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À la Renaissance, les artistes italiens ont trouvé linspiration dans les formes idéales et les compositions harmonieuses de lantiquité classique. Si cette réinterprétation des modèles anciens est notoirement évidente dans les œuvres dartistes de la Haute Renaissance comme Michel-Ange et Léonard de Vinci, elle sest également manifestée par le maniérisme, un style qui a émergé vers la fin du mouvement.
Les artistes maniéristes ont poussé les principes établis pendant la Renaissance à de nouveaux extrêmes, aboutissant à une esthétique qui a mis une touche stylisée au classicisme. Ici, nous examinons ce style moins connu, explorons son histoire et présentons les caractéristiques qui le définissent.
Quest-ce que le maniérisme?
Le maniérisme est un style qui a émergé en 1530 et dura jusquà la fin du siècle. Il est nommé daprès maniera, un terme italien pour «style» ou «manière», et fait référence à une approche stylisée et exagérée de la peinture et de la sculpture.
Joachim Wtewael, « Persus and Andromeda », 1611 (Photo via Wikimedia Commons Public Domain)
Aussi connu sous le nom de Renaissance tardive, le maniérisme est considéré comme un pont entre la Haute Renaissance et la période baroque, qui a adopté lesthétique ornée du sous-ensemble et la adapté comme extravagance.
Histoire
À la fin du XVe siècle, les artistes de Florence a commencé à renoncer à liconographie éthérée des âges sombres au profit du classicisme. Cette approche esthétique a duré jusquau 17ème siècle et a abouti à trois sous-ensembles: la Première Renaissance, la Haute Renaissance et la Renaissance tardive.
Au cours de la Première Renaissance, les artistes ont commencé à chercher lantiquité pour linspiration. Ce nouvel intérêt éclairerait alors la Haute Renaissance, un genre caractérisé par des figures naturalistes et une utilisation mathématiquement précise de la perspective. La Haute Renaissance a duré de 1490 jusquaux années 1530, lorsque la Renaissance tardive, ou le maniérisme, a émergé.
Alors que les artistes maniéristes sintéressaient au perfectionnisme dépeint par les artistes de la Haute Renaissance, ils ne cherchaient pas à le reproduire. Au lieu de cela, ils ont exagéré les principes de la Renaissance, aboutissant à un travail qui favorise lauto-expressionnisme plutôt que la poursuite de lidéalisme. «Plutôt que dadopter les idéaux harmonieux associés à Raphaël et Michel-Ange», explique la Tate, «est allé plus loin en créant des compositions hautement artificielles qui ont montré leurs techniques et leurs compétences en manipulant des éléments de composition pour créer un sentiment délégance sophistiquée.»
Caractéristiques
Figures exagérées
Un des principaux moyens par lesquels les artistes maniéristes ont poussé les techniques de la Haute Renaissance « un peu plus loin » est lexagération. Pionnier par Parmigianino, un artiste italien, Maniéristes rejetait les proportions réalistes et rendait à la place des figures avec des membres incroyablement allongés et des corps étrangement positionnés. Ces formes étirées et tordues étaient probablement utilisées pour suggérer le mouvement et accentuer le drame.
Parmigianino, « Madonna au long cou », 1534-1540 (Photo: Web Gallery of Art via Wikimedia Commons Public Domain)
Selon Giorgio Vasari, un éminent peintre italien, archite ct, historien et écrivain, Parmigianino a adopté par inadvertance cette esthétique inhabituelle tout en peignant sa propre ressemblance. «Afin denquêter sur les subtilités de lart», dit Vasari à propos de Parmigianino dans son célèbre livre dhistoire de lart, La vie des artistes, «il se mit un jour à faire son propre portrait, se regardant dans le miroir dun barbier convexe. Et ce faisant, percevant les effets bizarres produits par la rondeur du miroir, qui tord les poutres dun plafond en courbes étranges, et fait reculer les portes et autres parties de bâtiments dune manière extraordinaire, lidée lui vint à samuser en contrefaisant tout. «
Parmigianino, » Autoportrait dans un miroir convexe, » Californie. 1523-1524 (Photo: Gallerix via Wikimedia Commons Public Domain)
Décoration élaborée
La parure somptueuse est une autre façon pour les maniéristes de pousser les sensibilités de la Renaissance à leurs limites. Alors que les personnages de la Haute Renaissance nincorporaient généralement pas de motifs dans leur travail, les artistes de la Première Renaissance comme Sandro Botticelli lont fait. Inspiré des tapisseries de mille-fleurs (du français mille-fleurs ou « mille fleurs ») du Moyen Âge, Botticelli a incorporé des motifs floraux dans ses peintures mythologiques à grande échelle comme Primavera.
Botticelli, « Primavera », vers 1477-1482 (Photo: Google Arts & Culture via Wikimedia Commons Public Domain)
Les artistes maniéristes ont à leur tour revisité cet intérêt pour lornementation élaborée, couvrant à la fois les toiles et les sculptures dans abondance déléments décoratifs. Giuseppe Arcimboldo, un peintre qui a réalisé des portraits particuliers de personnes à partir de végétation, danimaux et dobjets trouvés, est un artiste qui a poussé ce concept à de nouveaux niveaux.
Giuseppe Arcimboldo, « Spring », 1573 (Photo via le domaine public Wikimedia Commons)
Couleur artificielle
Enfin, les maniéristes ont abandonné les couleurs naturalistes utilisées par les peintres de la Haute Renaissance et ont plutôt utilisé des tons artificiels – et souvent criards. Ces teintes irréalistes sont particulièrement apparentes dans lœuvre de Jacopo da Pontormo, un artiste italien dont la palette saturée a propulsé les riches couleurs de la Renaissance vers de nouveaux sommets.
Pontormo, « The Deposition », 1526-1528 (Photo via le domaine public Wikimedia Commons)
Cette approche de la couleur est également associée à El Greco, un peintre espagnol qui a adopté le style maniériste lors de son déménagement à Rome. Comme dautres maniéristes, El Greco sest tourné vers des artistes plus anciens sans tenter de reproduire leur travail. «Vous devez étudier les Maîtres», dit-il, «mais gardez le style original qui bat dans votre âme et mettez à lépée ceux qui essaieraient de le voler.»
El Greco, « The Vision of Saint John, or The Opening of the Fifth Seal », vers 1609-1614 (Photo: The Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Domaine public des Communes)
Héritage
Bien qu’un sous-ensemble de la Renaissance – sans doute le mouvement artistique le plus marquant de l’histoire de l’art – le maniérisme n’est pas tenu au même titre que le Œuvre antérieure de lâge dor. Néanmoins, son esthétique distinctive continue denchanter ceux qui en sont conscients, ce qui en fait lun des joyaux cachés les plus fascinants de lhistoire de lart.
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