, réalisé par Carl Reiner et écrit par Martin, Michael Elias et Carl Gottlieb . Le film a été un énorme succès, rapportant plus de 100 millions de dollars sur un budget denviron 4 millions de dollars.

Stanley Kubrick la rencontré pour discuter de la possibilité que Martin joue dans une version comique de Traumnovelle (Kubrick a changé plus tard son approche du matériau, dont le résultat fut Eyes Wide Shut de 1999). Martin était producteur exécutif pour Domestic Life, une série télévisée aux heures de grande écoute mettant en vedette lami Martin Mull, et une série de fin de soirée appelée Twilight Theatre. Cela a encouragé Martin à sessayer à son premier film sérieux, Pennies from Heaven (1981), basé sur le feuilleton de la BBC de 1978 de Dennis Potter. Il était impatient de jouer dans le film en raison de son désir déviter dêtre classé. Pour se préparer à ce film, Martin a pris des cours de théâtre avec le réalisateur Herbert Ross et a passé des mois à apprendre à claquettes. Le film a été un échec financier; Le commentaire de Martin à lépoque était « Je ne sais pas quoi blâmer, à part » cest moi et pas une comédie « .

Martin était dans trois autres comédies dirigées par Reiner après The Jerk: Dead Men Don « t Wear Plaid en 1982, The Man with Two Brains en 1983 et All of Me en 1984, sa performance la plus acclamée par la critique à ce jour. En 1986, Martin a rejoint ses collègues vétérans de Saturday Night Live Martin Short et Chevy Chase dans ¡Three Amigos !, réalisé par John Landis et écrit par Martin, Lorne Michaels et lauteur-compositeur-interprète Randy Newman. Il était à lorigine intitulé Les Trois Caballeros et Martin devait faire équipe avec Dan Aykroyd et John Belushi. En 1986, Martin était dans la version cinématographique musicale de la pièce à succès de Off-Broadway Little Shop of Horrors (basée sur un célèbre film B), jouant le dentiste sadique Orin Scrivello. Le film était le premier de trois films faisant équipe avec Martin et Rick Moranis. En 1987, Martin rejoint le comédien John Candy dans le film de John Hughes Avions, trains et automobiles. Cette même année, Roxanne, ladaptation cinématographique de Cyrano de Bergerac que Martin a co-écrit, lui a valu un Writers Guild of America Award. Il a également valu à Hollywood et au public de reconnaître quil était plus quun comédien. En 1988, il joue dans le film de Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels, un remake de Bedtime Story, aux côtés de Michael Caine. Toujours en 1988, il est apparu au Mitzi E. Newhouse Theatre du Lincoln Center dans une reprise de Waiting for Godot réalisé par Mike Nichols. Il a joué Vladimir, avec Robin Williams comme Estragon et Bill Irwin comme Lucky.

Martin a joué dans le film Ron Howard Parenthood, avec Rick Moranis en 1989. Il a ensuite fait équipe avec Moranis dans la comédie de la mafia My Blue Ciel (1990). En 1991, Martin a joué et écrit L.A.Story, une comédie romantique, dans laquelle le rôle principal féminin a été joué par son épouse de lépoque, Victoria Tennant. Martin est également apparu dans le Grand Canyon de Lawrence Kasdan, dans lequel il a joué le producteur de films hollywoodiens aux blessures serrées, Davis, qui se remettait dun vol traumatique qui la blessé, ce qui était un rôle plus grave pour lui. Martin a également joué dans un film. remake de la comédie Father of the Bride en 1991 (suivi dune suite en 1995) et dans la comédie Houseitter de 1992, avec Goldie Hawn et Dana Delany. En 1994, il a joué dans A Simple Twist of Fate; une adaptation cinématographique de Silas Marner .

Dans le thriller de 1997 de David Mamet, The Spanish Prisoner, Martin a joué un rôle plus sombre en tant que riche étranger qui sintéresse de façon suspecte au travail dun jeune homme daffaires (Campbell Scott). Il a ensuite joué avec Eddie Murphy dans la comédie Bowfinger de 1999, que Martin a également écrite.

En 1998, Martin invité a joué avec U2 dans le 200e épisode des Simpsons intitulé « Trash of the Titans », fournissant la voix du commissaire à lassainissement Ray Patterson. En 1999, Martin et Hawn ont joué dans un remake de la comédie de Neil Simon de 1970, The Out-of-Towners. En 2003, Martin se classait quatrième sur la liste des stars du box-office, après avoir joué dans Bringing Down The House et Moins cher à la douzaine, qui gagnaient chacun plus de 130 millions de dollars dans les théâtres américains. Cette même année, il a également joué le méchant Mr. Chairman dans le mélange animation / live action, Looney Tunes: Back in Action.

En 2005, Martin a écrit et joué dans Shopgirl, basé sur sa propre nouvelle ( 2000), et a joué dans Moins cher à la douzaine 2. En 2006, il a joué dans le box-office hit The Pink Panther, comme linspecteur maladroit Clouseau. Il a repris le rôle en 2009 « La panthère rose 2. Une fois combinés, les deux films ont rapporté plus de 230 millions de dollars au box-office. Dans Baby Mama (2008), Martin a joué le fondateur dune entreprise daliments naturels, et dans It » s Compliqué (2009), il a joué face à Meryl Streep et Alec Baldwin. En 2009, un article de The Guardian classait Martin comme lun des meilleurs acteurs à ne jamais recevoir de nomination aux Oscars. En 2011, il est apparu avec Jack Black, Owen Wilson et JoBeth Williams dans la comédie ornithologique The Big Year. Après une interruption de trois ans, Martin est revenu en 2015 lorsquil a interprété un rôle dans le film danimation Home. En 2016, il a joué un rôle de soutien dans le drame de guerre Long Halftime Walk de Billy Lynn.

Martin sera la prochaine vedette et producteur exécutif Only Murders in the Building, une série comique de Hulu aux côtés de Martin Short et Selena Gomez , quil a créé aux côtés de John Hoffman.

WritingEdit

En 1993, Martin a écrit sa première pièce de théâtre, Picasso au Lapin Agile. La première lecture de la pièce a eu lieu à Beverly Hills, Californie, au La maison de Steve Martin, avec Tom Hanks lisant le rôle de Pablo Picasso et Chris Sarandon lisant le rôle dAlbert Einstein. Par la suite, la pièce a été ouverte à la Steppenwolf Theatre Company à Chicago, et a été jouée doctobre 1993 à mai 1994, puis sest déroulée avec succès à Los Angeles, à New York et dans plusieurs autres villes américaines. En 2009, le conseil scolaire de La Grande, dans lOregon, a refusé dautoriser la représentation de la pièce après que plusieurs parents se sont plaints du contenu. Dans une lettre ouverte du journal local Observer, Martin a écrit:

Jai entendu dire que certains dans votre communauté ont qualifié la pièce de « personnes buvant dans les bars et traiter les femmes comme des objets sexuels.  » Avec mes excuses à William Shakespeare, cest comme appeler Hamlet une pièce de théâtre sur un château Je vais financer une production à but non lucratif sur le campus hors lycée afin que les individus, en dehors de la juridiction de la commission scolaire mais dans les garanties de la liberté dexpression fournies par la Constitution des États-Unis peuvent déterminer sils verront ou non la pièce.

Tout au long des années 1990, Martin a écrit diverses pièces pour The New Yorker . En 2002, il a adapté la pièce de Carl Sternheim The Underpants, qui a couru Off Broadway à Classic Stage Company, et en 2008 a co-écrit et produit Traitor, avec Don Cheadle. Il a également écrit les romans Shopgirl (2000) et The Pleasure of My Company (2003), tous deux plus ironiques que bruyants. Histoire dune femme de 28 ans derrière le comptoir à gants du grand magasin Saks Fifth Avenue à Beverly Hills, Shopgirl est devenu un film avec Martin et Claire Danes. Le film a été présenté en première au Festival international du film de Toronto en septembre 2005 et a été présenté au Festival international du film de Chicago et au Festival du film dAustin avant de sortir en série limitée aux États-Unis. En 2007, il a publié un mémoire, Born Standing Up, que le magazine Time a nommé comme lun des 10 meilleurs livres de non-fiction de 2007, le classant au 6e rang et le louant comme «un mémoire drôle, émouvant et étonnamment franc». En 2010, il publie le roman Un objet de beauté.

La pièce de Martin, Meteor Shower, a été inaugurée au Old Globe Theatre de San Diego en août 2016, puis au Long Wharf Theatre du Connecticut plus tard la même année. La pièce a débuté à Broadway au Booth Theatre le 29 novembre 2017. Le casting comprend Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos et Keegan-Michael Key, sous la direction de Jerry Zaks.

Martin a dabord été impliqué dans lécriture du film Disney Magic Camp, qui était sorti en 2020.

À partir de 2019, Martin a collaboré avec le dessinateur Harry Bliss en tant quécrivain pour la bande dessinée à panneau unique Bliss. Ensemble, ils ont publié la collection de dessins animés A Wealth of Pigeons.

HostingEdit

Martin a accueilli les Oscars en solo en 2001 et 2003, et avec Alec Baldwin en 2010. En 2005, Martin a co-organisé Disneyland: Les 50 premières années magiques, marquant lanniversaire du parc . Disney a continué à diriger lémission jusquen mars 2009, qui joue maintenant dans le hall de Great Moments avec M. Lincoln.

Fan de Monty Python, en 1989, Martin a animé lémission spéciale, Parrot Sketch Not Included – 20 ans de Monty Python.

MusicEdit

Martin a pris le banjo pour la première fois quand il avait environ 17 ans. Martin a déclaré dans plusieurs interviews et dans ses mémoires, Born Standing Up, quil avait lhabitude de prendre des disques bluegrass 33 tours et de les ralentir à 16 tours et de régler son banjo, de sorte que les notes sonnent de la même manière. Martin a pu sélectionner chaque note et perfectionner son jeu.

Martin a appris à jouer du banjo avec laide de John McEuen, qui a ensuite rejoint le Nitty Gritty Dirt Band. Le frère de McEuen a ensuite dirigé Martin ainsi que le Nitty Gritty Dirt Band. Martin a fait son ouverture de routine stand-up pour le groupe au début des années 1970. Il a fait jouer le groupe sur sa chanson à succès « King Tut », crédité comme  » The Toot Uncommons « (comme à Toutankhamon).

Le banjo était un incontournable de la carrière de stand-up de Martin dans les années 1970, et il se moquait périodiquement de son amour pour linstrument. Sur la comédie nest pas jolie! album, il a inclus un jam tout instrumental, intitulé « Drop Thumb Medley », et a joué la piste lors de sa tournée de concerts en 1979. Son dernier album de comédie, The Steve Martin Brothers (1981), présentait une face du matériel de stand-up typique de Martin, avec lautre face des performances live de Steve jouant du banjo avec un groupe de bluegrass.

In 2001, il a joué du banjo sur le remake dEarl Scruggs de « Foggy Mountain Breakdown ». Lenregistrement a remporté la catégorie Meilleure performance instrumentale country aux Grammy Awards de 2002. En 2008, Martin sest produit avec le groupe, In the Minds of the Living, lors dun concert à Myrtle Beach, Caroline du Sud.

En 2009, Martin a sorti son premier album entièrement musical, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo avec des apparitions de stars telles que Dolly Parton. Lalbum a remporté le Grammy Award du meilleur album Bluegrass en 2010. John McEuen, membre du Nitty Gritty Dirt Band, a produit lalbum.

Martin a fait sa première apparition sur The Grand Ole Opry le 30 mai 2009. Lors de la huitième finale dAmerican Idol, il sest produit aux côtés de Michael Sarver et Megan Joy dans la chanson « Pretty Flowers ». En juin, Martin a joué au banjo avec les Steep Canyon Rangers sur A Prairie Home Companion et a commencé une tournée américaine de deux mois avec les Rangers en septembre, y compris des apparitions au festival Hardly Strictly Bluegrass, Carnegie Hall et Benaroya Hall à Seattle. En novembre, ils ont joué au Royal Festival Hall de Londres avec le soutien de Mary Black. En 2010, Steve Martin et les Steep Canyon Rangers sont apparus au New Orleans Jazzfest, au Merlefest Bluegrass Festival à Wilkesboro, en Caroline du Nord, au Bonnaroo Music Festival, au ROMP Bluegrass Festival à Owensboro, Kentucky, à la série de concerts Red Butte Garden et sur la BBC « s Later … avec Jools Holland. Martin a interprété » Jubilation Day « avec les Steep Canyon Rangers sur The Colbert Report le 21 mars 2011, sur Conan le 3 mai 2011 et sur The One Show de la BBC sur 6 juillet 2011. Martin a interprété une chanson quil a écrite intitulée « Me and Paul Revere » en plus de deux autres chansons sur la pelouse du Capitole à Washington, DC, lors de la « Capitol Fourth Celebration » le 4 juillet 2011. In 2011, Martin a également raconté et est apparu dans le documentaire PBS «Give me the Banjo» retraçant lhistoire du banjo en Amérique.

Love Has Come for You, un album de collaboration avec Edie Brickell, est sorti en avril 2013. Les deux ont fait des apparitions musicales dans des talk-shows, tels que The View et Late Show avec David Letterman, pour promouvoir lalbum, la chanson titre remporte le Grammy Award de la meilleure chanson américaine Roots. À partir de mai 2013, il entame une tournée avec les Steep Canyon Rangers et Edie Brickell à travers les États-Unis.En 2015, Brickell et Martin ont publié So Familiar comme deuxième volet de leur partenariat. Inspiré par Love has Come for You, Martin et Brickell ont collaboré à sa première comédie musicale, Bright Star. Il se déroule dans les Blue Ridge Mountains de Caroline du Nord en 1945-1946, avec des flashbacks jusquen 1923. La comédie musicale a fait ses débuts à Broadway le 24 mars 2016.

En 2017, Martin et Brickell sont apparus dans le prix multiple -le documentaire primé The American Epic Sessions réalisé par Bernard MacMahon. En enregistrant en direct sur disque sur le premier système denregistrement sonore électrique des années 1920, ils ont interprété une version de « The Coo Coo Bird », une chanson traditionnelle que Martin a apprise du groupe de musique folk des années 1960 The Holy Modal Rounders. La chanson figurait sur la bande originale du film, Music from The American Epic Sessions, sorti le 9 juin 2017.

En 2010, Martin a créé le prix Steve Martin dexcellence en banjo et bluegrass, un prix établi pour récompenser art et apporter une plus grande visibilité aux artistes de bluegrass. Le prix comprend un prix en espèces de 50 000 $ US, une sculpture en bronze créée par lartiste Eric Fischl et une chance de se produire avec Martin sur Late Show avec David Letterman. Les récipiendaires sont Noam Pikelny du groupe Punch Brothers (2010), Sammy Shelor de Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens ( 2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) et Victor Furtado (2019).