Musée dart Nelson-Atkins

Le musée a été construit le le terrain dOak Hall, la maison de léditeur de Kansas City Star William Rockhill Nelson (1841-1915). Lorsquil mourut en 1915, son testament prévoyait quà la mort de sa femme et de sa fille, le produit de lensemble de son domaine irait à lachat dœuvres dart pour le plaisir du public. Ce legs a été complété par des fonds supplémentaires provenant des successions de la fille, gendre et avocat de Nelson.

En 1911, lancienne institutrice Mary McAfee Atkins (1836-1911), veuve du spéculateur immobilier James Burris Atkins, a légué 300 000 dollars pour créer un musée dart. Grâce à une saine gestion du domaine, ce montant est passé à 700 000 dollars en 1927. Les plans originaux prévoyaient la création de deux musées dart sur la base des legs distincts (le musée Atkins devant être situé à Penn Valley Park). Cependant, les administrateurs des deux domaines ont décidé de combiner les deux legs avec des legs plus modestes dautres personnes pour en faire une seule grande institution artistique.

Le bâtiment a été conçu par déminents architectes de Kansas City, Wight et Wight, qui a également conçu les approches du Liberty Memorial et du manoir du gouverneur du Kansas, Cedar Crest. Le sol a été brisé en juillet 1930 et le musée a ouvert ses portes le 11 décembre 1933. Le style darchitecture classique des Beaux-Arts du bâtiment a été calqué sur le Cleveland Museum of Art Thomas Wight, le frère qui a réalisé la plupart des travaux de conception du bâtiment, a déclaré :

Nous construisons le musée sur des principes classiques car ils ont été prouvés par les siècles. Un principe typiquement américain approprié pour un tel bâtiment peut être développé, mais, jusquici, tout ce genre de choses est expérimental. On ne fait pas dexpérimentation avec deux millions et demi de dollars.

Quand loriginal bâtiment ouvert, son coût final était de 2,75 millions de dollars (environ 54 millions de dollars en 2018). Les dimensions de la structure de six étages étaient de 390 pieds (120 m) de long sur 175 pieds (53 m) de large, ce qui la rend plus grande que le Cleveland Museum of Art.

Le musée, qui était localement appelé comme la Nelson Art Gallery ou simplement la Nelson Gallery, était en fait deux musées jusquen 1983, date à laquelle il a été officiellement nommé le Nelson-Atkins Museum of Art. Auparavant, laile est sappelait Atkins Museum of Fine Arts, tandis que laile ouest et le hall étaient appelés William Rockhill Nelson Gallery of Art.

À lextérieur du bâtiment, Charles Keck créa 23 panneaux de calcaire représentant le marche de la civilisation dest en ouest, y compris les trains de wagons se dirigeant vers louest de Westport Landing. Les grilles des portes présentent des motifs de feuilles de chêne à la mémoire de Oak Hall. La façade sud du musée est une structure emblématique de Kansas City qui domine une série de terrasses sur Brush Creek.

À peu près au même moment que la construction du musée, Howard Vanderslice a fait don de 8 acres (32000 m2 ) à louest du musée, de lautre côté de Oak Street, pour le Kansas City Art Institute, qui a déménagé du bâtiment Deardorf au 11e et des rues principales du centre-ville de Kansas City.

En tant que William Nelson, le principal contributeur, donné de largent plutôt quune collection dart personnelle, les conservateurs ont pu assembler une collection à partir de rien. Au plus fort de la Grande Dépression, le marché de lart mondial était inondé de pièces à vendre, mais il y avait très peu dacheteurs. En tant que tels, les acheteurs du musée ont trouvé un vaste marché qui leur était ouvert. Les acquisitions se sont rapidement développées et en peu de temps, le Nelson-Atkins possédait lune des plus grandes collections dart du pays.

Lune des les composants originaux du bâtiment étaient une reconstitution de la pièce lambrissée de chêne de Nelson de Oak Hall (et homonyme du domaine). La pièce contenait le fauteuil et les bibliothèques en peluche rouge de Nelson. La pièce a été démantelée en 1988 pour faire place à un studio de photographie.

Un tiers du bâtiment aux premier et deuxième étages de laile ouest ont été laissés inachevés lorsque le bâtiment a été ouvert pour permettre une expansion future. Une partie a été achevée en 1941 pour abriter la peinture chinoise et le reste du bâtiment a été achevé après la Seconde Guerre mondiale. En 1993, Michael Churchman a écrit une histoire du musée dart Nelson-Atkins , Grands idéaux et aspirations.

DirectorsEdit

Paul Gardner, 1933-1953Edit

Le musée avait quatre directeurs avant la nomination de Julián Zugazagoitia en 2010; le premier était Paul Gardner (1894-1972). Originaire du Massachusetts, Gardner est diplômé du MIT en 1917 avec un diplôme en architecture. Il a servi avec distinction pendant la Première Guerre mondiale, après quoi il a voyagé en Europe et en Afrique du Nord pendant un an. Vers 1919, il devint danseur avec la compagnie de ballet dAnna Pavlova sous le nom de « Paul Tchernikoff ».Gardner retourna finalement aux études supérieures, obtenant une maîtrise en histoire européenne de lUniversité George Washington en 1928, puis sinscrivant au programme de doctorat en histoire de lart à Harvard. En mars 1932, les prudents administrateurs de la Nelson Art Gallery hésitaient à nommer un directeur à part entière, a nommé létudiant diplômé comme leur assistant à titre dessai. Gardner a pris le nouveau poste à la fois et a donc été nommé par les fiduciaires comme directeur dix-huit mois plus tard, le 1er septembre 1933. Il servirait pour les vingt prochaines années.

Ethylene Jackson, 1942-1945Modifier

Ethylene Jackson (1907-1993), secrétaire exécutif de Paul Gardner depuis 1933, est devenu directeur par intérim en novembre 1942 lorsque Gardner a été commandé un major dans larmée des États-Unis. Outre son rôle de secrétaire exécutive du directeur, Jackson avait été conservatrice de la collection darts décoratifs. Paul Gardner a été Monuments Man en Europe, retournant au Nelson en décembre 1945. Ethylene Jackson a quitté Kansas City pour New York lannée suivante après avoir épousé le marchand dart Germain Seligman.

Laurence Sickman, 1953-1977Modifier

À la retraite de Paul Gardner le 1er mai 1953, Laurence Sickman (1907-1988) est devenue la deuxième directrice de la galerie. Il était associé à la Galerie depuis 1931.

Laurence Sickman, originaire de Denver, Colorado, sétait intéressée à lart japonais et chinois en tant quélève du secondaire. Après deux ans à lUniversité du Colorado, il a été transféré à Harvard, où il a étudié avec Langdon Warner. Il a également appris couramment le chinois. Après avoir obtenu un B.A. en 1930, Sickman sest rendu en Chine grâce à une bourse détudes Harvard-Yenching. Là, il a renoué avec Warner, qui était alors en Chine, en mission dacheter des œuvres dart pour les administrateurs du musée. Warner a recommandé aux administrateurs que le jeune étudiant diplômé assume la responsabilité de négocier les achats dart pour la galerie, alors que Warner déménageait au Japon. La perspicacité de Sickman en tant que collectionneur lui a valu le respect des administrateurs, qui lui ont envoyé des milliers de dollars pour acheter des œuvres dart. Puisquil était boursier, son expertise na coûté rien aux administrateurs. Il a fait le voyage de 6 000 milles jusquau Kansas Ville en décembre 1933 pour louverture de la galerie, puis retourna en Chine. De retour aux États-Unis, il fut nommé conservateur de lart oriental de la galerie en 1935. En 1941, les achats dart chinois par Sickman avaient donné la Nelson Gallery, lune des meilleures collections asiatiques aux États-Unis.

Sickman, comme Paul Gardner, a été nommé officier dans larmée des États-Unis en tant que membre des Monuments Men, servant de 1942 à 1945 en Angleterre, en Inde et en Chine. En son absence, sa très compétente assistante, Mlle Lindsay Hughes, a été nommée conservatrice par intérim. Sickman a repris ses fonctions de conservateur après la guerre; huit ans plus tard, il a été nommé directeur. Parmi les nombreux succès de son tenure, le plus important était lexhi majeur bition «Découvertes archéologiques de la République populaire de Chine», qui sest déroulée du 20 avril au 8 juin 1975 et a attiré environ 280 000 visiteurs. Lexposition de 385 pièces était le résultat de la détente entre les États-Unis et la Chine communiste que le voyage de Richard Nixon dans ce pays en 1972 avait commencé. Ce fut un coup dÉtat professionnel et personnel pour Sickman: sa réputation dérudit et la collection quil avait construit à la Nelson Gallery a fait de Kansas City lune des quatre villes que lexposition allait visiter, après Paris, Toronto et Washington, DC Laurence Sickman a pris sa retraite le 31 janvier 1977 et a été nommée directrice émérite et conseillère des fiduciaires.

Ted Coe, 1977-1982Modifier

À la retraite de Laurence Sickman, Ralph Tracy « Ted » Coe (1929-2010) est devenu le troisième directeur de la galerie. Coe était originaire de Cleveland, où son père, un fabricant dacier, était un collectionneur dart. Titulaire dun baccalauréat en histoire de lart de lOberlin College et dune maîtrise en architecture de Yale, il avait travaillé au Victoria and Albert Museum de Londres et à la National Gallery de Washington, DC avant de rejoindre la Nelson Gallery à 1959 comme conservateur de la peinture et de la sculpture. En tant que conservateur, Coe a organisé plusieurs grandes expositions spéciales très fréquentées. La plus influente était « Sacred Circles », une exposition de 900 objets dart amérindiens. Organisée pour commémorer le bicentenaire américain, lexposition a ouvert ses portes à la Hayward Gallery de Londres, en Angleterre, doctobre 1976 à janvier 1977. Un soutien financier a été rapidement organisé. à Kansas City pour faire de la Nelson Gallery le seul lieu américain. « Sacred Circles » a été la deuxième exposition la plus populaire après lexposition chinoise de 1975, qui sest déroulée du 16 avril au 19 juin 1977 et a attiré plus de 245 000 visiteurs. Ted Coe a demandé un congé sabbatique de ses fonctions de directeur en mars 1982 et a démissionné à la fin de juin, après avoir travaillé au Nelson pendant 23 ans, dont 4 ans et demi comme directeur.

Marc Wilson, 1982-2010Modifier

Ted Coe a été remplacé par Marc Wilson, qui a servi de 1982 à 2010.

Bloch Building AdditionEdit

En 1993, le musée a commencé à envisager les premiers plans dagrandissement depuis lachèvement des zones inachevées dans les années 1940. Les plans prévoyaient une augmentation de 55% de lespace et ont été finalisés en 1999.

Larchitecte Steven Holl a remporté un concours international en 1999 pour la conception de lajout. Le concept de Holl, conçu et réalisé avec Chris McVoy, partenaire de conception, consistait à construire cinq pavillons de verre à lest du bâtiment dorigine quils appellent lentilles. Les lentilles surmontent un bâtiment souterrain de 165 000 pieds carrés (15 300 m2) connu sous le nom de Bâtiment Bloch. Il porte le nom de H & cofondateur de R Block, Henry W. Bloch. Le bâtiment Bloch abrite également les galeries contemporaines, africaines, de photographie et dexpositions spéciales du musée. un nouveau café, la Spencer Art Reference Library du musée et le Isamu Noguchi Sculpture Court. Cet ajout a coûté environ 95 millions de dollars et a ouvert ses portes le 9 juin 2007. Il faisait partie des 200 millions de dollars de rénovation du musée qui comprenait le Ford Learning Center qui abrite des cours, des ateliers et des ressources pour les étudiants et les enseignants. Il a ouvert ses portes à lautomne 2005.

Lors du concours de conception de lajout, tous les participants, à lexception de Holl, ont proposé de créer un ajout moderne dans le nord côté du musée qui aurait drastica Lly a modifié ou obscurci la façade nord qui servait dentrée principale au musée. Holl et McVoy ont plutôt proposé de placer lajout sur le côté est perpendiculaire au bâtiment principal. Leur objectif était dengager le jardin de sculptures emblématique du musée pour fusionner lexpérience de lart, de larchitecture et du paysage. Leurs lentilles tombent maintenant en cascade le long du périmètre est du terrain.

Pendant la construction, le plan de Holl sest rencontré avec une controverse considérable. Il a été décrit comme «grotesque, une boîte en métal». Cependant, les critiques de la nouvelle structure une fois achevée ont généralement été élogieuses:

Le critique darchitecture du New York Times, Nicolai Ouroussoff, donne cette description:

Pour le monde de lart, lajout, connu sous le nom de bâtiment Bloch, devrait réaffirmer que lart et larchitecture peuvent coexister avec bonheur. Le reste dentre nous peut se réconforter du fait que les travaux publics de notre époque peuvent égaler ou dépasser le grand réalisations des générations passées …

Le résultat est un bâtiment qui ne remet pas en question le passé au point de suggérer une autre vision du monde en constante évolution. Vue de la place nord, lentrée principale de laddition se reporte doucement à lancien bâtiment, la forme cristalline suggérant un écho fantomatique de laustère façade en pierre. De là, le regard est attiré par les blocs translucides distincts mais interconnectés, qui sont en partie enterré dans le paysage …

Cest une approche qui devrait être étudiée par quiconque se propose de concevoir un musée à partir de maintenant.

Le musée est allé à lencontre de la pensée traditionnelle des conservateurs en permettant à la lumière naturelle des lentilles dilluminer ses œuvres dart. La plupart des objets exposés dans lajout sont souterrains avec les pavillons de verre de 27 à 34 pieds (10 m) au-dessus deux. Les responsables affirment que les progrès de la technologie du verre leur ont permis de bloquer la plupart des rayons ultraviolets nocifs qui pourraient endommager les œuvres exposées.

Les planches de verre personnalisées ont été fabriquées par Glasfabrik Lamberts et importées par Bendheim Wall Systems.

Lentrée au musée est gratuite tous les jours et les visiteurs peuvent utiliser lune des sept entrées pour accéder au bâtiment. Le bureau principal des visiteurs se trouve dans le bâtiment Bloch. Sur le côté nord du musée, une piscine réfléchissante occupe maintenant une partie de la JC Nichols Plaza sur la façade nord et contient 34 oculi pour fournir de la lumière naturelle dans le parking en dessous. Le le casting du Penseur qui occupait cet espace avant les rénovations a été déplacé au sud du musée.

En 2013, la combinaison de Steven Holl Architects et de BNIM a été choisie pour construire un ajout de 100 millions de dollars au John F. Kennedy Center for the Performing Arts qui sinspirera quelque peu de laddition Bloch.

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