Poterie grecque ancienne

Les peintres travaillaient souvent dans des ateliers collectifs, généralement sous la supervision dun « maître » potier (ce qui suggère que la forme était en fait plus importante que la décoration pour les Grecs). Bien que les artistes soient libres de tout contrôle politique centralisé ou de restrictions, ils étaient sans aucun doute motivés par la demande du marché pour des styles, des sujets et des modes particuliers. De nombreux potiers et artistes étaient prolifiques dans leur production et dans certains cas, plus de 200 vases peuvent être attribués à un seul artiste La majorité des potiers nauraient pas été payés plus que nimporte quel autre ouvrier manuel et un bon vase ne coûtait probablement quune journée de salaire. Certes, quelques artistes auraient été très demandés et leurs produits ont été vendus non seulement localement, mais aussi partout dans la Méditerranée. Les potiers eux-mêmes ont parfois déménagé dans dautres villes, en particulier dans des colonies, emportant souvent avec eux leur style régional. Il y avait aussi une certaine rivalité entre les artistes comme lindique un commentaire signé sur un vase, « mieux que ce quEuphronias naurait jamais pu faire ».

Formes

Bien que la poterie grecque nous offre une large gamme de formes allant des tasses aux assiettes en passant par les amphores massives, la plupart des formes sont restées relativement constantes au fil des siècles. Ceci est principalement dû au fait que les potiers grecs produisaient des articles à usage pratique – contenant du vin, de leau, de lhuile et des parfums – et autrefois la forme pratique optimale avait évolué, il a été copié et maintenu. Cependant, malgré cette restriction de forme, les potiers et peintres grecs pouvaient exprimer leur polyvalence dans la décoration du vase.

Les formes les plus courantes de poterie étaient les amphores pour stocker le vin, les grands cratères pour mélanger le vin avec de leau, les cruches ( oinochoai) pour verser du vin, des kylix ou des tasses à pied avec poignées horizontales pour boire (particulièrement pratique si vous soulevez une tasse de le sol en position allongée sur une chaise longue au dîner), une hydre à trois poignées pour retenir leau, des skyphoi ou des bols profonds et des pots de lekythoi pour contenir des huiles et des parfums. Précisément parce que ces objets étaient destinés à un usage pratique, les poignées (lorsquelles sont présentes) sont généralement des affaires robustes, mais le potier, en utilisant des formes soigneusement étudiées, a souvent réussi à mélanger ces ajouts dans lharmonie globale du récipient et a été aidé dans cette entreprise avec subtilité ajouts décoratifs par le peintre.

Styles décoratifs: poterie proto-géométrique

La poterie grecque, en particulier en termes de décoration, a évolué au fil des siècles et peut être classée en quatre grands groupes:

• Poterie proto-géométrique
• Poterie géométrique
• Poterie à figures noires
• Poterie à figures rouges

Ces groupes ou styles, cependant, ne sont pas passés brusquement de lun à lautre, mais sont plutôt dans certains cas contemporains pendant des décennies. En outre, certaines cités-états et régions ont mis du temps à adopter de nouveaux styles ou ont simplement préféré la décoration de style «ancien» longtemps après avoir cessé de produire ailleurs. De plus, certaines villes et régions étaient systématiquement un peu excentriques dans leur décoration (notamment Laconie-Sparte, Chypre, Crète et Béotie) et préféraient suivre leur propre chemin artistique plutôt que dimiter les styles des centres les plus dominants tels quAthènes et Corinthe.

Le premier style de poterie grecque distinctif est apparu vers 1000 avant notre ère ou peut-être même plus tôt. Rappelant la technique des civilisations grecques antérieures de la Crète minoenne et du continent mycénien, la décoration de la poterie grecque ancienne employait des formes simples, utilisées avec parcimonie. La poterie proto-géométrique, cependant, diffère de la forme minoenne et mycénienne. Le centre de gravité du vase est déplacé vers le bas (créant un vaisseau plus stable) avec les pieds et le cou plus articulés.

Les motifs proto-géométriques les plus populaires étaient des cercles peints avec précision (peints avec plusieurs pinceaux fixés à une boussole), des demi-cercles et des lignes horizontales en noir et avec de grandes zones du vase peintes uniquement en noir. Un nouveau motif sur la base des récipients était les points triangulaires verticaux qui dureraient des siècles et deviendraient une caractéristique de base de la conception de poterie à figures noires plus tard.

Poterie géométrique

À partir denviron 900 avant notre ère, le style géométrique complet est apparu et a favorisé lespace rectangulaire sur le corps principal du vase entre les poignées.Des motifs linéaires audacieux (peut-être influencés par les styles contemporains de vannerie et de tissage) sont apparus dans cet espace avec une décoration en ligne verticale de chaque côté. Cest à cette période que le design Maeander est apparu pour la première fois (peut-être inspiré par la pratique denrouler les feuilles autour des bords des bols en métal), destiné à devenir à jamais associé à la Grèce et toujours aussi fort sur tout, des assiettes aux serviettes de plage, même aujourdhui. La partie inférieure des récipients géométriques était souvent peinte en noir et séparée du reste du vase par des lignes horizontales. Une forme de style géométrique intéressante est apparue, à savoir la boîte circulaire avec un couvercle plat, au-dessus de laquelle un à quatre chevaux faisaient office de poignée.

À partir du 8ème siècle avant notre ère, la décoration de poterie géométrique a commencé à inclure des figures humaines stylisées, des oiseaux et des animaux avec presque toute la surface du vase couverte de lignes audacieuses et de formes peintes en marron et noir. Vers la fin de la période au 7ème siècle avant notre ère, le style soi-disant orientalisant est devenu populaire à Corinthe. Avec ses relations commerciales orientales, la ville sest appropriée les plantes stylisées (par exemple le lotus, le palmier et larbre de vie), les frises danimaux (par exemple les lions) et les lignes courbes de poterie égyptienne et assyrienne pour produire sa propre version grecque unique. Le reste de la Grèce orientale a emboîté le pas, préférant souvent le rouge sur fond blanc. Athènes a également suivi la nouvelle tendance et sest généralisée avec, par exemple, les Cyclades produisant également de la poterie dans ce nouveau style plus libre, souvent sur de très grands vases et avec une décoration plus spacieuse.

À la fin du 7e siècle avant notre ère, la poterie proto-corinthienne a atteint de nouveaux sommets en matière de technique et de qualité, produisant la plus belle poterie jamais vue, dans la cuisson, la forme et la décoration. Les figures stylisées noires devenaient de plus en plus gravées avec précision et recevaient toujours plus de détails, de grâce et de vigueur. Le célèbre style de poterie à figures noires est né.

Figure noire Poterie

Bien que dabord produite à Corinthe, puis avec de beaux exemples fabriqués en Laconie et dans le sud de lItalie (par des colons eubéens), ce seraient les potiers et les peintres dAttique qui excelleraient par-dessus tous les autres dans la figure noire style, et ils continueront à dominer le marché grec pendant les 150 prochaines années. Toutes les figurines nont pas été peintes en noir car certaines conventions de couleurs ont été adoptées, telles que le blanc pour la chair féminine et le rouge violet pour les vêtements et les accessoires. Un plus grand intérêt pour les détails fins tels que les muscles et les cheveux, qui ont été ajoutés aux personnages à laide dun instrument pointu, est caractéristique du style. Cependant, ce sont les postures des personnages qui marquent également la poterie à figures noires comme lapogée de la peinture de vase grecque. Les plus belles figures reçoivent grâce et équilibre et sont souvent illustrées dans les moments précédant le mouvement réel ou au repos après leffort.

Le célèbre vase dExekias, avec Ajax et Achille jouant à un jeu de société pendant la guerre de Troie, est un excellent exemple de la dignité et de lénergie que la peinture à figures noires pourrait apporter. De plus, les vases à figures noires racontaient souvent, pour la première fois, un récit. Lexemple le plus célèbre est peut-être le vase François, un grand cratère à volute fabriqué par Ergotimos et peint par Kleitas (570-565 avant notre ère) qui mesure 66 cm de haut (26 pouces) et est couvert de 270 figures humaines et animales représentant une gamme étonnante de scènes et personnages de la mythologie grecque. Les autres récipients typiques du style à figures noires sont les amphores, les lekythoï, les kylix, les tasses simples, les pyxides (petites boîtes à couvercle) et les bols.

Poterie à figures rouges

La figure noire La technique a été remplacée par la technique des figures rouges (figures rouges créées en peignant leur contour avec un arrière-plan noir) vers 530 avant notre ère, qui durerait environ 130 ans. Les deux styles ont été parallèles pendant un certain temps et il existe même des exemples «bilingues» de vases avec les deux styles, mais la figure rouge, avec son avantage du pinceau sur le plus grave, pourrait tenter de représenter de manière plus réaliste la figure humaine et elle est finalement devenue le style préféré de la décoration de la poterie grecque. Peut-être influencé par les techniques contemporaines de peinture murale, détails anatomiques, expressions faciales diverses, plus de détails dans les vêtements (en particulier des plis, suivant la nouvelle mode de la robe chiton plus légère qui a également fasciné les sculpteurs contemporains), plus de tentatives de représentation de la perspective, le chevauchement des figures , et la représentation de la vie quotidienne telle que léducation et les scènes sportives sont toutes caractéristiques de ce style.

Les formes des vaisseaux à figures rouges sont généralement celles des vaisseaux à figures noires style. Une exception est le kylix qui devient moins profond et avec un pied plus court, devenant presque une troisième poignée. De plus, le récit peint est à lire en tournant la coupe dans la main. Dautres modifications mineures sont lhydre, qui devient un peu plus complète et lamphore du cou plus mince. Les Lekythoï de cette période avaient généralement un fond blanc comme le faisaient (plus rarement) les tasses et les boîtes.

Nouveaux médias

Au quatrième siècle avant notre ère, peut-être en essayant de copier les innovations en perspective de fresque contemporaine, le style à figures rouges révélerait ses limites et les vases dégénéreraient en scènes surchargées avec détranges perspectives flottantes. De manière significative, la peinture de poterie ne serait plus intrinsèquement liée à la forme quelle décorait et cesserait ainsi dexister en tant que forme dart à part entière. Par conséquent, lattention et lexcellence artistiques se détourneraient des confinements de la poterie vers dautres médias plus ouverts comme la peinture murale.

Conclusion

En conclusion, alors, nous pouvons dire que non Seule la poterie grecque nous a donné certaines des formes et des dessins les plus distinctifs, les plus influents et les plus beaux de lantiquité, mais elle nous a également donné une fenêtre sur la vie, les pratiques et les croyances dun peuple disparu depuis longtemps et dont nous navons très souvent pas dossier écrit contemporain. Ces objets du quotidien, contrairement à ces autres survivants archéologiques de la littérature, de la sculpture et de larchitecture, nous permettent de nous sentir un peu plus près des gens ordinaires du monde antique, ceux qui ne pouvaient pas se permettre des beaux-arts ou des bijoux précieux mais qui pouvaient se livrer à posséder un objet tel quun vase grec.